Недели моды в странах Азии

Привет, мои дорогие любители моды. С Вами Олечка Виноградова и сегодня я поделоюсь с вами последними новостями из мира фэшн.

В этот рпз речь пойдет про неделю моды в Пекине. Так что, если вы молодой дизайнер, художник либо же просто модница, которая хочет узнать что-либо про стильные юбки - эта статья для вас!
Рынок колоссальной емкости привлекает дизайнеров в том числе и из Европы. Ху Шегуанг живет в Амстердаме, но работает главным образом для клиентуры Поднебесной. Охотно используя детали и силуэт традиционного китайского народного костюма, с помощью кроя и современных тканей стилист умело переосмысливает традиции.

“Мы почувствовали интерес к тому, что называется “шинуазри” или “китайщиной”. Эта тема стала очень популярной, и, я добавил бы, на нее возник большой и платежеспособный спрос. Сегодня мы готовы ответить на вызовы времени, дав нашим клиентам и покупателям возможность приобрести то, что они хотят”, – говорит он.

Магазины в несколько этажей, которые открывают марки вроде “Луи Виттон” и “Прада” – лучшая иллюстрация аргумент спроса на товары из сегмента, который относится к классу люкс.

“Есть изменение вектора потребления – раньше все хотели одежду и аксессуары с логотипом, и чем больше их было, тем лучше, а сегодня хотят покупать вещи, которые не столько громко кричат о своей цене и о своем происхождении, хотя стоят ничуть не меньших денег”, – отмечает главный редактор китайского издания журнала “Harper’s Bazaar” Су Мань.

Тем временем в Пакистане неделя моды – в зените.

Показ Юсуфа Башира Курейши вызвал фурор. Не в последнюю очередь потому, что стилист работает не только в мире моды, но занимается и фотографией, и живописью.

“Я вдохновлен был суфической поэзией, ее образным строем, ее ритмом и метафорами. Речь идет о великих авторах, которые считаются основоположниками этой литературной традиции. Отсюда – использование красного, строгий силуэт, белый цвет – как символ умиротворения, и черный – символ траура”.

Напомню, что не так давно прошла Неделя моды в Пакистане.

Это в первую очередь возможность для молодых дизайнеров сделать первые шаги в фэшн-бизнесе. Наиболее яркий представитель поколения – Сания Маскатия. Она уже успела освоить национальный рынок и теперь выходит на международную арену: ее вещи продаются во многих магазинах стран этой части азиатского континента.

Нынешняя коллекция называется “Хайят” – это слово означает “портной”.

“Быть портным – это уметь не только кроить и смётывать по мерке, это набор тончайших навыков мастерства, это настоящая академия, в которой есть свои действительные члены и те, кто лишь пытается в неё вступить”, – говорит Сания.

Нида Азвер ориентируется на предпочтения и вкусы молодой клиентуры – она использует все достижения технологий, чтобы добиться идеального силуэта, в том числе она часто прибегает к крою с помощью лазерного луча: “Я вдохновлялась таким предметом, как решетка. в данном случае – французская решетка, которй порой украшают фасады домов . Главной тканью коллекции стал шелк в его разных обличьях – от шифона до крепдешина”, – разъясняет модельер.

Еще один дизайнер – Хума Аднан. Она использует народные ремесла и фольклорные мотивы в одежде, чтобы создать современную коллекцию одежды, к примеру женские платья, которые раскупаются с большим успехом, едва достигая прилавков и стендов.

Марке Садаф Маальтерр исполнилось 10 лет, впервые в неделе моды она участвовала 6 лет назад, ее дефиле всегда собирают много народа.

Комментарий директора недели моды Хассана Шахрияра: “Раньше многие модельеры работали как придется, без соблюдения строго графика, как бог на душу положит. А сегодня, с помощью ряда организационных мероприятий, в том числе и недели моды, нам удалось упорядочить многое в этой сфере бизнеса. Потому что есть графики, есть фабричные заказы и есть такой фактор, как сезонность. У нас есть свои производства, мы – второй крупнейший текстильный и пошивочный цеха планеты после Китая”.