06-03-2020 Кино 9983

10 лучших телевизионных экранизаций десятилетия

10 лучших телевизионных экранизаций десятилетия от Literary Hub

Главный редактор американского литературного сайта Literary Hub Эмили Темпл-Шер провела опрос среди критиков, чтобы узнать про их любимые телевизионные экранизации литературных произведений десятилетия.

Необходимо отметить, что мы пытались оценивать телефильмы по их независимым преимуществам: хотя многие из нас читали книги, которые были экранизированы, наше решение основывалось не на точности или креативности ухода от текстового оригинала. Мы просто хотели собрать экранизации, которые нам понравились больше всего.

«Правосудие» (FX, 2010-2015)

Источник: «Огонь в норе», Элмор Леонард

Сериал FX «Правосудие» , премьера которого состоялась в марте 2010 года и хранил чрезвычайную популярность в течение шести сезонов, - недостоверная и одновременно поэтически точная экранизация. Ее номинальная основа - рассказ Элмора Леонарда «Огонь в норе», герой которого, американский шериф и странствующий охотник Рейлан Гивенс, который привык играть по своим правилам, возвращается в свой родной городок Гарлан, Кентукки, где у него возникает конфликт с Бойдом Кроудером, старым шахтером, ставшим преступником. Этот сюжет разворачивается в течение нескольких серий. Но, как ни странно, сериал «Правосудие» стал достижением жанра экранизаций благодаря тому, что даже после выхода сюжета за пределы книги, события происходили в странной и невероятно нравственной вселенной прозы Элмора Леонарда.

Каждый персонаж быстро исчезает, каждое преступление требует нескольких минут насмешки, и граница между героями и подонками чрезвычайно тонкая. Кроудер, Кроу, Беннет, Гивенс - все эти горные кланы, преступные или нет, придерживались своих собственных традиций и нравственного кодекса, следовательно, не удивительно, что между ними часто возникали конфликты. Автор и продюсер Грэм Йост сказал знаменитую фразу о том, что сценаристы сериала носили браслеты с инициалами WWED для напоминания, чтобы каждый раз, когда у них возникали проблемы с развитием сюжета или эволюцией персонажа, они спрашивали себя: «Что сделал бы Элмор?». Сериал - воплощение стиля знаменитого автора, современный уголовный вестерн, который контрабандой провозит несколько шекспировских деталей и страстное сексуальное напряжение. Магия сочетания превосходного материала первоисточника и замечательного сценария, возникала еженедельно,

- Двайер Мерфи, шеф-редактор CrimeReads

«Шерлок» (BBC, 2010-2017 гг.)

Источник: «Рассказ о Шерлоке Холмса», Дойл (1887-1927 гг.)

«Приключения Шерлока Холмса» сэра Артура Конан-Дойла начали жить своей собственной жизнью. Персонажи появлялись в произведениях других авторов, а идея была воплощена на экране много раз. Но, должен сказать, лучшая экранизация - сериал с Камбербэтчем в роли блестящего, раздражающего, волшебно церемонного Шерлока, и Мартином Фрименом в роли сочувственного Ватсона, серьезного ветерана войны, который описывает в блоге их приключения и раскрытия преступлений. А кто смог бы забыть Эндрю Скотта в роли Мориарти? Прежде чем сыграть роль Горячего священника в сериале «Дрянь», он был гениальным преступником, дергал за нитки в театре жестокости.

Преступления причудливые и оставляют след в памяти (много лет спустя вы вдруг заметите, что думаете о женщине из «Этюда в багровых тонах», которая перед смертью пыталась выцарапать имя своей дочери на деревянном полу как ключ к разгадке), но также здесь есть и игривость. Шерлок Бенедикта Камбербэтча и Мориарти Эндрю Скотта отражают друг друга в интеллектуальном танце кота и мыши, и на это весело смотреть. Вас захватывает их любовь к игре. Вы учитесь также ее любить. (Через веселье она на самом деле становится еще более зловещей. У вас возникает вопрос, не похож ли Шерлок, или даже все мы, на Мориарти чуть больше, чем мы готовы признать). И, конечно, невероятная дружба Шерлока и Ватсона в исполнении Мартина Фримена - еще одна огромная радость сериала. Эта экранизация отличается тем, что с развитием сюжета сериал все меньше посвящен отдельным тайнам и все больше рассказывает про предыдущую историю и развитие персонажей, их индивидуальную психологию - самую большую тайну.

