Большая классика, балет и мероприятия для всей семьи в Ашодском Центре сценических искусств – абонементная программа ближайшего сезона

Центр сценических искусств в Ашдоде – «Мишкан ле-омануёт» объявил программу следующего сезона – программу балетных спектаклей, классической и камерной музыки, программу мероприятий для детей и многое другое. В программах учтены как вкусы широкой публики, так и наиболее взыскательной ее части. Как тех, кто любит легкую классику, так и тех, кто предпочитает слушать редко исполняемые даже в филармонии произведения, а также и тех, кто ищет качественное времяпровождение для всей семьи.

Так, к примеру, в серии концертов «Большая Классика – шедевры классической музыки» - участвуют лучшие израильские и зарубежные исполнители и практически все израильские оркестры. Редактор всех концертных программ классической музыки – Янина Кудлик, директор ашдодской консерватории «Акадма». В новом сезоне прозвучат произведения Берлиоза, Бетховена, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Курта Вайля, Пуччини, Брамса, Штрауса. Среди оркестров, выступающих в Ашдоде - Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона под руководством австрийского дирижера Пинхаса Стейнберга и Даниэля Орена; Иерусалимский Симфонический оркестр под руководством Ярона Готфрида, Симфонический оркестр Ашдода, Израильский Камерный оркестр и другие.

Седьмой сезон абонемента «Шедевры классической музыки» откроется 8 октября концертом «Император». В программе – произведения Пауля Бен-Хаима, Бетховена и Берлиоза. Солист – прекрасный пианист Роман Рабинович (Израиль-США)

Следующий концерт «Весь мир – сцена», посвященный шедеврам классики в единстве музыки и театра пройдет 7 ноября 2018 года. Солистка и ведущая – сопрано Керен Хадар (Израиль). В программе концерта – сочинения Мендельсона, Чайковского, Прокофьева, Курта Вайля и Шостаковича.

Далее классическую серию продолжат концерты «Цыганские напевы» (солист – скрипач Александр Да Коста – Италия); «Дух Норвегии» (солист – Ваг Папян – фортепиано - Израиль); «Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante» (Солист – Даниэль Чиобану - Румыния, лауреат последнего конкурса имени Артура Рубинштейна); «Тоска» в исполнении Израильского Симфонического оркестра Ришон ле–Циона под управлением маэстро Даниэля Орена (состав солистов будет объявлен позднее); «Francesca de Rimini» (солист – валторнист Лука Бенуччи - Италия); «Вестсайдская история» (в программе - произведения Франка, Хачатуряна и Бернстайна).

Подробно с абонементной программой «Большая Классика – шедевры классической музыки» можно познакомиться на сайте центра

Не менее разнообразна и программа концертов для всей семьи при участии Симфонического оркестра Ашдода под руководством Дорона Саломона, которые ведет Ница Шауль.

23 января 2019 года всей семье будет предложено отправиться в «Путешествие по Дунаю». По пути на большую летнюю вечеринку в Вене, на которую пригласили Ницу Шауль, она открывает детям мир танцев и звуков. Дунай пересекает деревни, зажигательные мелодии и ритмы которых стали музыкальной основой веселых «Славянских танцев» Дворжака, венгерских и цыганских танцев Брамса и румынских танцев Бартока. Дунай протекает через большие и богатые города, жители которых обожают звук вальсов и полек Иоганна Штрауса. После красочного и увлекательного путешествия Нице Шауль и слушателям удается добраться до Вены на большой бал.

В этой программе принимает участие балетная группа.

«Концерт с цирком» - так называется программа для всей семьи, которая пройдет в Ашдодском Центре сценических искусств 10 марта 2019 года. Многожанровая, красочная, энергичная программа, в которой соединяются цирковое искусство и юмор с миром музыки. В концерте прозвучат знаменитые, всеми любимые классические произведения.

