Жозефина Карден / Josephine Cardin
Какие 3 Ваши фотографии лучше всего отображают Ваше творчество
Некоторые из моих последних работ лучше всего показывают, как эволюционировал мой стиль и куда он направляется. Я бы сказала, что в моих работах очень простой концептуальный замысел. Я не схожу с ума по эффектам, реквизитам и костюмам. Мне нравится выбрать одну, две вещи и сфокусировать на них внимание, будь то облако дыма или зловещие руки вокруг фигуры. Я люблю силу простоты. Иногда самые простые вещи могут нести самый сильный посыл.
На какую камеру Вы снимаете и какой Ваш любимый фотоаксессуар?
Я использую Canon 6D, который относительно нов для меня. Я выросла на Nikon, но со всеми этими тусклыми светами, с которыми я работаю, я просто влюбилась в возможности моего Canon. Мой любимый аксессуар находится непосредственно внутри моей камеры – это возможность подключаться к wi-fi, так что я могу спустить затвор фотоаппарата через свой iPhone. Как фотограф, который в основном работает с автопортретами, я считаю это здорово не возиться с длинными шнурами и проводами. Я могу настраивать фокусировку через iPhone, как с пультом управления.
Какой источник информации был наиболее полезным в вашем обучении фотографии (уроки, форумы, воркшопы, наставник и т.д.)
Мое образование стало лучшим источником. Я специализировалась на истории искусств, но также прошла все необходимые предметы для получения степени в изобразительных искусствах. Изучение рисунка, живописи, понимание основ дизайна и, конечно, история искусств сильно повлияли на моё творчество, стиль и позволили мне раскрыть собственный голос в моих работах. Очень многие молодые люди считают, что им достаточно пройти курс фотографии, чтобы мгновенно стать фотографом; и конечно можно быть фотографом-самоучкой, но всё равно нужно время, чтобы читать, практиковаться и экспериментировать. Так что будет это самостоятельно или в школе, я считаю лучший урок все равно тот, где вы вынуждены изучать каждый аспект вашего ремесла на практике.
Лучшая фотография, сделанная Вами недавно. Опишите процесс ее создания: местность, свет, композицию, настройки камеры и т.д. Ваши мысли и чувства при создании этого фото.
Моя любимая серия, сделанная недавно, - это "Между замком и ключом". Она демонстрирует идею, что мы способны лишать себя свободы, но в то же время именно мы сами являемся ключом к освобождению. Это тема довольно часто появляется в моих работах. У меня было очень простое освещение, такое всё неяркое, чтобы создать темную обстановку и атмосферу одиночества. Я хотела каким-то образом передать идею всей тяжести того, что мы носим в своих головах, вроде страхов, сомнений, разочарований и т.п. Потому я решила соединить традиционное искусство и цифровую фотографию, чем я много занимаюсь в последнее время. В конце концов эта серия стала одной из тех, что создается постепенно, без понимания каким должен быть финальный результат. Я наслаждаюсь таким процессом, когда ты позволяешь работе привести тебя к чему-то неожиданному.
Первый фотограф, который приходит на ум и почему
Оливье Вальсекки. Его фигуративные работы – изумительны! Освещение всегда так эмоционально, а задумки исключительно сильны.
Что бы Вы сфотографировали, имея возможность перемещаться во времени?
Это отличный вопрос, на который достаточно сложно ответить! Так много всего, что мне хотелось бы сфотографировать, но я неравнодушна к фотографированию танцоров. Я когда-то танцевала фламенко и с удовольствием вернулась бы назад во времени в Андалусию, где зародилось фламенко.
Какой способностью Вы бы хотели обладать?
Я достаточно признательна за те таланты, которые имею и всецело вкладываю в свою работы; но я, без сомнения, была бы не против стать великим живописцем!
7 questions to photographer. Josephine Cardin
Which 3 your images describe your style in a best way?
I would say some of my most recent works best describe where my style has evolved to and where it is going. I would say there is a very simple conceptual element in my work. I don't go crazy with big effects or many props and costumes, I like best to pick one or two things that become the focus of my image, whether a cloud of smoke or hands creepy around a figure. I like powerful simplicity. Sometimes the simplest things can give the biggest message.
Which kind of cameras do you use and what is your favorite photography accessory?
I use a Canon 6D, which is fairly new for me. I grew up on Nikon, but with all the dim lighting set ups that I work with I have fallen in love with the capabilities of my Canon. My favorite accessory actually lies within my camera, and it's ability to connect to wifi, so that I may release the shutter via my iPhone. As a photographer that works primarily in self-portraiture, its great not having to deal with a long cord or cable in my way. I can do a lot of final focusing with my iPhone as the remote.
What has been the best source of information in your education of photography (workshops, online forums, lessons, mentor, etc.)?
My education has been the best source. I majored in art history, but I took all of the required coursed for a fine art degree. Learning to draw, paint, understand design concepts, and of course, the history of art, has greatly influenced my creativity, style, and allowed me to develop my own voice in my art. So many young photographers today think that just taking one course in photography can make you and instant artist; and although I do believe you can be a self-taught artist, it's about taking the time to learn by reading, practicing, and experimenting. So whether it's on your own or through a school, I feel the best lesson is one where you're driven to learn every facet of your craft and to put it to practice.
What is your favorite image you have shot recently? Can you describe its creation in regards to location, lighting, composition, camera settings etc. What were your thoughts and feelings when you were creating the image?
My favorite series shot recently is Between Lock and Key. It explores the idea that we have both the power to imprison ourselves, while also being the key to freeing ourselves. It's a theme that shows up in my work quite often. I had a very simple single light set up, all very dim to create a dark and lonely environment. I wanted to somehow illustrate the idea of all of the weight we carry in our heads, whether fear, doubt, frustration, etc. So I decided to integrate traditional art with digital photography, which I've been doing a lot of lately. In the end this was one of those series that I developed as I went along, not knowing exactly what the final look would be. I enjoy the process of letting the work lead me to something unexpected.
The first photographer who comes to your mind and why?
Olivier Valsecchi. His figurative work is magnificent! His lighting is always so emotional, and his concepts exceptionally strong.
What would you photograph, if you were able to travel through time and space?
That's a great question and one quite difficult to answer! There is so much I'd love to photograph, but I am partial to photographing dancers. I used to be a flamenco dancer and would love to go back in time to Andalucia where flamenco emerged.
What skill or talent would you most like to have?
I'm pretty grateful for the talents I have, all of which I incorporate into my work; but, I'd definitely love to have been a great painter!