- Кэти Йее, заместитель редактора Book Mark

«Игра престолов» (HBO, 2011-2019 гг.)

Источник: «Песнь льда и огня», Джордж Р. Р. Мартин

Выражайте свое недовольство последним сезоном, начинайте, я не буду вас останавливать. Выражайте свое недовольство приступами мизогинии и чрезмерно натуралистическими / негуманными деталями сюжета, которые могут соответствовать или не соответствовать времени и месту событий в сериале, это мир фэнтези, следовательно, кто может знать, что там было на самом деле? Но с чем невозможно спорить и что невозможно переоценить - это культурное влияние «Игры престолов», одного из самых популярных сериалов в истории современного телевидения, который смотрели с большим вдохновением и который стал феноменом международной поп-культуры, как никакой другой сериал в этом списке. Неважно, кто вы - фанат фэнтези, читатель, жадный телезритель или виртуальный отшельник: вероятнее всего, в течение этого десятилетия «Игра престолов» попала в поле вашего зрения, вы решили посмотреть этот сериал и, пожалуй, встряли в горячую дискуссию о ходе событий .

В сериале были короли, королевы, придворные, авантюристы, неудачники и те, кто преуспел, драконы, конфликты цивилизаций, еще больше драконов и новые миры, которые можно было открывать каждую неделю. К тому же, сериал был амбициозен. Главные сценаристы Дэвид Бениофф и Д. В. Вайсс адаптировали эпические романы цикла Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь льда и огня», приоритет отдавался реалистичным мирам и страстным рассказам о самом важном. Послушайте, если вы дочитали статью до этого абзаца, но никогда не пытались насладиться «Игрой престолов», я не знаю, что вам сказать. Видимо, вас уже не изменить. Или, возможно, вы вернетесь к этому сериалу теперь, когда споры вокруг него начали утихать. Но могу сказать точно: в течение нескольких лет этого десятилетия существовал сериал, за сюжетом которого горячо следила огромная часть человечества. Кажется, этот сериал смотрели все, и когда, к худшему или к лучшему, сценаристы решили закончить сериал, зрителей вдохновляла мысль о том, что сообщество всего мира полностью погружено в эту роскошную историю.

- Двайер Мерфи, шеф-редактор CrimeReads

«Оранжевый - хит сезона» (Netflix, 2013 по сей день)

Источник: «Оранжевый - хит сезона», Пайпер Керман (2010)

Следует признать, что у сериала «Оранжевый - хит сезона» были свои взлеты и падения (у каждого свой рейтинг, и хотя я не уверена, что здесь можно достичь настоящего консенсуса, уверенно могу сказать: «Второй сезон навсегда»), но в целом этот сериал невозможно не включить в рейтинг. Мы познакомились с заключенными тюрьмы Личфилд в 2013 году, спустя несколько лет после публикации громких воспоминаний Керман о ее заключении как Прекрасной белой леди, но сериал затмил книгу. Частично повезло: это была одна из первых попыток Netflix создать оригинальную программу.

Телекритик Джуди Берман: «Воплощение масштабных идей (автора Дженджи Коэн) в решающий момент в начале трансляции позволило создать независимый сериал, который знаменовал собой плавный переход от золотой эры кабельного телевидения 2000-х до яркой и разноплановой, или даже фрагментированной, эпохи, которая известна как Peak TV. Более смелый эксперимент оказался настоящим телевизионным чудом, «Оранжевый» стал самым влиятельным шоу десятилетия».

