998
Фестиваль LUDI 2016

Фестиваль LUDI 2016

01 июня — 07 июня 2016
Орёл, Россия
Орел [на карте]
8 900 486 84 88​

VI Международный фестиваль камерных и моно спектаклей «LUDI» 1-7 июня

Фестиваль LUDI-2016: Жизнь человеческого духа…

С 1 по 7 июня уже в шестой раз в Орле будет проводиться одно из самых значимых культурных событий в жизни региона, неизменно привлекающее внимание широкой театральной общественности к творческому потенциалу города. За шесть лет жизни Фестиваля проделан огромный путь от встречи добрых друзей трёх стран СНГ – России, Украины и Белоруссии – в 2010 году, когда художественный руководитель театра для детей и молодежи «Свободное пространство», заслуженный деятель искусств России Александр Михайлов нашел в себе вдохновение и силы «затеять» подобный форум, до грандиозного действа международного значения года 2014-го, когда Фестиваль праздновал свою первую этапную дату – 5 лет. В 2015 году фестиваль не проводился из-за ремонта основных театральных площадок города.

LUDI в переводе c латинского ИГРЫ

Рожденный в Орле, этот театральный форум стремительно становится явлением международного масштаба. Искусство преодолевает границы и даже разные языки, на которых общаются участники и гости фестиваля, не становятся преградой для их взаимопонимания. Насчитывая в фестивальной летописи 14 стран-участниц этого, по сути, совсем еще молодого проекта, уже с полной уверенностью можно сказать, что Международный фестиваль «LUDI» стремительно набирает обороты и становится признанной театральным сообществом площадкой для обмена опытом и мнениями относительно развития театрального искусства.

Девиз VI Международного фестиваля малых театральных форм «LUDI» отсылает к цитате Константина Сергеевича Станиславского, по убеждению которого основной целью сценического искусства является создание «жизни человеческого духа на сцене в художественной форме»: «Летают воображение, чувство, мысль. Только им даны невидимые крылья, без материи и плоти; только о них мы можем говорить, когда мечтаем, по вашим словам, о "надземном". В них скрыты живые воспоминания нашей памяти, сама "жизнь человеческого духа", наша мечта».

Камерная, интимная атмосфера спектаклей концентрирует внимание на игре актеров. Перед исполнителями ставятся задачи аналитического раскрытия социальной сущности и психологических мотивов поступков героев, а так же тончайших проявлений их внутренней духовной жизни.

В этом году в фестивальной афише представлены камерные и моно спектакли артистов из шестнадцати городов десятка ментально разных стран. Но объединяет их не только сценическая форма, тяготеющая к откровенному диалогу со зрителем tete-a-tete, но и философский индивидуализм, устремленность к постижению сущности переживаний отдельно взятой личности.

Приятно отметить, что с каждым годом растет не только зрительский интерес, но и количество участников фестиваля. В 2016 году, помимо представителей восьми городов России, в фестивале примут участие артисты из Израиля, Греции, Италии, Польши, Литвы, Украины, Беларуси, Молдовы. Для них это прекрасная возможность показать себя, обменяться опытом и творческими контактами.

Откроет фестиваль психо-утопия по пьесе известного болгарского драматурга Христо Бойчева «Полковник-птица», которую поставил Сергей Александрович Бобровский — главный режиссёр Липецкого государственного академического театра драмы имени Л. Н. Толстого. «Меня заинтересовало воздействие войны на психику человека, то, как она способна раздавливать людей. А так как война в мире идет постоянно, эта пьеса на века» — говорил Сергей Бобровский о мотивах обращения к пьесе Бойчева в 2012 году.

Современная русская драма будет представлена спектаклем «ПРО ЛЮБОВЬ» кишиневского молодежного драмтеатра «С УЛИЦЫ РОЗ», поставленного главным режиссером Юрием Аркадьевичем Хармелиным по произведениям Л.Петрушевской «Любовь», С.Злотникова «Два пуделя», А.Соколовой «Алло!» и В.Распутина «Рудольфио».

