Автопортреты великих художников

Зачем художники пишут автопортреты? Потому что это лучший способ изучить и выразить себя. А ещё для того, чтобы отточить мастерство, если рядом нет модели. Значительное развитие автопортрет приобретает в эпоху Возрождения и расцветает в 17 веке.

Мы сделали подборку из самых известных автопортретов великих художников.

Леонардо да Винчи. Туринский автопортрет

Считается, что художник выполнил его в 60-летнем возрасте. Штриховка выполнена тонкими линиями слева направо — это характерный почерк да Винчи. Работа нарисована сангиной (материал, напоминающий красно-коричневый уголь) на бумаге. Идентификация проведена в XIX веке: рисунок сопоставили с портретом Платона на фреске Рафаэля «Афинская школа», прототипом для которого был Леонардо.

Тем не менее, некоторые искусствоведы продолжают доказывать, что туринский автопортрет — всего лишь качественная подделка под да Винчи. Однако железных фактов в поддержку такого мнения они не предоставили.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет

Сохранилось 17 автопортретов немецкого мастера Ренессанса, однако самым популярным является тот, что датирован 1500-м годом.

Лицу преданы божественные, иконографические черты. Художнику на время написания было 28 лет. В то время портреты «фас» в Европе были редкостью. В Италии их практически полностью сменили работы с поворотом головы в три четверти.
К слову, Дюрер одним из первых дал толчок к переоценке статуса художника. В то время в Германии рисунок считался ремеслом, и ставить автографы на работах было не принято. Дюрер всегда подписывал картины полным именем. Кроме того, он является первым европейским художником, написавшим автобиографию, и крупнейшим мастером ксилографии.

Рафаэль Санти Автопортрет

Недавние исследования полотна обнаружили рисунок внизу, подтверждающий, что это действительно настоящий автопортрет, написанный около 1506 года. Автопортрет, похожий на этот, но развернутый зеркально, изображен на фреске Рафаэля «Афинская школа» в ватиканском «Станце дела Сеньятура» как образ древнегреческого художника Апелеса.

Автопортрет Рембрандта

Написан в 1640 году, в зените славы, когда знатные богатые голландцы буквально заваливали художника заказами. Рембрандт ван Рейн решил увековечить собственную состоятельность и признание: на картине он сидит в чинной позе, одетый в дорогие платья. Этой работой автор хотел поставить себя в одну линию с Дюрером, Тицианом и Рафаэлем, которых очень уважал. В целом в своих картинах он нередко «соревновался» с Тицианом: брал типичные для коллеги сюжеты и переигрывал в своем стиле.

Эдгар Дега. Автопортрет. Приветствие

Дега - французский художник и скульптор, представитель направления реализма и один из основателей импрессионизма. Специализировался в жанровой живописи и портрете, значительно менее известен как пейзажист. Часто его называют «живописцем танцовщиц». На автопортрете художник изобразил себя важной персоной: снисходительный взгляд, хороший костюм, цилиндр в руках.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Картина нидерландского художника Винсента ван Гога, написанная в 1889 году во время пребывания в Арле. Обостренное восприятие действительности и душевная неуравновешенность привели Ван Гога к психическому заболеванию. Поль Гоген приезжает погостить в Арль, но творческие разногласия вызывают ссору. Ван Гог бросает стакан в голову художника, затем, после заявления Гогена о намерении уехать, бросается на него с бритвой. В припадке безумия вечером в этот же день художник отрезал себе мочку уха.

Ван Гогу при написании картины было только 35 лет, но выглядит он на ней пятидесятилетним.

Поль Гоген. Автопортрет художника на фоне желтого Христа

Один из главных представителей постимпрессионизма и отец символизма нередко рисовал себя — как и его товарищ Ван Гог. Автопортрет с Жёлтым Христом можно отнести к работе, объединяющей жанр автопортрета, бытовой сцены и религиозной живописи.

Пабло Пикассо. Автопортрет с палитрой

Это первый значительный автопортрет Пикассо с 1901 года. К этому времени он уже начал занимать весомое место в среде художественного авангарда Парижа. Автопортрет заявляет, по мнению искусствоведов, об уверенности в собственных силах - сбитая массивная фигура, правая рука сжата в кулак. Невозмутимое лицо выписано в суровой примитивистской стилистике, берущая начало в увлечении Пикассо иберийскими архаическими масками. Черты лица уже слега поплыли - близится эпоха кубизма, когда предметы уже будут представлены сразу со всех точек зрения, и о симметричной правильности лиц у Пикассо уже больше никогда не будет идти речь, исключая только краткий откат в классицизм начала 20-х годов.

Пьер Огюст Ренуар. Последний автопортрет

Потрясающий импрессионист, автор новаторского для своего времени портрета актрисы Жанны Самари, прожил долгую жизнь и на старости влюбился в юную натурщицу (об этом снят фильм «Ренуар. Последняя любовь»). На последнем автопортрете (1910 г.) живописец выглядит абсолютно счастливым. На тот момент ему было без малого 70 лет.

Автопортрет Амедео Модильяни

Работы итальянского художника отличаются самобытным авторским стилем — его невозможно спутать не с кем. Как ни странно, ловелас и покоритель сердец редко рисовал себя. Широко известен только один портрет, выполненный в 1919 году, меньше чем за год до смерти автора.

Марк Шагал. Автопортрет с семью пальцами

Эту картину Шагал написал во время своей первой поездки в Париж. Совсем юношей он покинул пропахший селедкой Витебск и оказался в сердце европейской культурной жизни — неудивительно, что художник пребывал в некотором смятении. Исследователи его творчества полагают, что в этом автопортрете отразился весь тот душевный, культурный и религиозный хаос, который поглотил 24-летнего Шагала в Париже.

Джорджо де Кирико. Автопортрет

Итальянский художник Джорджо де Кирико является одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Но в 1920-е годы он отказался от своих взглядов на искусство и стал работать в реалистической манере, создавая, наподобие Рембрандта, свою жизненную летопись при помощи серии автопортретов.

Сальвадор Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом

На картине Дали изображено аморфное подобие человеческой головы, черты лица «оплывают» под собственным весом, многочисленные подпорки создают некую ажурную конструкцию. На постаменте мы видим кусок бекона (еда и люди - один из любимых приемов Дали). Единственная деталь, передающая портретное сходство — это знаменитые закрученные усы...

Фрида Кало. Автопортрет с терновым ожерельем и колибри

Автопортрет написан после развода с Диего Риверой и окончания романа с фотографом Николасом Муреем. Картину обычно интерпретируют как терапевтическую, поскольку выражает боли и мучения. Стиль картины декоративный, интимный, мечтательный, наивный и эксцентричный.

Фрида Кало создала более 50 работ со своим изображением. «Я пишу себя, потому что провожу много времени в одиночестве и знаю эту тему лучше всего» – говорила она.

Жан-Мишель Баския. Автопортрет

Бруклинский художник начинал с расписывания граффити стены домов, вагонов и заборы на Манхэттене. Вскоре, после знакомства с Энди Уорхолом, за его картинами и даже набросками началась охота. За свою недолгую карьеру, с 1979 по 1988, он успел создать сотни произведений, среди которых были брутальные автопортреты. Вдохновленный работами Пикассо и Поллока, джазом и своими африканскими корнями, он старался отобразить буревавшие на тот момент в нем чувства и эмоции - боль, гнев, негодование и стремление к независимости и признанию.