Апрель в Пермской филармонии

Полистилистика и мелодизм «Чёрного квадрата»

Сразу две концертных программы представляет Пермская краевая филармония и московский кроссовер-квартет «Черный квадрат». Первый, взрослый, концерт состоится 5 апреля в 19:00 в Органном концертном зале в рамках абонемента «Классика DRIVE». Второй, детский, - 6 апреля в 12.00 в рамках абонемента «Музыкальные путешествия».

По словам директора филармонии Галины Кокоулиной, «на концертах абонемента «Классика Drive», который впервые появился в репертуаре филармонии лишь в прошлом сезоне, каждый сможет совершить музыкальное открытие - настолько разнообразна и ярка его жанровая палитра. Он объединяет исполнителей музыкального жанра CROSSOVER - уникального сочетания динамичной полистилистики (джаз, фанк, рок, фолк, фьюжн), мелодизма и богатых гармоний языка классической музыки и искусства свободной импровизации».

В рамках абонемента в Перми по приглашению филармонии уже выступили «летающий» виолончелист Ян Максин, группа Imperia Music Band, инструментальный ансамбль Esse-Quintet, Родион Замуруев и ансамбль Mobilis, квартет «Страдиваленки», трио Laccasax из Германии.

Музыканты «Черного квадрата» соединяют эстетику и глубину академической музыки со свободой джаза и энергетикой рок-концерта. Четверо ярких талантливых музыкантов: Зоя Вязовская, флейта; Ольга Кияшкина, фортепиано; Павел Цветков, контрабас и Игорь Ямпольский, ударные - поставили себе задачу разрушить стереотип, что классика - это немодно, скучно и только для избранных. И им это удается! Квартет признан и любим даже самой взыскательной публикой.

Благодаря смелому контрасту, слушатель получает огромный заряд энергии от ритма и саунда, заряд вдохновения от прослушивания и осознания всеобъемлющей красоты вечных мелодий, и заряд радости от непосредственного общения с музыкантами, как словесного, так и на языке музыки, участвуя вместе с ними в импровизации и непосредственном создании музыки.

«Классика в джазовых историях» - это увлекательный интерактивный концерт, в котором звучат самые известные мелодии классической и романтической эпох русской и зарубежной музыки, а также прослеживаются их параллели и влияния стилей сквозь века, вплоть до голливудского кинематографа и творчества современных композиторов.

Знакомство с шедеврами Вивальди, Баха, Пьяццоллы, а также Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова и других гениев мирового масштаба - через актуальные жанры и стили, доступные для понимания современной аудитории и увлекающие за собой в мир музыки.

«Путешествия Пер Гюнта» - так называется интерактивная программа для детей и взрослых.Квартет «Черный квадрат» приглашает отправиться в увлекательное музыкальное путешествие по странам, временам года, жанрам, стилям и эпохам вместе с героем драмы Ибсена.

Великий норвежский поэт и драматург Генрик Ибсен (1828–1906) - автор знаменитой пьесы «Пер Гюнт», поучительной истории о неисправимом мечтателе, скитающемся по свету в тщетных поисках счастья, не подозревая, что оно ждёт его дома.

Норвежский композитор Эдвард Григ написал к пьесе «Пер Гюнт» великолепную музыку, воспев суровую и прекрасную природу Норвегии, фантастику, старинный быт, простые и искренние человеческие чувства.

Музыкальные фантазии и блестящие импровизации на темы сочинений Эдварда Грига, Вивальди, Гершвина и Хачатуряна в исполнении квартета «Черный Квадрат» проведут слушателей через жаркие пустыни, пещеру Горного Короля, поднимут на вершину горы Фудзи, закружат в танцах Испании и Латинской Америки и укроют от ужасающей стихийной летней грозы.

Усилит музыкальные впечатления песочная анимация пермского художника Елены Полторацкой.