Трудно недооценивать изменения, которые произошли на телевидении с 2013 года. . . «Бинджвотчинг» (сериальный марафон) только набирал распространение, когда первый сезон «Оранжевого» - все 13 часов - вышел на Netflix. Зрители, которые сейчас постоянно поглощают сериалы целыми сезонами за 24 часа, тогда еще не были уверены, что смогут привыкнуть к этому новому образу жизни диванных сериаломанов. Шоу Коэн сыграло не последнюю роль в убеждении скептиков. Помню просмотр сезона за выходные, стремление посмотреть его полностью было усиленное моим желанием познакомиться со всеми многочисленными персонажами «Оранжевого». Хорошо это или плохо, теперь бинджвотчинг - такое обычное явление, что было бы полезнее изобрести термин для обозначения просмотра одной серии телешоу за раз.

Но на самом деле понять тайну влияния и удовольствия от этого телесериала нам поможет его мощный актерский состав и способность актрис изобразить сложную группу разных женщин - то, чего мы раньше никогда не видели на телевидении, по крайней мере, в таких масштабах. Опять процитируем Джуди:

«Если говорить о репрезентации, это было не первое популярное шоу со времен сериала «Прослушка» про бедных и небелых людей, и не единственная программа для широкой аудитории, где регулярно показывали представительниц нетрадиционной ориентации. Каждая из героинь нарушала стереотипы. В 2014 году, когда этот журнал провозгласил, что Америка достигла «точки трансгендерного перехода», судьбоносная роль Лаверн Кокс - заключенного трансгендеров Софии Берсет - сделала ее символом того времени. Наконец женщины, которых общество в целом привыкло игнорировать, были представлены в поп-культуре как личности со своими достоинствами и пороками, а не просто как однородная масса уродов или мегер».

И, конечно, также было очень много веселого. В сериале были хорошие истории, незабываемые персонажи и множество острых шуток - пожалуй, вот почему сериал пользовался такой широкой популярностью: по статистике Netflix 150 млн человек посмотрели хотя бы одну серию, благодаря чему сериал стал самой популярной оригинальной программой канала. А это о чем-то и говорит. Мы просто забудем про шестой сезон. И пятый.

- Эмили Темпл, старшая редактор

«Оставленные» (HBO, 2014-2017 гг.)

Источник: «Оставленные», Том Перротта (2011)

Драматический сериал Дэймона Линделофа и Тома Перротты о сверхъестественных тайнах (в центре которого - шеф полиции мрачного северного сателлита Нью-Йорка Кевин Гарви и его семья, которые борются за то, чтобы приспособиться к жизни после Ухода - загадочного глобального события, из-за которого 2% населения мира исчезли с лица Земли) был редкой птицей: литературная экранизация, которая подробно воплотила и со временем переросла свой первоисточник, чтобы стать чем-то более знаменитым и глубоким. Первый сезон (который многим кажется безжалостно жестоким, но я к нему имею слабость) - относительно буквальная экранизация романа Перротты, в которой Харви пытается поддерживать мир между простыми жителями своего маленького городка и представителями загадочного нигилистского культа ( «Виновные остатки»), в сети которого попала его жена.

События второго сезона (полное переосмысление шоу) происходят в Жардене, Техас, городе нового начала для Гарви, который он выбрал из-за славного статуса единственного города Америки, который не пострадал от Ухода, а третий сезон перенес наших побитых жизнью антигероев с их тяжелым эмоциональным багажом в Австралию накануне седьмой годовщины Ухода.