Тоже про любовь спектакль-валентинка «ВАЛЕНТИНОВ ДЕНЬ» режиссера Вадима Владимировича Сквирского, поставленный в питерском театре-студии «НЕБОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР». Героям одноименной пьесы И.Вырыпаева чувства даются как дар и наказание одновременно. Вадим Сквирский: «В пьесе мы искали то, какие оттенки, порой странные, может приобретать любовь. А любовь в русском языке - понятие чрезвычайно многообразное. Бог есть любовь. Любовь – сила животворящая… В этом, частном случае, любовь – это война, в которой нет победителей, она оставляет только выжженную землю. Но, «Да здравствует война – наш звездный час»! На войне все острее, любовь, дружба, ненависть. Поэтому цепляются героини друг за друга, как цепляются за жизнь, ибо чувствуют, что вне этой многолетней пытки – зияющая пустота». В спектакле задействованы ведущие артисты Татьяна Колганова, Татьяна Рябоконь, Даниил Шигапов.

Национальный академический драматический театр им. Якуба Коласа (Белоруссия, г.Витебск) привезет ставшую бестселлером и адаптированную для сцены веселую и печальную историю о детстве, написанную Павлом Санаевым. С момента выхода этой книги, в репертуарах многих театров России и СНГ начали появляться одноименные спектакли. Свою версию «ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ» Валерий Данилович Анисенко поставил в 2013 году: «Знаю, что Павел Санаев говорил: у повести два крыла - драматичный финал и искрометный юмор. Юмор мы постарались не затушить. Большую часть спектакля зрители у нас смеются».

Не меньшую популярность среди режиссеров имеет пьеса «Пять вечеров». Это одна из ранних пьес известного российского драматурга и киносценариста поколения «шестидесятников» Александра Моисеевича Володина. Сюжет он взял из написанного им ранее рассказа «Пятнадцать лет жизни». Постановка пьесы «Пять вечеров» Г.А.Товстоноговым в Ленинградском БДТ произвела настоящий фурор в театральной жизни страны, несмотря на осуждение советской цензуры, критиковавшей всегда драматурга за «мелкотемье». Тонкий лирик, Александр Володин наполняет пространство пьесы множеством выразительных деталей советского послевоенного быта и «специфической» психологии и поведения героев, совершено «советских» людей, глубоко загнавших внутрь запретную жажду любви, полет фантазии, веру в свободное волеизъявление… Известный не только в России, но и за рубежом оригинальными, экспериментальными сценическими проектами, литовский режиссер Линас Зайкаускас поставил эту знакомую всем по экранизации Н.Михалкова историю с артистами Владимирского академического областного театра драмы. В фестивальной афише этот спектакль можно выделить как представителя традиционной театральной школы. Вместе с тем режиссер Линас Зайкаускас и художник Маргарита Мисюкова поместили героев спектакля «Пять вечеров» в условия жёсткого «гипер-реализма», предельной достоверности и в плане предметного мира, и в плане психологическом. В этом, очевидно, таится один из секретов спектакля, его притягательность и главная «изюминка».

Еще один участник фестиваля, неизменно следующий традициям классического театра - Орловский государственный академический театр имени И.С. Тургенева. В спектакле «ВЫСТРЕЛ» художественный руководитель театра Игорь Анатольевич Черкашин задается вопросами, которые ставит перед человеком война. И речь здесь идет не только о внешнем, но и внутреннем фронте моральных дилемм.

Гость фестиваля - Московский академический театр им.Вл.Маяковского - в рамках внеконкурсной программы покажет орловскому зрителю спектакль «ЦЕНА» Леонида Ефимовича Хейфица, принимавшего участие в 2012 году в третьем фестивале LUDI в качестве председателя жюри. «Тысячу лет назад человек был несчастен, потому что не знал, куда себя деть. Шел в церковь, устраивал революции — что-то делал. А сегодня что вы делаете, если вы несчастны? Правильно, идете за покупками» - написал в своей пьесе американский драматург Артур Миллер в 1968 году. А кажется, что сказано только что и про нас. Это размышления о жизни и ее цене, о том, что в самом деле определяет счастье человека, а что - нет.

Исповедальные монологи целого ряда камерных спектаклей фестивальной афиши – это голоса из разных культурных эпох и стилистически обусловленных пространств, которые сообщают о личностных переживаниях и извечных проблемах, и склоняют зрительскую аудиторию к откровенному разговору.

