Афиша март 2019. Музей Моды

Лекции МВЦ «Музей Моды» в марте

Стоимость 1 лекции: 400 руб/чел

Абонемент на 4 лекции: 1400 руб/чел

Абонемент на 8 лекций: 2700 руб/чел

*Абонементы можно приобрести на месте, они действуют 2 месяца с момента первого посещения

Интенсив «История цвета»

2 дня, 8 лекций – 7 цветов и 1 занятие по колористике, чтобы знать, как их сочетать

2 марта, 12.30 – 14.00

Зелёный

Зелёный цвет — его используют защитники природы и злодеи комиксов, а ещё это цвет молодости и дьявольского воинства.

Каким зелёный цвет видели в Античности, почему он не сразу появился на полотнах живописцев и на какие ухищрения приходилось идти, чтобы окрасить в него ткань? Кто такие Диппель и Дисбах, и почему они неразлучны? Как появилась «швейнфуртская зелень», можно ли отравиться искусственным венком, и причём здесь «мышьяковый вальс», который танцевала смерть на модных карикатурах XIX в.? Узнают участники лекции.

Лекцию читает Анастасия Комаровская — научный сотрудник Музея Моды, автор цикла лекций «Гадкая мода», музеолог, участница профильных конференций.

2 марта, 14.30 – 16.00

Белый

Что общего у платья Джоан Кроуфорд из фильма «Летти Линтон», спортивной одежды для гольфа и убийственной косметикой эпохи Возрождения? Правильно, белый цвет. Начиная с Античности он успел побыть как символом чистоты, так и символом греха. Белый считали лучшим цветом для вечерних платьев и футуристических дизайнерских коллекций. Подробнее об этом и многом другом на лекции «Белый цвет в истории моды».

Лекцию читает Полина Константинова — научный сотрудник фондового отдела Музея моды, музеолог, историк искусства, выпускница Факультета истории искусства Российского Государственного Гуманитарного Университета.

2 марта, 16.30 – 18.00

Синий

Синий — цветы воды (но стал им далеко не сразу) и самых популярных цветов по сей день. Отметился синий цвет и в моде — синий фрак носил Вертер, синего цвета наши джинсы и многое другое. Откуда такая привязанность?

Причём тут вайда, почему её потеснил краситель «индиго» и видели ли люди древности синий цвет вообще, ведь греки и римляне упорно его игнорировали? Узнают участники лекции.

Лекцию читает Юлия Малыгина, магистр Музеологии, аспирант РГГУ, научный сотрудник Музея Моды

2 марта, 18.30 – 20.00

Золотой

Именно золотой цвет греки считали цветом бессмертия, герои мифов искали золотое рун, средневековые алхимики — золотой цветок, а люди эпохи возрождения мечтали о Золотом веке.

Золтой и жёлтый — цвета, популярные до сих пор, они есть практически в каждой цветовой шкале, но разве это один и тот же цвет? Одну из первых систем цветов придумал Леонардо да Винчи и, кто бы мог подумать, что в неё золотой — родственник зелёного? Об этом и многом другом узнают участники лекции.

Лекцию читает Юлия Малыгина, магистр Музеологии, аспирант РГГУ, научный сотрудник Музея Моды

3 марта, 12.30 – 14.00

Розовый

«Roseus» – так называли цвет солнца на рассвете, еще в далекие времена, в эпоху прекрасной римской поэзии.

Розовый цвет – какой он? Яркий, капризный и ультрамодный или нежный и утонченный? Несмотря на широкое употребление слова, точный его оттенок установить трудно. Великий кутюрье Кристиан Диор прославил сразу несколько оттенков розового: цвет «фарфор», цвет «иней» и цвет «роза» — в честь любимого цветка его матери. Он называл оттенки розового цветами «радости, счастья и женственности, самыми нежными из всех цветов». Диор говорил: «Каждая женщина должна иметь что-нибудь розовое».

Гендерные обозначения розового и голубого цвета появились еще в XVIII веке, но представление о розовом цвете, как о цвете, преимущественно «женском», появилось намного позднее, в веке ХХ-ом. Прошлый век подарил нам множество новых оттенков розового, сделав его даже одним из символов гламура.

Какие знаменитости отдавали предпочтение розовому цвету? С чем его нельзя сочетать? И в каком виде розовый цвет все же остался в мужском гардеробе?

Лекцию читает Екатерина Румянцева — старший научный сотрудник выставочного отдела Музея Моды, художник, дизайнер

3 марта, 14.30 – 16.00

Чёрный

Чёрный цвет — один из самых интересных в истории моды, как минимум потому, что ещё до середины прошлого, ХХ века шли споры, а является ли он цветом вообще. У чёрного огромный и интереснейший background, глубинное символическое значение и большое будущее.О том, почему в средние века чёрный цвет считался одним из правильных, что значит чёрный квадрат Малевича и маленькое чёрное платье Шанель на самом деле и кому не стоит носить чёрный поговорим на лекции.