«Путешествие Пер Гюнта» совершенно поражает накалом эмоций и музыкой, которая по-настоящему уносит за собой. Лавина звука обрушивается по нарастающей — это можно сравнить с горной рекой, которая сначала журчит, услаждая слух, но вскоре превращается в стремительный, шумный и мощный горный водопад. Вы ожидаете, что вас удивят… но вас не удивят – вас поразят!» (Le Dauphiné Libéré – Франция).

«Иван Тургенев. Метафизика любви»

Пермская филармония представляет литературно-музыкальную композицию по одноименному сценарию известного кинорежиссёра, сценариста, продюсера, педагога, народного артиста РФ Сергея Соловьёва

30 августа 2018 года на фестивале Suoni dal Golfo в городе Леричи (Италия) состоялась премьера спектакля «Иван Тургенев. Метафизика любви». А в январе этого года спектакль с огромным успехом был показан в Государственном театре Наций. И вот теперь постановка будет представлена в Пермской филармонии.

В спектакле повествуется о близких и непростых отношениях русского писателя Ивана Тургенева и французской примадонны Полины Виардо.

Популярные актёры Сати Спивакова и Владимир Кошевой не пытаются с исторической достоверностью воспроизвести образы Виардо и Тургенева. Они существуют внутри театральной фантазии, созданной режиссером Алексеем Франдетти, импульсом к которой становится чтение сценария Соловьева. Музыкальное решение лауреата международных конкурсов, заслуженного артиста РФ Алексея Гориболя строится на фортепианных произведениях, близких по духу и атмосфере ранним фильмам Сергея Соловьева, а также на современном романтическом восприятии персонажей и событий середины ХIХ века.

В спектакле прозвучит музыка Фредерика Шопена, Эрика Сати, Исаака Шварца и Леонида Десятникова.

9 апреля в 19.00. Органный концертный зал.

Для справки

Сати Спивакова

Окончила ГИТИС, на первом курсе снялась в дебютной картине - фильме-опере по мотивам «Ануш».

Ведущая цикла передач «Мои истории» про популярных музыкантов, авторской программы «Сати», телепроекта «Камертон», программы «Нескучная классика» на канале «Культура».

В 2002 году вышла ее книга под названием «Не все». Это мемуары телеведущей, ее рассказы о беседах с российскими знаменитостями в сфере искусства и литературы, с которыми ей довелось повстречаться.

Владимир Кошевой

В 2002 году окончил РАТИ (ГИТИС) курс М.В. Скандарова.

Владимир Кошевой стал широко известен после экранизации романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» (режиссер – Д. Светозаров, 2007), где исполнил главную роль — Родиона Раскольникова. Маниакальная, извращенная русская духовность была прекрасно передана артистом. За Кошевым закрепилась слава интеллектуального актера, что позволяет ему воплощать самые разнообразные и неожиданные образы в кино и театре — Феликс Юсупов, Велимир Хлебников, Николай Гумилев, Василий Каменский и многие другие.

Владимир Кошевой – артист Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова, выступает с концертными программами, записывает музыкальные треки на стихи русских поэтов, озвучивает мультфильмы и аудио книги, снимается в документальных сериалах.

Алексей Гориболь - российский пианист, заслуженный артист России (2006).
Специалист по неожиданным программам, посвящённым преимущественно музыке XX века и сочинениям новейших композиторов, вплоть до заказа произведений молодым российским авторам. Записал, в частности, альбом романсов Микаэла Таривердиева с певицей Татьяной Куинджи, Светские вариации Бенджамина Бриттена с гобоистом Алексеем Огринчуком, ряд сочинений Леонида Десятникова.
Ведущий телепрограммы «Ночь», рубрика «Звук» на Петербург — Пятый канал.
Ежегодно выступает дуэтом с австралийским тенором Эндрю Гудвином.

Лауреат XI Международного конкурса камерной музыки в Трапани (I премия, 1991)
Лауреат I Международного конкурса имени Дмитрия Шостаковича Classica Nova (совместно с виолончелистом Борисом Андриановым, II премия, 1997)

Приглашённый гость «Дягилевского фестиваля» (Пермь).

