Сюрреалістичні картини Шаями Ґолден відтворюють міфічну оповідь

Поділитися:

Коли Шаяма Ґолден у дитинстві відчувала розчарування, її батьки часто відповідали: «Шкода, сумно, може в наступному житті». Ця фраза, що натякає на реінкарнацію та можливості іншого життя, продовжує трансформуватися в її мистецькій практиці.

Наступного місяця в галереї PM/AM відкриється виставка «Шкода, сумно, може в наступному житті», де будуть представлені пишні картини, сповнені сюрреалістичних деталей, земних текстур і повторюваного персонажа з блакитним обличчям. Як і в попередніх серіях, художниця створює розлогу магічну оповідь, що пронизує кожну роботу, цього разу у вигляді вистави в чотирьох актах.

“Bevis Bawa Garden, 1936” (2025)

Міфічна історія розгортається через серію диптихів, що складаються з великоформатної сцени та супровідного крупного плану, який пропонує інший ракурс. Ці пари візуалізують своєрідне альтернативне минуле художниці, досліджуючи нерозривне переплетення особистої свободи волі та більших сил, таких як доля чи колективний досвід, що формують нашу ідентичність.

Виставка «Шкода, сумно, може в наступному житті» відкривається однойменною роботою, де альтер-его художниці, Мая, натхненна трикстерами yakka зі шрі-ланкійського фольклору, лежить на дорозі в хутряному костюмі. Її груди розколоті, відкриваючи яскраво-червону рану, а поруч розкидана торба апельсинів.

Доповненням до цієї роботи є автопортрет, де художниця стоїть босоніж на тріснутому асфальті вздовж кам’янистої дороги. Апельсини забарвлюють землю криваво-червоним соком. Ця пара, сповнена внутрішньої рефлексії, але водночас універсальна, вловлює напругу між несподіваним насильством і смертю — метафоричною чи реальною — та здатністю знаходити стійкість перед лицем труднощів.

Серія Ґолден продовжує розкриватися через контрасти. Вона розмірковує про славу, забуття та місце свободи між ними, а також про хибне уявлення про окремих творчих геніїв, які нібито діють поза межами цілого. У картині «Мексиканський Техас, 1862» художниця звертається до плинних, якщо не довільно накреслених, кордонів, що прив’язують нас до держав і націй, і, зрештою, до змін у часі.

“Stories of My Death Have Been Greatly Exaggerated” (2025)

Окрім олійних картин для цієї виставки, Ґолден співпрацює зі своїм чоловіком, режисером Полом Трілло, над анімаційним відеопроєктом. Трілло створює модель штучного інтелекту, навчану виключно на картинах Ґолден. З огляду на занепокоєння багатьох художників щодо ролі штучного інтелекту та інтелектуальної власності, пара прагне підійти до цього питання з позиції міфу про самотнього генія. Ґолден пише:

«Багато канонізованих художників насправді працювали в стилі, який вони не винайшли, а який був частиною руху, що виник у їхній час і місці. ШІ викликає тривогу в західних художників, тому що ми романтизуємо митця як одиночну постать, на яку впливають лише один-два чітко визначені художники, створюючи лінію мистецької спадщини та уявну цінність.»

Ґолден також пов’язує цю ідею з «авторитетом, необхідним для встановлення ціни на нашу роботу», припускаючи, що це лише ще один наративний прийом у процесі створення власного міфу.

Якщо ви в Лондоні, виставка «Шкода, сумно, може в наступному житті» триватиме з 23 травня по 1 липня. Дізнайтесь більше про Шаяму Ґолден на її вебсайті та в Instagram.

“Mexican Texas, 1862” (2025)