Питер Стюарт / Peter Stewart
Какие 3 фотографии лучше всего отображают Ваше творчество
В действительности я никогда не задумывался над тем, какой «стиль» в фотографии я представляю, так как я часто пытаюсь делать снимки различными способами и экспериментирую, например, в абстрактных формах, уличной фотографии, чёрно-белой съемке и т.д.
Тем не менее, меня знают в основном по моим абстрактным архитектурным работам, где я стараюсь разбить кадр деталями или симметрией. Мне хочется, чтобы зритель рассматривал детали в кадре.
На какую камеру Вы снимаете и какой Ваш любимый фотоаксессуар?
Что касается преимущественной части моих фотографий, я работаю с цифровыми камерами. Я снимаю на Canon 5D Mark II, использую Ricoh GR как главный фотоаппарат для прогулок. Также я горячо люблю снимать на плёнку, поэтому мой преданный Nikon F3 – это камера, к которой я всегда обращаюсь для определённых художественных предпочтений, и он также выступает в качестве главной камеры для уличной фотографии.
Какой источник информации был наиболее полезным в вашем обучении фотографии (уроки, форумы, воркшопы, наставник и т.д.)
С того момента, как я начал проявлять серьёзный интерес к фотографии, я бы сказал, что прошёл тот же путь, что и большинство людей во время их путешествия по улучшению собственной техники. Я обычно смотрел много учебных материалов по YouTube, чтобы обучиться техникам постобработки, получить короткие советы и узнать хитрости того, как в полной мере использовать DSLR (цифровой однообъективный зеркальный фотоаппарат, Digital Single-Lens Reflex camera. – Здесь и далее прим. перев.). Когда я начинал снимать вне дома, вся суть состояла в технической стороне фотографии. Все хотят узнать, как обрабатывать HDR (большой динамический диапазон, High Dynamic Range) или как снимать ночную фотографию, и вот, где могут стать бесценными обучающие онлайн видео.
Сейчас я менее заинтересован в технической стороне фотографии и проявляю намного больший интерес к художественной стороне, желании создавать хорошие сильные фотографии, которыми я смогу гордиться оглядываясь назад в прошлое.
Вот где может быть полезным участие в сообществах фотокритики, ведь это помогает улучшить Ваш взгляд на объекты и композицию.
Лучшая фотография, сделанная Вами недавно. Опишите процесс ее создания: местность, свет, композицию, настройки камеры и т.д. Ваши мысли и чувства при создании этого фото
Недавно я провел 3 дня на окраине Токио, снимая промышленные химические заводы, и несмотря на то, что проект был начат ни с того ни с сего, снимок оказался одним из самых волнующих за последнее время. Это было так, словно я находился в аналоге «Бегущего по лезвию» (‘Blade Runner’) или «Акиры» (‘Akira’) в реальном мире. Для большинства людей вид, звуки и запах, вероятно, напоминали бы ад, но я же находился в фотографическом рае! Я обожаю снимать промышленные сооружения, а эта локация заставила меня щёлкать затвором до изнурения!
Я сделал эту фотографию ночью, используя 45-секундную экспозицию, многократный брекетинг (метод для создания максимально резкого изображения – прим. ред.), который позже соединяется аналогично HDR.
Первый фотограф, который приходит на ум и почему
Мартин Парр. Я всегда восхищался его стилем уличной фотографии, и влияние его работ чувствуется, когда я пробую собственные силы, снимая жизнь в движении.
Что бы Вы сфотографировали, имея возможность перемещаться во времени?
Я бы совершил путешествие в прошлое, в конец 80-х – начало 90-х, захватил бы себе рулон фотоплёнки «Кодахром» и направился бы в город-крепость Коулун в Гонконге. Это место, давно ушедшее в прошлое, очень меня восхищало и с самого начала способствовало моей заинтересованности в съёмке городской атмосферы современного Гонконга.
Какой способностью Вы бы хотели обладать?
Я трачу большинство своего времени на съёмки в Азии, поэтому навык, которым я больше всего хотел бы овладеть, - это язык. Мне очень нравится перенимать местную культуру, однако единственное, что иногда сложно преодолеть – это языковой барьер. Способность говорить на языке может не только предоставить возможность добиться успеха, в физическом смысле разговаривая с людьми во время фотосессий, но может также стать средством, которое поможет в действительности соединиться и больше понять о культуре, в которую вы погружаетесь.
Перевод: Анастасия Коноваленкова
7 questions to photographer. Peter Stewart
Which 3 images describe your style in a best way?
I’ve never really given much thought to what ‘style’ of photography I produce, as I often try and experiment in different ways to make images e.g. abstract shapes, street photography, b&w film etc.
I am mostly known however, for my abstract architecture work, where I try and overwhelm the frame with detail or symmetry. I want the viewer to explore the detail in the frame.
Which kind of cameras do you use and what is your favorite photography accessory?
For the majority of my photography I am working with digital. I shoot on a Canon 5D MKII with a Ricoh GR as my general walk around camera. I’m also very passionate about shooting on film, therefore my trusty Nikon F3 is always my go to camera for certain artistic choices and also functions as my main street photography camera.
What has been the best source of information in your education of photography (workshops, online forums, lessons, mentor, etc.)?
From the moment I started taking a serious interest in photography, I would say I took the same pathway that most people take on their journey to improve their technique. I used to watch a lot of YouTube tutorials to learn post processing techniques and tips and tricks on how to use a DSLR to its fullest advantage. When I was starting out, it was all about the technical side of photography. Everyone wants to learn how to process HDR’s or how to shoot night photography and that’s where online tutorial videos can be invaluable.
Nowadays, I am less interested in the technical side of photography and find myself much more concerned with the artistic side of wanting to create good, strong images that will hold up in years to come when I look back at them.
This is where engaging in a photo critique community can be beneficial, as it helps improve your eye for subjects and composition.
What is your favorite image you have shot recently? Can you describe its creation in regards to location, lighting, composition, camera settings etc. What were your thoughts and feelings when you were creating the image?
I recently spent 3 days on the outskirts of Tokyo shooting the industrial chemical plants, and despite starting the project on a whim, it turned out to be some of the most exciting images I had produced in a while. It was like being in the real world equivalent of ‘Blade Runner’ or ‘Akira’. For most people, the sight, sound and smell might resemble hell, but for me, I was in photographic heaven! I love shooting industrial structures, and this location had me in shutter clicking overdrive!
I took this image at night using a 45 second long exposure, taking multiple bracketed exposures to blend together later (similar to HDR).
The first photographer who comes to your mind and why
Martin Parr. I’ve always admired his style of street photography and his work has been a conscious influence on me when I’m out trying my own hand at capturing life in motion.
What would you photograph, if you were able to travel through time and space?
I would travel back to the late 80’s/early 90’s, grab a roll of Kodachrome and head to the Kowloon Walled City in Hong Kong. This long gone location has been a big fascination of mine and initially inspired my interest in shooting the urban environments of modern day Hong Kong.
What skill or talent would you most like to have?
I spend the majority of my time shooting around Asia, so for me the biggest skill I wish I could acquire would be language. I love embracing local culture yet the one issue that is sometimes difficult to overcome is the language barrier. Speaking the language can not only open doors physically speaking to photo opportunities, but it can also serve as a way to truly connect and understand more about the culture you are visiting.