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

3 марта, 16.30 – 18.00

Красный

Красный цвет — что это? Символ крови, революции, страсти или самый узнаваемый код в мире моды?

Когда модницы начали использовать этот цвет, в какой момент он стал признаком роковой женщины, какую роль играл в кино и как использовали красный в своих работах творцы новой реальности авангардисты – узнают участники лекции.

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

3 марта, 18.30 – 20.00

Колористика

Почему монохромные образы практически всегда выглядят стильно, что такое комплиментарное сочетание цветов и почему не всем стоит носить чёрный цвет, узнаете на мастер-классе по колористике в Музее Моды. Каждый участник сможет познакомиться с основными правилами сочетания цветов в моде XXI века.

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

Интенсив «Знаки и символы моды»

2 дня, 5 лекций, 7,5 часов о моде

9 марта, 12.30 - 14.00

Шанель

Кем была знаменитая Коко Шанель, легенда моды и образец для подражания миллионов женщин со всего мира – гением стиля или умелым комбинатором идей своего времени? Каким знаковым для себя символам Великая Мадемуазель оставалась верна всю жизнь? Что значило для общемировой истории трансформации женского образа и места женщины в обществе ХХ столетия появление на страницах Vogue маленького чёрного платья?

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

9 марта, 14.30 - 16.00

Скиапарелли

Лекция посвящена творчеству знаменитого дизайнера Эльзы Скиапарелли – главной и самой серьёзной конкурентки Коко Шанель первой половины ХХ столетия.

Эльза Скиапарели, известная как Скиап, создавала не просто модные наряды, она творила истинные произведения искусства, многие из которых вошли в историю не только моды, но и культуры Западной Европы. Эльза Скиапарелли дружила с Сальвадором Дали, в тандеме с которым они создали несколько неподражаемых нарядов для европейской элиты, именно для Скиап Дали создал знаменитый диван в форме губ, который впоследствии украшал бутик дизайнера.

Участники лекции узнают о самых знаковых символах в творчестве Скиапарелли, её связи с творческой интеллигенцией и месте в истории моды и стиля.

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

9 марта, 16.30 - 18.00

Диор

Кристиан Диор – легенда мира моды ХХ столетия. Его знаменитый стиль New Look, образ женщины-цветка, леопардовый принт и другие ноу-хау навсегда вошли в историю материальной культуры и заняли в ней важное место.

Какие символы маэстро моды использовал на протяжении всего своего творческого пути, какими образами в искусстве вдохновлялся на создание самых женственных нарядов и ароматов, и как любовь модельера к матери повлияла на стиль целого поколения женщин по обе стороны Атлантики?

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

10 марта, 15.00 - 16.30

Маккуин

Александра Маккуина называли enfant terrible моды рубежа XX – XXI веков, однако его можно смело окрестить пророком нового времени, предтечей стиля 2000-х, новатором осознанной, даже философской моды, которая создана не только для того, чтобы вызывать эстетическое удовольствие и прикрывать тело, но и чтобы привлекать внимание к важным темам, обращать внимание на острые социальные вопросы, а иногда – и шокировать.

Благодаря коллекциям Маккуина мы задумываемся о месте и роли женщины и овеществлении её на протяжении многих столетий, о жестоком обращении к животным и т.п. Через использование символов на показах британского дизайнера поднимались важнейшие темы, Маккуин вступал с нами в бессловесный диалог о животных инстинктах и жадности, исследовал магическую силу женщины и признавался в своих страхах относительно будущего.

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

10 марта, 1640 - 18.10

Дольче & Габбана

Бренд Дольче и Габбана любим по обе стороны Атлантики, модельеры смело экспериментируют с историческими и художественными знаками, христианскими символами, природными и животными принтами. На протяжении многих лет этот модный дом сохраняет идеальный баланс между смелостью в использовании и обыгрывании религиозных символов и максимальным уважением к вековым традициям и семейным ценностям.

Итальянцы Dolce&Gabbana вошли в мир моды во второй половине 1980-х, в эпоху роскошных женщин и откровенной сексуальности, сегодня они одни из хранителей семейных традиций и идеологи международного проекта #dgfamily.

Лекцию читает Полина Уханова — начальник выставочного отдела Музея Моды, куратор, автор статей, лекций и семинаров, участник международных научных конференций, исследователь и семиотик моды.

По вопросам:

+7 499 270 42 61