Полнота звучания органа, нежные переливы «стеклянной арфы» и трепетное сопрано

Удивительное сочетание, поражающее красотой звучания и богатством оттенков, предлагает Пермская краевая филармония в концертной программе «Музыка без границ: от Баха до Ромби» в рамках абонемента «Музыка Мира».

Абонемент «Музыка мира» действительно МИРОВОЙ во всех смыслах этого слова! Он начал свое существование в прошлом сезоне. За два сезона в рамках цикла филармония представила несколько эксклюзивных программ. Чувственное и страстное танго в исполнении аргентинского певца и гитариста Мартина Альварадо - голоса, сердца и души Буэнос-Айреса, вызвало пронзительное чувство упоения музыкой. Академический оркестр народных инструментов имени Таттимбета из Казахстана, творящий на сцене что-то невероятное, завораживающий своим буйным шаманским мастерством и приводящий публику в полный восторг, показал программу «Мир без границ». Программой «Влюбленные в Ирландию» оркестр волынщиков - любимцы пермяков City Pipes и органист Ипатов Иван ещё раз доказали, что в их исполнении любая музыка звучит неожиданно и смело, обретая особенные краски. Сирийско-немецкий скрипач, композитор и дирижер, исследователь и активный пропагандист арабского музыкального наследия Ашраф Катеб и известный российский пианист Михаил Мордвинов в своей программе «Музыкальная Сириана» бережно и талантливо открыли для слушателя Сирию - страну с богатыми культурными традициями – от знаменитого эпоса «Гильгамеш» до сегодняшних дней, омраченных военными конфликтами.

Кельтская арфа в руках Элизбара под аккомпанемент флейты, мандолины и других инструментов в проекте Alizbar & Ann`Sannat очаровали и подарили волшебство.

Музыка Жоандера Сантоса (Joander Santos Quartet, Бразилия) заставила вернуться в те годы, когда одна из самых узнаваемых композиций в мире Girl From Ipanema разносилась из каждого радиоприемника, а босса-нова превратилась в музыку самых дорогих прибрежных районов Рио-де-Жанейро, а затем и всей Бразилии. Характерной чертой его стиля, как и в свое время у отцов-основателей босса-новы, является комбинация мягкого мужского голоса, поддерживаемого аккомпанементом гитары.

И вот новая, уникальная программа. Первые упоминания об игре на «стеклянной арфе» - винных бокалах датируются XII веком в Китае. В Европе инструмент известен с середины XVII века. Тогда играли на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал легкие, неземные звуки, будто на землю падают стеклянные шарики. Антон Рубинштейн использовал стеклянную гармонику в «Демоне», чтобы создать ощущение необычайного, таинственного и фантастического звучания оркестра. А Михаилу Глинке она пригодилась в опере «Руслан и Людмила» - для достижения сказочного колорита. Партию для стеклянной арфы можно найти и в симфониях Моцарта, и в концертах Pink Floyd, и в музыке Бориса Гребенщикова. Целые концерты написаны для стеклянной арфы и симфонического оркестра.

В наши дни всего немногие музыкантов в мире играют на стеклянной арфе, среди них - Александр Лемешев из Москвы. С 2002 года Лемешев профессионально занимается игрой на стеклянной арфе. Неоднократно представлял своё мастерство игры на бокалах в разных странах мира: Германии, Финляндии, Италии, Франции, Украине, Индии, Мексике, США. Александр Лемешев регулярно выступает на телевидении, стал первым российским членом Международной ассоциации стеклянной музыки Glass Music International.

Органистка Ирина Розанова - лауреат Международного конкурса-фестиваля (Болгария, 2008, III премия), лауреат V Международного конкурса (Россия, 2008, в номинации камерный ансамбль), дипломант Международного конкурса им. Марчелло Галанти в Римини (Италия, 2009), лауреат Международного конкурса Organo duo (Россия, 2011, II премия).