В этом сериале много острых болезненных ролей - от отчаянного преподобного отца в исполнении Кристофера Экклстона до бескомпромиссной матриархини «Виновных остатков» в исполнении Энн Доуд, от новообращенной в исполнении Лив Тайлер, которая превратилась в ужасную фанатичку, до раздражающего и (возможно) безумного Кевина Гарви - Старшего в исполнении Скотта Гленна, но больше всего запоминается решающая для карьеры Керри Кун роль Норы Гарви, женщины, потерявшей все, которая восстанавливается после ужасной травмы Дня Ухода. Новая и не менее блестящая экранизация от создателя «Стражей», «Оставленные» Линдлофа - очень амбициозный проект - эпический по масштабам, невероятный по эмоциональному воздействию и поразительно бесстрашный благодаря своему переходу к легкомыслию, сюреализму и почти невразумительности, когда этого хотят сценаристы. Это было шоу о бремени горя, о попытке жить в мире, который стал непонятным и страшным из-за непонятной потери, со всей яростью, отчаянием и абсурдом, которые характеризуют опыт существования в таком мире.

- Дэн Шигена, редактор Book Marks

«Волшебники» (Syfy, с 2015 по сей день)

Источник: Трилогия «Чародеи», Лев Гроссман (2009-2014 гг.)

«Волшебники» - сериал для Нердов. Я не говорю, что он вам не понравится, если вы не Нерд, думаю, каждый найдет там что-то для себя, но «Волшебники» работают на отсылках, скрытых метафорах и обновленных легендах, которые нужно предварительно знать. Тем из нас, кто всю жизнь потребляет фэнтези и научную фантастику, этот сериал кажется очень остроумным и приятным - в конце концов, в его основе - история группы людей, похожих на нас, которые смотрели сериал «Баффи» и читали «Властелина колец», а затем однажды проснулись и узнали, что их приглашают в магическую магистратуру.

Конечно, первый сезон просто хорош. А потом сериал становится действительно впечатляющим. Он очень смешной и остроумный, появляются оригинальные герои - благодаря чему он отличается от большинства сериалов в стиле фэнтези, будем откровенны. В третьем сезоне я увидела одну из лучших серий на телевидении: Эллиот и Квентин не успели пройти квест до окончания времени, прошли десятилетия, они прожили жизнь вместе и умерли. Конечно, герои находят выход и не исчезают из сериала, но эта серия поражает до глубины души - вы вдруг понимаете, как сильно привязались к персонажам бессмысленного шоу о волшебниках.

- Эмили Темпл, старшая редактор

«Народ против О. Джей Симпсона: Американская история преступлений» (FX, 2016)

Источник: «Побег его жизни: Народ против О. Джей Симпсона», Джефри Тубин (1997)

По меньшей мере в течение прошлого века Соединенные Штаты играли главную роль в формировании культа мировых звезд, во многом благодаря промышленным масштабам Голливуда и распространению визуальных СМИ. Призывы мемов и гифок, как мы их знаем сейчас, связаны с зрелищностью повторяющегося момента или странным изображением, которое невозможно удалить и которое циркулируют в группах единомышленников. В конце концов, «Народ против О. Джей Симпсона», первый сезон «Американской истории преступлений», - это скриншот одного из решающих культурных эпизодов истории США ХХ века. Это инсценировка процесса О. Джей Симпсона с участием замечательных актеров Стерлинга Брауна, Сары Полсон, Кортни Вэнс и Кубы Гудинга-младшего возвращает аудиторию к скандалу, за которым следил весь мир и который продемонстрировал, как богатство, слава и конкуренция захватили американскую публику накануне Интернет бума. Если вы не хотели говорить за столом о личном, вы не говорили о деньгах, религии и о том, поддерживаете вы или осуждаете О. Джей Симпсона.

- Аарон Робертсон, заместитель редактора

«Охотник за разумом» (Netflix, 2017 по сей день)

Источник: «Охотник за разумом: Особый отдел ФБР по расследованию серийных убийств», Джон Дуглас и Марк Олшейкер (1995)

