573
репетиторство, обучение, китайский язык, переводчик,Выставка традиционной китайской национальной живописи гохуа «Весна души». (4-30 апреля)

Выставка традиционной китайской национальной живописи гохуа «Весна души». (4-30 апреля)

Пн, 30 апреля 2012
Минск, Беларусь
ул. Ленина 20 [на карте]

Национальный художественный музей Республики Беларусь представляют для Вас выставку традиционной китайской национальной живописи гохуа «Весна души»


C 4 по 30 апреля 2012 года

Экспозиция знакомит зрителя с произведениями китайских художников XX– XXI вв. из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь.

Китайская живопись имеет большое историческое прошлое. Еще в раннем средневековье сложился тип картины – свитка и традиционные живописные стили, в которых работали китайские художники: «гунби» и «сеи». Для картин в стиле «гунби» («тщательная кисть») было характерно наличие досконально выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называли «стилем четких линий». Сделав абрис, художник закрашивал рисунок минеральными красками на водной основе. В отличие от картин «гунби» в работах, написанных в стиле «сеи» («передача идеи»), как правило, отсутствовали четкие контурные линии, художники писали тушью широкой влажной кистью. Мастера стиля «сеи» больше заботились о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о конкретных деталях изображаемого. Стиль «сеи» называли стилем «грубой кисти», или «живописью идеи».

В средние века сформировались и основные жанры живописи, в которых успешно работают мастера кисти и сегодня. В художественной жизни современного Китая одними из самых устойчивых и неизменно востребованных жанров остаются пейзаж (шань-шуй) и жанр «цветы-птицы» (хуаняо). Именно они отражают любовь китайского народа к природе, своеобразие его мировосприятия. Жанры «шань-шуй» и «хуаняо» являются одними из самых тонких проявлений средневекового пантеизма, связанных с обожествлением и поэтизацией природы, и базируются на прочном многовековом фундаменте традиций. Каждый из художников, работающих сегодня в этих жанрах, неизбежно ощущает себя наследником огромного достояния, которым он не вправе пренебречь. Современными китайскими мастерами опыт прошлого не воспринимается как что-то далекое и отжившее, напротив, он все время присутствует как образец для настоящего. Это ощущение живой и весьма плодотворной связи с прошлым отнюдь не препятствует поискам нового.

Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи и каллиграфии – искусства красивого написания букв. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины.

В экспозиции представлены картины-свитки выдающихся современных мастеров кисти Сюй Бэйхуна, Ми Вэнь Цзе, Янь Фэй Хуна, Сяо Юя. Творчество этих художников, целиком воспитанное национальной традицией, созвучно современности. Мастера вкладывают глубокий поэтический смысл в каждое свое произведение, будь то монументальный пейзаж или изображения цветов и птиц. Художника Сяо Юя, например, завораживает скромная красота осенних лотосов – их коробочки с семенами, пожухлые листья и стебли. В этих мотивах живописец воплощает свои представления о красоте неяркой, как бы затаенной, внутренней жизни природы, требующей вдумчивого подхода, поэзии, полной печальных раздумий о краткости жизни.

Экспонируемые живописные произведения захватывают остротой и виртуозной смелостью решений. Современные китайские мастера сумели найти ту неуловимую грань, которая отделяет мир поэтической мечты от сухой прозы жизни. Работы их отмечены большим размахом. Художники проявляют себя как блестящие мастера «гохуа», умеющие передать через фрагмент целое, через малое большое, выявить идею и сущность изображаемого через обобщенный образ.

тел. +375 17 227 45 62, +375 17 227 71 63.

г. Минск, ул. Ленина, 20

ВЯСНА ДУШЫ

Выстаўка з фондаў Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь знаёміць з творамі кітайскіх мастакоў XX–XXI стст., якія працуюць у традыцыях нацыянальнага жывапісу «гохуа».