Звучание органа, впечатляющее своей полнотой и объёмностью, удивительно гармонирует с нежными переливами «стеклянной арфы» и трепетной интонацией человеческого голоса, особенно, если этот голос – сопрано.

Оксана Шилова - российская оперная певица (сопрано), лауреат международных конкурсов, выпускница Санкт-Петербургской консерватории (2000). С 2007 года - ведущая солистка Мариинского театра, приглашенная солистка Большого театра. В Оксане гармонично сочетаются исключительные профессиональные качества современной оперной певицы: чарующий тембр голоса, тонкая музыкальность, виртуозная техника, многогранный драматический талант, внешняя красота и природная харизма. Ее сочное, упругое и теплое колоратурное сопрано завоевало признание российских и зарубежных почитателей оперного искусства.

В программе концертного вечера – наследие европейских классиков: Перголези, Люлли, Гендель, Бах, Вьерн, Гильман, Шуберт, Беллини, Пуччини, Чайковский, Рахманинов, а также произведение современного французского композитора Филиппа Ромби Ave Maria и органные импровизации.

10 апреля в 19.00. Органный концертный зал.

Звёзды XXI века

13 апреля в 15.00 в Органном зале Пермской филармонии состоится видеотрансляция концерта «Звезды 21 века» из Концертного зала имени П.И. Чайковского (Москва). Одновременно будет вестись онлайн-трансляция этого концерта по филармониям России в рамках проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал. Московская филармония — филармониям России».

С Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского выступят солисты — лауреаты международных конкурсов Никита Мндоянц (фортепиано) и Сергей Догадин (скрипка).

Народный артист России, выпускник Московской и Санкт-Петербургской консерваторий Александр Сладковский был назван «Дирижером года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и «Человеком года в культуре» по версии журналов «Деловой квартал» и электронной газеты «Бизнес Online» (2016 год). Управляемый им Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан (ГСО РТ) входит в число лучших оркестров России. Это первый российский региональный коллектив, записанный на телеканалах Medici.tv и Mezzo. Симфонический коллектив Татарстана – желанный гость на многих региональных и столичных сценах. Концерты с участием ГСО РТ несколько раз с успехом проходили в Перми. Жителям нашего города особенно запомнился концерт под открытым небом 9 мая 2014 года, когда вместе с казанским оркестром под управлением Сладковского выступал легендарный баритон Дмитрий Хворостовский.

Никита Мндоянц и Сергей Догадин – молодые музыканты, которые упорным трудом и умением развивать свой талант завоевали право называться звездами ХХI века. Они уже освоили многие премудрости своей сложнейшей профессии и одержали множество побед на международных конкурсах и теперь представляют нашу страну на самом высоком уровне в лучших концертных залах мира.

Никита Мндоянц (р.1989) - пианист, композитор, член Союза композиторов России, солист Московской государственной академической филармонии, преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Лауреат многочисленных международных конкурсов, победитель престижного Международного конкурса пианистов в Кливленде в 2016 году.

Сергей Догадин (р.1988) – скрипач невероятно высокого уровня, один из самых одаренных и харизматичных музыкантов своего поколения. Выиграл множество международных конкурсов, в числе которых Международный конкурс им. Чайковского (обладатель II премии, первая не присуждалась, 2011). Его игра каждый раз оставляет неизгладимое впечатление.

В программе симфонического концерта прозвучат: увертюра Рихарда Вагнера к опере «Тангейзер», Скрипичный концерт ми минор Феликса Мендельсона и Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова - произведения, невероятно популярные среди любителей классической музыки.

«Вокруг Брамса»

Пермская филармония представляет: чувственное и завораживающее звучание виолончели в сопровождении фортепиано в исполнении великолепного дуэта петербуржских музыкантов, лауреатов международных конкурсов — Алексея Жилина (виолончель) и Андрея Бараненко (фортепиано).