Хотя это не совсем о реальных преступлениях, наиболее впечатляющие герои и сюжетные линии «Охотника за разумом» основываются на ужасах реальной жизни. Сценаристы вдохновлялись книгой Джо Пенхолла 1995 года «Охотник за разумом: Особый отдел ФБР по расследованию серийных убийств», действие которого происходит в конце 1970-х - начале 1980-х, когда ФБР впервые начали систематизировать черты серийных убийц. Агент Голден Форд (Джонатан Грофф), блестящий отшельник и звезда бюро расследований, объединяется с честным ветераном - агентом Биллом Тенчем (Голт МакКоллени) и психологом Венди Карр (Анна Торв) для того, чтобы взять интервью у заключенных самых известных серийных убийц в истории США, чтобы понять и предугадать действия активных убийц. Здесь мы видим людей, похожих на Эда Кемпера, Дэвида Берковица ( «Сын Сэма»), Чарльза Мэнсона и многих других. Сериал имеет уклон в нуар, он для зрителей не со слабым желудком и не с учащонным сердцебиением.

- Аарон Робертсон, заместитель редактора

«Рассказ служанки» (Hulu, 2017 по сей день)

Источник: «Рассказ служанки», Маргарет Этвуд (1985)

Дисклеймер: «Сказание служанки» попал в этот рейтинг только благодаря первому сезону. После этого сериал превратился в жалкую порнографию.

Несмотря на то, что репутация сериала испортила растянутость и чрезмерная коммерциализация, первый сезон «Рассказа служанки» невероятный. Сериал впечатляющий, особенно на момент выхода, когда мы наблюдали за первыми фантастическими признаками нормализации поведения Дональда Трампа. Да, мы были чувствительными, и этот сериал воткнул в нас нож. Адаптация замечательная визуально и чрезвычайно успешна как фильм ужасов. Третья серия, в которой благодаря флэшбеками мы видим предостережение миру, заставила меня плакать, а это бывает нечасто. Тогда я писал:

Ужас флэшбеков тщательно сбалансирован. Это не общество на пороге дистопии. Кажется, это мир, который мы знаем. Конечно, это не так. Могли ли мы знать? Мойра и Джуд смеялись над грубым бариста, так как не понимали, где они живут. Они стоят на краю: они не понимают, что многое изменилось. Они слишком близко, и мы тоже. Вот почему флэшбеки пугают гораздо больше, чем события сериала в настоящем времени, несмотря на мрачность и зловещесть последних. Изображение жестокости вашей собственной реальности всегда гораздо страшнее, чем любое общество дистопии со специальным инструментарием - не важно, сколько параллелей можно провести, сколько людей убили или изнасиловали. Я не говорю, что эти эпизоды не вызывают ужас - но они просто не поражают до глубины души в такой же степени.

В этом был блеск романа Этвуд и блеск сериала - по крайней мере, если мы игнорируем все события после 2017 года.

- Эмили Темпл, старшая редактор

«Убивая Еву» (BBC, 2018 по сей день)

Источник: «Кодовое имя Вилланель», Люк Дженнингс (2014-2016 гг.)

Кажется, нам нужна какая-то универсальная аббревиатура для признания того, как сильно мы любим все, что делает Фиби Уоллер-Бридж, и, когда придет время писать о ней, мы просто будем вставлять эту аббревиатуру и не будем тратить время, пытаясь придумать новый способ рассказать о то, какая она невероятная. Для этой рецензии давайте просто договоримся, что любой в мире сбил бы грузовиком того, кого любит, значит, Фиби Уоллер-Бридж ... сбила нас грузовиком. «Убивая Еву», экранизация романа Люка Дженнингса «Кодовое имя Вилланель» Уоллер-Бридж и ее продолжение первого сезона сериала «Дрянь» - очень интересные сериалы, которые держат зрителей в напряжении. Джоди Комер фантастическая в роли красивой, очаровательной и кокетливой стервы / наемного убийцы, чья взаимная одержимость офицером британской разведки Евой в исполнении Сандры Ог наполняет сериал энергией, а Фиона Шоу как всегда прекрасна в роли босса / наставницы / коллеги Евы. Сценарий острый, быстрый и интеллектуальный, как все, чего можно ожидать от Уоллер-Бридж (серьезно, нас сбили грузовиком).

- Джесси Гейнор, редактор социальных сетей


Читайте также