О трагической старости некогда блиставшего в лучах славы и любви артиста расскажет публике в своем авторском спектакле «Я, ФЕЙЕРБАХ» артист старооскольского театра для детей и молодежи Сергей Александрович Лысенко. Его моноспектакль «Спасибо всем…» по мотивам рассказа «Бармен Адгур» Фазиля Искандера был отмечен членами жюри пятого фестиваля «LUDI» в 2014 году специальным дипломом «за глубину и силу тоста». В этом году Сергей Лысенко играет в паре с Александром Гавриловым, исполняющим роль помощника режиссера, который выступает в спектакле как резонер, стимулирующий откровения главного действующего лица, вплоть до эмоционального взрыва, позволившего «исповедальнику» раскрыться «до донышка». По мотивам произведения Танкреда Дорста (при участии Урсулы Элер) «Я, Фейербах» выстроен замечательный монолог, который воспринимается как исповедь актера, беседующего в ходе монолога с помощником режиссера о сущности жизни в искусстве. Философский смысл этих суждений отражает главные стороны творческого служения искусству: мятежный поиск истины, вечную неудовлетворенность собой, неоднозначность взаимоотношений актера с режиссером, осознание роли и места театра в современном мире.

Об униженных и оскорбленных чувствах и невозможности любви спектакль «КРОТКАЯ» по мотивам одноименной повести Ф.Достоевского, поставленный рязанским режиссером Владимиром Федоровичем Делем (руководитель молодежного театра «Предел» города Скопина Рязанской области) в орловском муниципальном драматическом театре «Русский стиль» им. М.М.Бахтина: «Здесь, совершенно поразительная атмосфера творчества. Я почувствовал это так: есть открытые двери, открытая душа художественного руководителя, есть пространство, в котором ты можешь выразить себя. «Русский стиль» – это ведь не кокошники на голову надеть, это – как рассказать правду о русской жизни театральными средствами. Русский театр, тем более театр Достоевского, я считаю, – это театр великих страстей, подлинного трагизма, глубокой душевной траты. Очень хотелось бы в постановке уйти от театра музейного, иллюстративного и рассказать историю современную».

«Письмо Богу» - это трогательная история о том, что такое еврейское счастье, написанная с неподражаемым юмором и колоритом, на который способен только очень талантливый автор Анатолий Исаакович Крым, и поставленная Галиной Панибратец с артистами харьковского театра «ЛАНЖЕРОНЪ». Специфика этого театра - постановки в формате моноспектакля, по существу, являющегося лакмусом актерского пилотажа одного из создателей театра - заслуженного артиста Украины Виталия Бондарева.

Союз деятелей искусств Израиля (ЭМИ) представит спектакль «FAIRE TALE» («СКАZ-КА») в постановке и исполнении Сигалит Фукс и Юдит Джинжер. Удивительно ярким театральным языком, меняющим жанр повествования по воле сюжета рассказывается философская сказка в стиле пост-модерна об одиночестве женщины и неспособности ужиться в современном обществе. Это третья по счету авторская совместная работа двух израильских актрис.

Театр одного актёра как жанр высшей лиги сценического искусства представят шесть мастеров: Кэрол Свифт (Польша), Джулия Филиппо (Италия), Олег Белов (Россия, Самара), Евгений Наумов (Россия, Ханты-Мансийский автономный округ, Нижневартовск), Габриелюс Запальскис (Литва), Валерия Жилина (Россия, Орел).

Кэрол Свифт - актриса театра и кино, в спектакле «МАТЬ МЕЙРА И ЕЕ ДЕТИ», поставленного польским режиссером Станиславом Медзиевским (театр «РОНДО»,

Польша, г.Слупск) коснется темы утраченной памяти и уничтоженной идентичности. На создание спектакля авторов вдохновила личность доктора Евы Клоновской. Спектакль посвящен теме войны в Боснии 1992-1995 годов и проливает свет на многие темные стороны героической «битвы с живыми за права мертвых».

Джулия Филиппо – итальянская актриса, работающая в театре «Itinera». Она выступает для зрителей из разных социальных слоев: в тюрьмах, учреждениях для малоимущих, в сообществах семей, имеющих детей с психическими и физическими проблемами. На основе опыта общения с разными людьми, в ходе театральных практик уже было создано два спектакля, один из которых «Правила быть счастливо несчастным» будет представлен на фестивале «LUDI». Это спектакль, в котором не только рассказывается о жизни бездомных, но так же раскрываются психологические и социальные вопросы.