Необыкновенно красивую концертную программу Пермской филармонии Алексей Жилин и Андрей Бараненко назвали «Вокруг Брамса». Центральное место в ней занимает Соната для виолончели и фортепиано Фа мажор Иоганнеса Брамса, её исполнение принесло музыкантам победу на Международном конкурсе в Австрии. На концерте также прозвучат: Соната для виолончели и фортепиано («Арпеджионе») Франца Шуберта, покоряющая своей эмоциональной глубиной и тонкой одухотворенностью; виртуозные Вариации на одной струне Никколо Паганини на тему из оперы Джоаккино Россини «Моисей в Египте»; Пеццо-Каприччиозо Петра Ильича Чайковского, пленяющее своим певучим мелодизмом; «Салют d’Amour» («Приветствие любви») - одно из самых известных произведений английского композитора-романтика Эдуарда Элгара; «Юмореска» - блестящее, но безумно трудное для исполнения сочинение Мстислава Ростроповича, которое сам автор часто исполнял на бис. Завершат вечер два пронзительно страстных танго - Oblivion & Libertango («Забвение» и «Либертанго») аргентинского композитора Астора Пьяццоллы.

Для справки

Алексей Жилин - один из самых ярких и талантливых виолончелистов своего поколения, лауреат более 15 международных конкурсов, в том числе главных виолончельных состязаний мира.

В 2018 году он стал единственным музыкантом за 25-летнюю историю Международного конкурса им. И. Брамса, получившим две первые премии. Был признан лучшим виолончелистом сразу в двух номинациях - «Виолончель соло» и «Камерная музыка», где завоевал первое место в составе дуэта Duo Maestro вместе с пианистом Андреем Бараненко. Ежегодно более 400 музыкантов из более, чем 40 стран принимают участие в этом престижном конкурсе в Австрии. Его характерное отличие - прозрачная система оценивания конкурсантов: жюри открыто выставляет баллы сразу после каждого выступления.

Алексей Жилин окончил Санкт-Петербургскую консерваторию. Кроме того, занимался на мастер-классах всемирно известных музыкантов. Музыкант успешно совмещает сольную карьеру с камерным исполнительством. С момента создания квартета имени Давида Ойстраха Алексей Жилин выступает в его составе на ведущих российских и мировых сценах. Солист Санкт-Петербургского Дома музыки, оркестра MusicAeterna Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. Преподаватель на кафедре виолончели Санкт-Петербургской консерватории. Активно концертирует в России и за рубежом.

Андрей Бараненко - выпускник Санкт-Петербургской консерватории. Один из самых виртуозных пианистов современности, лауреат международных конкурсов: им. Марии Юдиной и «Петербургская весна» (Санкт-Петербург), конкурса им. И. Брамса (Австрия), конкурса Хеннена в составе фортепианного квартета Anno Domini (Нидерланды) и других. Успешно выступает сольно, а также в составе камерного ансамбля и как концертмейстер. Записал ряд CD-дисков, имеет записи на радио и телевидении. Его гастроли проходили в разных городах России, странах Европы и Азии.

14 апреля в 18.00. Органный концертный зал.

«Театр. Музыка. Кино»

Так называется премьерная концертная программа, которую 22 апреля в 19.00 слушателям Органного зала представит ансамбль солистов «Квартет Каравай» Пермской филармонии под управлением заслуженного артиста России Олега Згогурина.

Четверка виртуозных музыкантов хорошо известна пермской публике – заслуженный артист России Олег Згогурин (балалайка-прима), заслуженная артистка России Татьяна Куликова (домра-альт), Анна Тальникова (домра-прима), Станислав Юнкинд (балалайка-бас). Их выход на сцену – всегда событие и праздник, которого с нетерпением ждут многочисленные поклонники.

Также в концерте принимают участие виртуозный барабанщик Владимир Яковлев, ударные; лауреат Всероссийского и Международного конкурсов Владимир Чадов, тенор; актриса Пермского ТЮЗа, заслуженная артистка России Ирина Шишенина, художественное слово, вокал.

