Метафизика дерева. Фестиваль ленд-арта
|
Дерево, как растение, как материал, как объект для созерцания и философского осмысления не является исключением. Именно оно, как материя для метафизических художественных преобразований, стало темой фестиваля ленд-арта в польском городе Звежинец. О фестивале, который проходил с 2 по 12 июля, рассказал художник Александр Никитюк - участник фестиваля. Международный фестиваль в Звежинце имеет четырехлетнюю историю. Каждый год он традиционно проходил на территории зон отдыха этого курортного города в парках, скверах, городских озерах, но в 2014 организаторы «Fundacja Latająca Ryba» и неизменный куратор события Ярослав Кзяра, вдохновленные тематикой дерева перенесли художественное взаимодействие с окружающей средой в уникальное место, Росточанский Национальный Парк. Для творчества здесь было все: мощные тополя в возрасте двести и больше лет, виды девственного заповедного леса и полей вокруг него, большое количество творческого материала - сломанных ураганом деревьев и веток. Но главное - идея поиска визуальных решений человеческого художественного взаимодействия с окружающей средой, тематически и физически связанного с природными качествами и философскими смыслами дерева. И результат превзошел самые лучшие ожидания. За двенадцать дней было создано тринадцать масштабных объектов environmental art художниками из Польши, Украины, Латвии и Нидерландов.
Ярослав Козяра, «Процессия» Художники из Украины уже традиционно принимают участие в этом арт-событии. Мирослав Вайда создавал арт-объекты в Звежинце, в 2014 году эстафету перехватили Александр Никитюк и Сергей Радкевич. Широкий международный состав участников фестиваля 2014 дал возможность качественного обмена опытом между его участниками. Каждый вечер происходили визуальные презентации различных международных событий и авторских проектов отдельных художников. Так был презентован фестиваль ленд-арта «Мифогенез», что уже 9 лет внедряется на территории Немировского скифского городища на Винничине в Украине. Фестиваль environmental art «Drift - art nature laboratory» из Нидерландов представила известная художница и куратор проектов Карин ван дер Мулен, Кед Ольшевский представил польский фестиваль «Xtreme», а Барбара Лужавска и Ярослав Козяра провели ретроспективный экскурс по фестивалю «Zwierzyniec» (2011-1013рр.).
Мирослав Машлянко, «Томография дерева» Первым проектом маршрута стала инсталляция польских мастеров Сezarry Klimaszewski i Katarzyna Wojtowicz, «Зависимости», в которой художники использовали кружева как украшение для деревьев, так и для инспирации дорожных знаков, указывая на зависимости восприятия различных вещей от возможности использования различных материалов, наблюдения изменения их контекста существования. Мирослав Машлянко (Miroslaw Maszlanko), польский художник с украинскими корнями, представил проект «Томография дерева» - серия дисков, сплетенных из прутьев вокруг деревьев, которые выстроили ритм углубления объекта в лесную чащу и удивляют своей утонченной эстетикой на границе природных и рукотворных образов. Почти рядом на «люстре» лесного озера отражалось «Axis mundi» Ярослава Луста. Художник использовал серебряную пленку, которой покрыл большое дерево и установил этот объект посреди озера. Озеро рефлексировало и меняло окружающий пейзаж странным вмешательством.
Ярослав Луста, «Axsis mundi» Неожиданным сочетанием монументального визуального искусства, техники иконописи, современного искусства и искусства окружающей среды удивил украинский художник Сергей Радкевич. В этой работе состоялось удивительное сплетение различных форм и стилей искусства с ландшафтным рисунком и окружающей средой, создавая впечатляющую иллюзию, порождая новые контексты и смыслы восприятие места и его целесообразности.
Сергей Радкевич, «Св. Христофор» Александр Никитюк, также представитель Украины, использовал опыт именно украинской школы искусства окружающей среды, которая выстраивалась последние тридцать лет и уже имеет свои каноны и традиции. Проект «Форма» представил абстрактную композицию, составленную из двух компонентов: дерева, как темы фестиваля и земли, как определение понятия ленд-арт. Концептуально проект напоминает зрителю, что факт нашего невидения не является доказательством его несуществования. Ритмическая композиция, построенная деревом, имела проекцию вырытую в земле, которая иллюзорно напоминала отпечаток тени и вместе складывалась в единую дерево-земляную форму.
Александр Никитюк (Украина), «Форма» Можно еще много писать о фестивале, но самого главного глазами не увидишь, потому что главное остается в сердцах всех, кто причастен к проекту. |