Олег Белов – заслуженный артист самарского академического театра драмы исполнит роль больного мальчика в спектакле «ПРИШЛИ ТЕ, КТО ПРИШЛИ». На основе выдающегося романа Саши Соколова авторы спектакля создали трогательную и одновременно нервную поэтическую историю внутренней жизни ученика специализированной школы для слаборазвитых детей. Смотреть этот спектакль нужно не только глазами, но и сердцем. Посвящен спектакль светлой памяти актера Александра Амелина.

Евгений Наумов – актер нижневартовского городскго драматического театра. В спектакле «ХОЧУ В ПАРИЖ» действует около двух десятков самых разных персонажей: мужчин, женщин, детей и все это делает один-единственный актер… В спектакле звучит много музыки 60-80-х годов в живом исполнении, а также голоса Шарля Азнавура, Ива Монтана, Джо Дассена.

Габриелюс Запальскис – актер «Театра Замка» («Pilies teatras», Клайпеда) и театральной лаборатории «Открытый круг» (Вильнюс). Со спектаклем «Амок» по мотивам одноименного произведения Стефана Цвейга, Габриелюс Запальскис участвовал во многих театральных фестивалях, в том числе и российских. Играет на иностранном языке, но своей энергетикой на целый час умеет приковывать к себе внимание зрителей.

Валерия Жилина – актриса театра «Свободное пространство» на третьем Международном театральном фестивале камерных и моноспектаклей «LUDI» получила диплом жюри фестиваля в номинации за лучшую женскую роль в спектакле «Наташина мечта». За этот же спектакль театр был награжден гран-при восьмого Международного фестиваля моноспектаклей «Atspindys» и был отмечен критиками на ежегодном фестивале Коляда-Plays в Екатеринбурге. Спектакль «Были слезы больше глаз» по мотивам произведений Марины Цветаевой стал лауреатом 10-го международного фестиваля «Atspindys» (Литва, Висагинас, 2015), фестиваля «Театральный дивертисмент» (Израиль),

фестиваля «MOST» (Германия, Ганновр), XVII Международного театрального фестиваля «Радуга» (Санкт-Петербург). Дважды моноспектакль был показан в московском Доме-музее Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке.

В этом году впервые на время проведения фестиваля для орловских артистов откроется творческая лаборатория. Вести семинар (workshop) будет известный греческий режиссер Прото-театра (Theatre Practitioners Actoriones ) Василис Лагос – последователь теорий Анджея Панека, Генрика Томашевского и Ежи Гротовского. Результатом этих занятий станет показ пара-театрального действа по мотивам трагедии Софокла об Эдипе «Путь в Колон». В концепции Василиса Лагоса лежит идея развития через актерскую природу осознания того, что наше уязвимое и связанное условностями тело - пленник времени и пространства, - на самом деле является носителем беспредельной жизни, выходящей за рамки ограниченной оболочки. Софокл был глубоко озадачен вопросом о способностях человека, его восприятии, и, главное, - его осведомленности о самом себе. Если театр зависит от языка, чтобы передать смысл, то задача Прото-театра состоит в том, чтобы расширить наше представление о коммуникативных способностях в среде театра. Такая форма позволит участникам семинара и зрителям преодолеть косность самовосприятия, пройдя в игровой форме путь Эдипа.

Спектакли будут отмечены профессиональным жюри в номинациях «Лучшая… женская роль; мужская роль; работа художника, работа режиссера», «Лучший…моноспектакль; спектакль большой сцены», «Гран-при». Так же дипломы победителям будут присуждаться и молодежным жюри, членами которого станут студенты ОГИК, ОГУ им.И.С. Тургенева, ОХУ им. Г.Г. Мясоедова, ОГАУ, ОГИЭТ.