В программе прозвучит популярная музыка из отечественного и зарубежного кинематографа, театральных спектаклей: А. Зацепина, Г. Гладкова, М. Таривердиева, А. Кролла, А. Эшпая, Я. Френкеля, Э. Колмановского, А. Хачатуряна, Г. Канчели, В. Космы, Ж. Гарваренца и др., а также «Пьеса в стиле буги-вуги» руководителя коллектива Олега Згогурина.

Для справки

Ансамбль солистов, исполнителей на народных инструментах «Квартет Каравай» − один из лучших инструментальных квартетов России. Все его участники – выпускники музыкальных вузов Москвы, Красноярска, Екатеринбурга и Перми. Дата рождения коллектива - сентябрь 1987 года, а с октября того же года квартет работает в Пермской филармонии. И с тех пор музыканты «Квартета Каравай» не перестают удивлять публику всего мира, демонстрируя неограниченные возможности народных музыкальных инструментов.

Высокий профессионализм, сценическое обаяние, оригинальность стиля и современный подход к музыке любой эпохи – вот характерные черты замечательного коллектива.

«Квартет Каравай» наделен чудесным даром – любить свою публику, уметь общаться с ней, делиться сердечной теплотой и «искрящейся музыкальностью».

Что скрывают тайны Мальтийского ордена?

Ярким событием 83-го филармонического сезона обещает стать концерт известного органиста из Санкт-Петербурга - заслуженного артиста России Даниэля Зарецкого и выдающегося баритона Мальты Джозефа Лиа.

Средиземное море, роскошные пейзажи, средневековая архитектура со множеством церквей, соборов и базилик – это Мальта. Каждый год гостеприимный рыцарский остров погружается в бурную пучину музыкальных фестивалей. Один из них – органный, в котором принимают участие исполнители с мировым именем. Основатель и арт-директор Мальтийского Международного органного фестиваля — мальтийский певец, профессор Мальтийского университета Джозеф Лиа.

Талантливый мальтийский баритон Джозеф Лиа, получив музыкальное образование сначала на родине, а затем в Лондоне, в конечном итоге продолжил карьеру певца в культурной столице России. Он окончил вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Сергея Рязанцева) и аспирантуру. Стажировался в Зальцбургской консерватории «Mozarteum».

Джозеф Лиа удостоился чести выступать перед президентами Греции и Мальты. Его голос украшал концерты крупнейших музыкальных фестивалей. В творческой копилке вокалиста – ведущие партии в операх Дж. Верди («Травиата»), Г. Доницетти («Дон Паскуале»), В. А. Моцарта («Свадьба Фигаро»), П. И. Чайковского («Иоланта»). Одержав победу в Открытом конкурсе исполнителей романса им. И. Шварца «Гатчинская романсиада», певец стал известным в России. Принимал участие во многих концертах Санкт-Петербурга, выступая с органистами в Государственной академической Капелле, в Смольном Кафедральном соборе, а также - в Мальтийской капелле Воронцовского дворца, где российский император Павел I, будучи Великим магистром Мальтийского ордена приютил рыцарей, когда Мальту захватил Наполеон.

В Санкт-Петербурге сложился дуэт Джозефа Лиа с одним из лучших представителей российской органной сцены - Даниэлем Зарецким. В таком составе музыканты уже успели побывать в нескольких городах России.

Профессор Санкт-Петербургской консерватории Даниэль Зарецкий, посвятивший «королю инструментов» более 30-ти лет, хорошо известен не только в родном Петербурге и России, но и за рубежом. В Перми его сольные концерты пользуются большим успехом.