Кітайскі жывапіс мае вялікае гістарычнае мінулае. Яшчэ ў раннім сярэдневякоўі склаўся тып карціны – скрутка і традыцыйныя жывапісныя стылі, у якіх працавалі кітайскія мастакі: “гунбі” і “сеі”. Карцінам у стылі “гунбі” (“дбайны пэндзаль”) характэрна наяўнасць дасканала выпісаных контурных ліній, якія абмалёўваюць прадметы і дэталі. Часам гэты стыль так і называлі “стылем выразных ліній”. Зрабіўшы абрыс, мастак пакрываў малюнак мінеральнымі фарбамі на воднай аснове. У адрозненне ад карцін “гунбі” ў работах, напісаных у стылі “сеі” (“перадача ідэі»”), як правіла, адсутнічалі выразныя контурныя лініі, мастакі пісалі тушшу шырокім вільготным пэндзлем. Майстры стылю “сеі” больш клапаціліся аб перадачы эмацыянальнага, душэўнага настрою, чым пра канкрэтныя дэталі адлюстраванага. Стыль “сеі” называлі стылем “грубага пэндзля”, або “жывапісам ідэі”.

У сярэдневякоўе сфарміраваліся і асноўныя жанры жывапісу, у якіх паспяхова працуюць майстры пэндзля і сёння. У мастацкім жыцці сучаснага Кітая аднымі з самых устойлівых і нязменна запатрабаваных застаюцца пейзаж (шань-шуй) і жанр “кветкі-птушкі” (хуаняо). Менавіта яны адлюстроўваюць любоў кітайскага народа да прыроды, своеасаблівасць яго светаўспрымання. Жанры “шань-шуй” і “хуаняо” з’яўляюцца аднымі з самых тонкіх праяў сярэдневяковага пантэізму, звязаных з абагаўленнем і паэтызацыяй прыроды, і грунтуюцца на трывалым шматвяковым падмурку традыцый. Кожны з мастакоў, што працуюць сёння ў гэтых жанрах, непазбежна адчувае сябе спадкаемцам велізарнага здабытку і не мае права пакідаць яго па-за ўвагай. Вопыт мінулага сучаснымі кітайскімі майстрамі не ўспрымаецца як нешта далёкае і аджыўшае, наадварот, ён увесь час прысутнічае як узор для рэальнага. Гэта адчуванне жывой і вельмі плённай сувязі з мінулым зусім не перашкаджае ў пошуках новага.

Найважнейшая асаблівасць кітайскай выяўленчай традыцыі – непарыўнае адзінства жывапісу і каліграфіі – мастацтва прыгожага напісання літар. Пэндзлямі і тушшу на паперы або шоўку паэты пішуць вершы, а мастакі – карціны.

У экспазіцыі прадстаўлены карціны-скруткі вядомых сучасных майстроў пэндзля Сюй Бэйхуна, Мі Вэнь Цзэ, Янь Фэй Хуна, Сяо Юя. Творчасць гэтых мастакоў, цалкам выхаваная нацыянальнай традыцыяй, сугучная сучаснасці. Майстры ўкладваюць глыбокі паэтычны сэнс у кожны свай твор, няхай гэта будзе манументальны пейзаж або выявы кветак і птушак. Мастака Сяо Юя, напрыклад, зачароўвае сціплая прыгажосць восеньскіх лотасаў – іх скрыначкі з насеннем, зжаўцелыя лісце і сцеблы. У гэтых матывах жывапісец увасабляе свае ўяўленні аб прыгажосці бляклага, як бы затоенага, унутранага жыцця прыроды, якая патрабуе ўдумлівага падыходу, паэзіі, поўнай сумных роздумаў пра кароткае жыццё.