Профессиональное жюри фестиваля представляют известные деятели театрального искусства – актеры и режиссеры, искусствоведы, театроведы, драматурги, представители международных и общественных организаций, ежегодно собирающиеся под флагом Фестиваля. В состав жюри VI Международного фестиваля камерных и моно спектаклей «LUDI» войдут:

Нина Мазур (ФРГ) - театровед, театральный критик, драматург; член Международной Ассоциации театральных критиков (ЮНЕСКО), Германского Центра ITI, немецко-русского литературного общества «Die Fahre» и Международной ассоциации писателей и публицистов (APIA, Лондон). Вице-Президент Международного Форума Монотеатра при Международном Институте Театра (ЮНЕСКО). Инициатор, консультант и селектор многих европейских театральных фестивалей.

Мария Танана (Литва) - театровед, театральный критик, ведущая театральной рубрики на литовском радио, преподаватель Вильнюсской коллегии, эксперт многих международных театральных фестивалей. Директор Друскининкайского летнего фестиваля Международных театральных встреч «SANKRYZA» («Перекресток»), Литва.

Карине Ходикян (Армения) - драматург, прозаик, публицист, киносценарист. Учредитель и редактор издательского дома Айбенгир и журнала Драматургия, заместитель министра культуры Республики Армения (2004-2008).

Владимир Спешков (Россия, г. Челябинск) - журналист и театральный критик, заслуженный работник культуры Российской Федерации. Был экспертом и членом жюри театральных фестивалей «Золотая маска», «Ново-Сибирский транзит», «Арлекин», «Голоса истории», «Петрушка Великий»...Организатор и участник множества театральных лабараторий, посвященных своременной драматургии и молодой режиссуре.

Основными площадками фестиваля в Орле станут театры «Свободное пространство» и «Русский стиль», дворец пионеров им. Гагарина и зал центра народного творчества (ДК Шестерен). В концертном зале ОГИК моноспектакль представит театр из Италии, а музыкальный спектакль актер из США. Театр им . Тургенева выступит на своей родной площадке на малой сцене.

Организаторы VI Международного фестиваля камерных и моно спектаклей «LUDI» сделают все возможное, чтобы зритель вновь проникся атмосферой настоящего театрального праздника, чувствами героев, восторгом от настоящей актерской игры...

VI Международный фестиваль камерных и моно спектаклей «LUDI» проходит под патронатом Международного Института Театра и при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента образования, культуры и спорта Орловской области. Учредители фестиваля - Правительство Орловской области, Союз Театральных Деятелей России, Международный институт театра, БУКОО Театр «Свободное пространство».


Партнеры фестиваля: оператор сотовой связи «Tele2», арт-студия «Иллюзион», гостинично-развлекательный комплекс «Наутилус», агентство недвижимости «Единая городская служба недвижимости», МУП города Орла «Зеленстрой», Орловский филиал ООО «Кока-Кола ЭйчБиСи Евразия», ТД «Мир тортов», ОАО «Орловский хлебокомбинат», ресторан «Ривьера», трактир «ПельменовЪ», ресторан «Mr.Мит», кафе «Fresh», кофейня «Traveler's Coffee», кафе «МЯТА», сеть столовых «Сели-Поели».

Старица фестиваля ВКонтакте: https://vk.com/ludifest

Группа фестиваля ВКонтакте: https://vk.com/festival_ludi

Сайт театра: http://www.teatr.orel.ru/

Группа театра ВКонтакте: https://vk.com/teatrorel

Пресс-секретарь фестиваля «LUDI» Анна Дулевская ludifest@yandex.ru 8 900 486 84 88.


Все фестивали



Ключевые слова: афиша орел, Фестиваль LUDI 2016, луди, фестиваль люди, фестиваль камерных и моноспектаклей, Программа фестиваля, Контакты, театр фест, театральный фестиваль, фест, фестивали 2016, куда пойти, культурные события, заказать, купить билеты, стоимость, цена билета, культурная

© md-eksperiment.org

Опубликовано: 18 апреля 2016

Орёл - Скоро

Группа Кукрыниксы в Орле

Орел 15 сентября - 15 сентября

Группа Пикник в Орле

Конгресс-холл "Гринн" 21 октября - 21 октября 19:00

Группа Poisonstars в Орле

Пивной клуб "Лига чемпионов" 26 октября - 26 октября 20:00

Группа Слот в Орле

Концертный зал ГЕРЦ 26 октября - 26 октября 20:00
Показать все