На концертном вечере Даниэль Зарецкий исполнит органные сочинения И.С. Баха, Л. Вьерна, Э. Жигу, Ш.-М. Видора. Также слушатели смогут насладиться дуэтом, завораживающим своей красотой - в сопровождении органа прозвучит бархатный голос Джозефа Лиа. Мальтийский певец проявит свое мастерство в исполнении подлинной вокальной жемчужины – арии «Ave Мaria» в интерпретации Дж. Каччини, Ф. Шуберта и Дж. Фенеча. Эта католическая молитва, запечатлевшая светлый образ Мадонны, притягивает внимание композиторов разных стран и эпох, она давно вышла за пределы церковных сводов и украшает репертуар выдающихся оперных исполнителей. Кроме того, на концерте прозвучат арии из кантат и ораторий Генделя и Мендельсона, из опер Доницетти и Верди, неаполитанские песни.

23 апреля в 19.00. Органный концертный зал.

Марк Шагал и его скрипка

25 апреля в 19.00 Пермская филармония приглашает в Органный зал на

трансляцию записи концерта «Марк Шагал. Скрипка Шагала» из Концертного зала имени П.И. Чайковского (Москва) в рамках абонемента «Виртуальный концертный зал. Музыка, живопись, жизнь».

Марк Шагал (1887-1985) – выдающийся художник XX века. Сегодня невозможно представить себе историю российской и мировой культуры без его имени и творчества.

Марк Шагал наиболее известен по картинам «Над городом», «Белла с белым воротником», «Скрипач», «Прогулка»… Его творчество представлено в коллекциях лучших мировых музеев и оценивается в десятки миллионов долларов. «В искусстве, как и в жизни, всё возможно, если в основе лежит любовь», - утверждал Марк Шагал. Любовью проникнуто всё творчество художника.

В подавляющем большинстве работ Шагала встречается тот или иной музыкальный инструмент – чаще всего скрипка и виолончель. Скрипач Марка Шагала кажется способен воспарить над миром. Скрипач играет на крыше, чтобы увидеть мир – огромный, неведомый, загадочный. Всё вращается вокруг его музыки. Полёт к мечте – главная тема кисти художника. На его картинах парят горизонтальные скрипачи, васильковые избы, загадочные козы и коровы, влюблённые… Скрипка – это персонаж самых невероятных фантазий.

О ключевых вехах жизненного и творческого пути Марка Шагала расскажет автор и ведущая концертной программы «МАРК ШАГАЛ. СКРИПКА ШАГАЛА» Жанна Дозорцева. Выдающийся российский музыковед, заслуженный деятель искусств России, академик. С 1961 года — лектор-музыковед Московской филармонии, создает свои авторские абонементные циклы. Творческая дружба связывает её со всеми выдающимися российскими музыкантами. Выступления Жанны Дозорцевой отличаются высокой эрудицией, блестящей культурой речи и сценическим обаянием. Её лекции-концерты любят и активно посещают все истинные ценители искусства.

«Русская фантазия-2019»

На базе филармонии, при тесном взаимодействии с другими учреждениями культуры Пермского края, уже много лет проводится такой значимый проект, как Краевой фестиваль-конкурс юных исполнителей на русских народных инструментах и вокалистов народного пения «Русская фантазия». В прошлом году он отпраздновал юбилей – 25 лет!

Конкурсные прослушивания нынешнего года прошли в декабре 2018 года. Участников - около 150 человек из Перми и Пермского края: Добрянки, Осы, Чусового, Соликамска, Кунгура, Острожки, Лысьвы, Полазны, Сивы, Березников, Чайковского, Верещагино. Были представлены все народные инструменты: баян, аккордеон, домра, балалайка. Исполнители: инструментальные и вокальные солисты и ансамбли. Возраст участников от 7 до 20 лет.

В программе гала-концерта, который пройдет 27 апреля в 15.00 в Органном зале, примут участие 28 исполнителей. Им выпала большая честь выступить вместе с прославленным коллективом – Оркестром русских народных инструментов Пермской филармонии под управлением Галины Токаревой. По её словам, уровень участников конкурса растёт с каждым годом.