Зрители станут свидетелями уникального соединения виртуозности музыкального исполнения и циркового мастерства. Ведущими программы выступят дирижер Рони Порат и замечательный клоун Санчо (Ярон Гошен - один из самых популярных медицинских клоунов в Израиле). В программе также принимает участие группа цирковых артистов. Прозвучит музыка из балета «Лебединое озеро» Чайковского, из сюиты «Кармен» Бизе, увертюра к оперетте Иогана Штрауса «Летучая мышь», «Танец с саблями» Хачатуряна и «Клоуны» Бедржиха Сметаны.

Посмотреть промо-ролик шоу:

4 июня 2019 года Ница Шауль приглашает всех на «Ярмарку в Мадриде» – на шоу с захватывающей музыкой, рассказывающее историю цыган, блуждающих по пяти континентам. Ница Шауль в роли загадочной цыганки, рассказывает детям о цыганах и их образе жизни. В шоу бурные истории цыган переплетаются с такими персонажами, как Кармен, Дон Кихот и Санчо Панса и многими другими. Рассказы цыганки иллюстрирует замечательная музыка композиторов Бизе, Де Фальи, Телемана, Пабло Казалса и других. В концерте принимает участие танцевальный ансамбль.

Также в абонементной программе сезона 2018/2019 года три израильских балетных спектакля, премьеры которых прошли в предыдущем сезоне. И надо отметить, что организаторы балетной серии «Трио» в Ашдоде отобрали лучшее из лучшего.

13 февраля 2019 года в Ашдоде будет показан балет «ЛедяноеДерево» балетного театра Инбаль Пинто и Авшалома Полака.

Представьте себе последовательность, описываемую так: старый абажур с кистями; прозрачные от слов и времени давние письма, чернильная вязь которых создает свою мелодию; круглый каток в темноте; фигура в пелерине; одинокое замерзшее дерево; старинный русский романс, но звучащий на польском; фонарь, дающий круг света. И в этом кругу света последовательность начинает меняться, перемещаться, фигурки-куклы, задействованные в ней, ведут хоровод, скользят на коньках, крутятся на карусели. В проекции всего этого возникает «ЛедяноеДерево» - спектакль балетной компании Инбаль Пинто и Авшалома Полака.

Название спектакля «ЛедяноеДерево» пишется слитно, на иврите – «ЭцКерах». Почему - неизвестно, но Инбаль Пинто и Авшалом Полак, как и многие хореографы, не склонны объяснять названия своих работ. И как обычно в работах Пинто-Полак зрителей ждет сказка, фантазия, воспоминания. В «ЛедяноеДерево» Пинто-Полак вложили всё, что придумали раньше – особые движения, шаги, жесты, порядок, сочетание актерской игры и балета, много сарказма и иронии, жонглирование с предметами – как всегда скамейки и стулья, пришедшие в «ЛедяноеДерево» из абсурда Ионеско. И, конечно, игра со светом – приглушенным, мягким полумраком, из которого выходят таинственные тени, превращающиеся на сцене в столь разнообразные фигуры из снов, воспоминаний, прочитанных книг и услышанной музыки. Получилась живописная, картинная работа со странными образами, элементами пластики, пантомимы, театра. Ностальгичный спектакль-балет о снах и мечтах, романтике и реальности, об искусстве без границ, о слабости и силе. В работах Инбаль Пинто и Авшалома Полака значение имеет каждая деталь и каждая деталь должна быть точно на своем месте и в свое время. Сочетание педантичной выверенности, месяцами отрепетированной точности движений и буйной фантазии.

«Есть что-то неизменно для меня притягательное в 20-х годах прошлого века, - говорит Инбаль Пинто. - Может эклектика тех лет, которая, впрочем, свойственна и нашему времени. Или наивность тех времен, когда люди пытались еще что-то найти в этой жизни. Новшества 21 века не очень-то меня привлекают, хотя, конечно, я пользуюсь мобильным телефоном. Но, несмотря на прогресс, меня прежде всего привлекают чувства и эстетика прошлого. Я не ухожу в пошлое – я проверяю будущее. Я не создаю работы в стиле 1920-х годов. Используя давние романтические песенки или старые шляпки, я устремляюсь к новым поискам».