Экспануемыя жывапісныя творы захопліваюць вастрынёй і віртуознай смеласцю рашэнняў. Сучасныя кітайскія майстры здолелі знайсці тую няўлоўную мяжу, якая аддзяляе свет паэтычнай мары ад сухой прозы жыцця. Працы іх адзначаны вялікім размахам. Мастакі праяўляюць сябе як бліскучыя майстры “гохуа”, якія ўмеюць перадаць праз фрагмент цэлае, праз малое вялікае, выявіць ідэю і сутнасць адлюстраванага праз абагульнены вобраз.

Spring of Soul

The exhibition from the funds of the National Art Museum of the Republic of Belarus presents works of Chinese artists of the 20th and 21st centuries who work in “guo hua” technique of the national painting.

Chinese painting has a long history. It were still early Middle Ages when picture-scrolls genre and traditional fine art styles – “gunbi” and “sei” were formed. Contour lines thoroughly done were typical for pictures in “gunbi” style (“thorough paintbrush”). Sometimes the style was called “the clear lines style”. Having painted the contour, the artist painted the drawing with water-based mineral paints. In comparison to “gunbi” paintings, paintings in “sei” style did not generally have clear lines; artists painted in drawing ink with a wet paintbrush. “Sei”-style masters tried to depict emotions and a mood of the soul rather than certain details of that being painted. “Sei” style was called “the coarse paintbrush style” or “the idea painting”.

The main painting genres which artists work even today in also date back to the Middle Ages. Landscape (shan shui) and genre “flowers-birds” (huaniao) are most stable and invariably called-for among the diversity of painting styles, ways and genres describing artistic life of modern China. It is them that reveal love of Chinese people for nature, their world-view peculiarities. The genres “shan shui” and “huaniao” are most delicate manifestations of medieval pantheism related to worshipping and poeticizing nature and are based upon stable centuries-old traditions. Every artist working at present in the genres feels being an heir to a huge heritage which he cannot ignore. The experience of the past is not perceived as something distant and obsolete by modern Chinese masters. On the contrary, it exists as a pattern for the present. This sense of living and very fruitful ties with the past does not however interfere with the search of the new.

An inseparable union of painting and calligraphy – the art of beautiful writing of letters – is the most significant peculiarity of the Chinese fine arts tradition. Poets write poems with paintbrushes and drawing ink on paper, and artists paint with the same instruments.

The exhibition presents picture-scrolls of contemporary eminent paintbrush masters - Xu Beihong, Mi Wen Jie, Yang Fei Hung, Xiao Yu etc. The oeuvre of the artists fully shaped by the national tradition is in harmony with modern times. The masters assign a deep poetical meaning to every work, both to monumental landscapes and depictions of flowers and birds. For instance, artist Xiao Yu is fascinated with a modest beauty of autumn lotuses – their balls, withered leaves and stems. These motives show the artist’s views on soft beauty, as if secret inner nature life requiring careful approach, poetry full of sad thoughts on brevity of life.

The fine arts works exhibited captivate with smart and skillful solutions. Contemporary Chinese masters managed to find the subtle border which separates the world of poetical dream from dry prose of existence. Their works are marked with great scale. The artists show themselves as excellent guo hua masters who are able to show the whole through the fragment, the big through the small, to express the idea and the essence of what is depicted via a general image.



© md-eksperiment.org

Опубликовано: 05 апреля 2012

Минск - Выставки

Выставка «Передвижники». НХМ Республики Беларусь

Национальный художественный музей Республики Беларусь 29 ноября - 23 января

Экскурсии в НХМ Республики Беларусь

Национальный художественный музей Республики Беларусь 01 декабря - 28 февраля

Афиша декабрь 2021 - январь 2022. НММ РБ

Национальный художественный музей Республики Беларусь 18 декабря - 31 января
Показать все

Минск - Скоро

Экскурсии в НХМ Республики Беларусь

Национальный художественный музей Республики Беларусь 01 декабря - 28 февраля

Группа Kaleo в Минске

Дворец спорта "Уручье 05 февраля - 05 февраля 19:00

Концерт LP в г. Минск

Prime Hall 09 февраля - 09 февраля 20:00
Показать все