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии — один из старейших отечественных коллективов. Свою историю он ведет со времен немого кино: однажды, в сентябре 1924 года, в кинотеатре «Арс», что на Тверской, место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Музыкальное сопровождение имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Д. С. Блок, стал играть на сеансах и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба этого оркестра была связана с кинематографом.

С оркестром кинематографии сотрудничали все известные отечественные композиторы. Оркестр внёс свою лепту в создание лучших фильмов выдающихся режиссеров от Сергея Эйзенштейна до Никиты Михалкова. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра Сергей Скрипка входит в состав двух российских киноакадемий – «НИКА» и «Золотой орел», является членом Союза кинематографистов России.

Оркестр кинематографии постоянно принимает участие в абонементных циклах Московской филармонии, неоднократно приглашался для участия в крупных телевизионных концертных проектах, в том числе «Призрак оперы» на Первом канале и «Большая опера» на телеканале «Культура».

В концерте принимают участие: лауреаты международных конкурсов, выпускники Московской консерватории - скрипач Гайк Казазян и виолончелист Александр Бузлов; победитель Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и Открытого телевизионного конкурса юных талантов «Синяя Птица» 14-летний скрипач Матвей Блюмин; известный певец, лауреат всероссийского конкурса вокалистов «Магический кристалл» Игорь Портной.

В программе прозвучат: Концерт № 1 для скрипки с оркестром итальянца Никколо Паганини; Мелодия для скрипки с оркестром из кинофильма «Список Шиндлера» американского композитора Джона Уильямса; «Кол Нидрей» для виолончели с оркестром немецкого композитора Макса Бруха; песня «Если б я был богач» – из американского мюзикла «Скрипач на крыше» Джерри Бокка.

Смотритель старого органа

Пермская филармония приглашает на единственный концерт Герхарда Лёффлера (р.1979) – немецкого органиста, дирижёра, одного из самых разносторонних церковных музыкантов.

В центре старого города в Гамбурге находится Главная церковь святого Якоба, в которой хранятся ценные средневековые алтари и знаменитый Орган Арпа Шнитгера (1693 года). Это единственный старинный инструмент в городе, который уцелел после мощных бомбардировок во время Второй мировой войны. В 2019 году жители Гамбурга отмечают 300 лет со дня смерти легендарного строителя органов Арпа Шнитгера.

В 2016 году кантором и органистом главной церкви св. Якоба стал Герхард Лёффлер.

Уроженец Гессена (центральная Германия), Леффлер учился во Франкфуртской музыкальной школе. В Университете музыки в Штутгарте обучался игре на органе у Людгера Ломана и получил диплом в области художественного образования. Выиграл несколько призов. Первым успехом стала победа на органном конкурсе молодых исполнителей «Jugend musiziert» (Лейпциг, 1997). Две стипендии - Edward Jabes и Alice Tully, позволили Лёффлеру учиться в течение года (2002-2003) в Juilliard School (Джульярдская высшая школа музыки в Нью-Йорке) у профессора органа Джона Уивера.

До назначения в Гамбург Герхард Лёффлер был церковным музыкантом во Франкфурте и Берлине.

В настоящее время играет на церковных службах в церкви св. Якоба, руководит камерным хором, вокальным ансамблем и оркестром Concertone Hamburg, демонстрируя на концертах широкий спектр музыки.

Многие из его концертов неоднократно транслировались по радио и телевидению в странах Евросоюза. Органист записал компакт - диск с произведениями Брунса, Баха, Хиндемита и Ройбке.

Герхард Лёффлер – частый гость в соборах Калининграда, Бамберга, Оттобойрена, Эрфурта и Берлина. В качестве дирижера был приглашен в 2013 году для исполнения «Рождественской оратории» Баха в Берлинском кафедральном соборе.

Его органный репертуар включает в себя музыку всех эпох, но произведения И.-С. Баха занимают в нём центральное место.

На концерте прозвучат произведения для органа Иоганна Себастьяна Баха, Дитриха Букстехуде и Феликса Мендельсона Бартольди.

30 апреля в 19.00. Органный концертный зал.