Ансамбль танца Инбаль Пинто и Авшалома Полака – одна из ведущих в Израиле компаний танца - существует с 1994 года. За двадцать с лишним лет Пинто-Полак не раз доказали, что современный танец, modern balet может сочетаться с самыми неожиданными театральными фантазиями, с самыми смелыми хореографическими решениями, с самым непривычным дизайном костюмов, постановкой света и саундтреком. Ансамбль Инбаль Пинто и Авшалома Полака постоянно представляет Израиль на различных фестивалях за рубежом, создав театр движения как сумму и синтез всех сценических искусств.

Линк на видео:

25 марта 2019 года в Ашдод приедет ансамбль «Кольбейн-Данс» с постановкой «Молчание». «Кольбейн-Данс» был основан в Израиле еще в 1995 году. «Молчание» - это сочетание видео-арта и танца, как обычно, в хореографии руководителя ансамбля Амира Кольбейна. Что такое тишина и молчание? Что означают эти понятия в различных жизненных ситуациях? Почему мы молчим или заставляем молчать свое внутреннее я? Что такое цензура в личном и этическом контексте? И как перевести все эти вопросы в балет? Об этом и рассказывают хореограф Амир Кольбейн, танцовщики его ансамбля и мастер видео-арта Идо Шраф.

13 июня 2019 года в Ашдоде будет показана последняя работа художественного руководителя ансамбля «Бат-Шева» Охада Нахарина – «Венесуэла».

Музыка - это рамка, обрамляющая движение. Сам танец от нее не зависит, но музыка может поменять общую картину восприятия, придать другой смысл, изменить оттенок, сдвинуть акценты. Воздух и пространство важнее звука. Но Нахарин не был бы сам собой, если бы постоянно не шел на эксперименты с воздухом, пространством и с музыкой

Есть в «Венесуэле» и печаль, и слезы и надрыв, есть сила и слабость, повиновение и подчинение, сластолюбие и нежность, смелость и уход. Есть немного танго, немного сальсы. Есть кентавры (хотя может это экзотические принцессы, дочери махараджи, медленно покачиваются на слонах под индийскую сахарную музыку Болливуда), жертвы, хозяева и слуги. Есть барочные бальные туфли и черные костюмы современной готики. И есть утонченная изысканная и высчитанная красота движения, острой бритвой по лекалу выточенного движения.

А почему «Венесуэла» - так это и не суть важно. Не ищите ответа во флагах, появляющихся в руках танцовщиков в одном из отрывков второй части. Венесуэльского флага там нет.

Две части по 40 минут. Две группы танцовщиков. Два диалога между движением и музыкой. Хореография второй части – практически слепок с первой, мелкие различия, другая музыка, текст произносится иначе, blackout на полминуты, и возникает иная рама и потому иное зрелище – от завязки, через 10 частей и до финала. Движение и номера идентичны, но музыка давит на них и распределяет тени и фигуры по-своему, легкость перетекает в тяжесть, скульптурные позы в полёт, рэпперский речитатив - в яростный крик боли, и затем - в средневековую мелодию, подчеркивающую синхронность ансамбля и индивидуальность его танцовщиков, марширующих в марше, прильнувших в танго, фланирующих в сальсе, парящих в бесконечной мозаике мгновенных, глазу не поймать смене сцен, поз, сочетаний. Это мгновенное распределение фигур по сцене и столь же мгновенный разгон, их соединение, когда в мимолетности танца их бросает к друг другу все еще не разгаданная тайна хореографии Нахарина, мелкие детали которой – как блестки на парусе. Этот парус шумит в воздухе, в полумраке, недостижим, и мы под ним двигаемся, плывем в новой эстетике. Плывем в Венесуэлу, от отстраненности к причастности, от борьбы к смирению, каждый по-своему интерпретируя, чувствуя и понимая двойной повтор хореографии и сцен и смену музыки

Дополнительная информация по телефону: 08-9568111