Хуан Пабло Фернандес Рамос та його новий альбом "Otra representación de la realidad": інтерв'ю з музикантом
Хуан Пабло Фернандес Рамос – не лише композитор, а й фізик. У його музиці співіснують суворість та інтуїція, логіка та емоції. Своїм новим альбомом "Otra representación de la realidad" він запрошує нас переосмислити сприйняття і слухати за межами того, що пропонують нам наші почуття.
Як ви поєднуєте свою наукову спеціальність з творчою потребою виражати себе через музику?
Це дуже просто. Є спільна риса: креативність / уява необхідна в обох випадках. Здається, люди мають обмежену здатність створювати великі нові нейронні ланцюги (був час на початку, коли 2-3-річна дитина мала максимальну кількість нейронних зв'язків, а потім відбулося "просіювання"), але вони радше вносять невеликі варіації до вже існуючих великих структур або ланцюгів. Чи може ця тенденція змінитися? Я не кажу, що це неможливо, але що я роблю, коли думаю по-іншому з наукової точки зору, використовуючи невеликі варіанти існуючих зв'язків або радше поєднуючи два великі ланцюги зв'язків, які зазвичай не здаються пов'язаними? Як бачите, це питання мені дуже подобається, і я не знаю відповіді, але граюся з ним. Коротко кажучи, асоціація ідей – дуже потужний інструмент.
Як, на вашу думку, музика може сприяти більшому усвідомленню реальності?
Чудове запитання. Мені воно дуже подобається. Сама по собі музика не може допомогти нам досягти кращого уявлення про реальність, але вона може допомогти нам досягти кращої свідомості. Той факт, що музика є частиною реальності, що вона реальна, ми відчуваємо щодня. Ця постійна взаємодія нагадує нам про це. Якщо завтра я прокинуся глухим, у мене більше не буде того способу сприйняття реальності, хоча вона існує, вона там, і я усвідомлюю це завдяки досвіду, який я мав у минулому. Усвідомлення того, що попри наші відчуття, які дають нам здатність розпізнавати реальність, вона все ще існує, є дуже потужним і водночас приголомшливим. Те, що дозволяє нам отримати доступ до реальності, це відчуття, але водночас цей доступ не є ідеальним, бо обмежений діапазоном слуху і точністю людського вуха (якщо взяти приклад звуку). Наші відчуття є порталом до того, що є там, і до того, що ми називаємо реальністю, але ми повинні усвідомлювати їхню вразливість та обмеження, а також той факт, що ми можемо мати інші відчуття (наприклад здатність "бачити" лінії магнітного поля). З іншого боку, музика сама по собі є мовою, і те, що змушує нас згадувати інше сприйняття чи перспективу реальності, це той факт, що ця мова не прагне точності в розумінні того, що ми хочемо вирішити, коли те чи інше грає, без простої відмови від завдання інтерпретувати щось конкретне, тому що не існує цієї єдиної та однозначної інтерпретації, а існує міф, який змушує вас хвилюватися про те, що ви нічого не розумієте. Це чудово.
Чи є композитори або митці, які надихнули вас на цьому шляху між музикою та наукою?
Мій батько, Хуан Пабло Фернандес Ескудеро, завжди заохочував мене йти обома шляхами, не полишаючи жодного, бо відчував, що це буде для мене найкращим вибором. І він правий — тоді й тепер. Він створив особливу, інтуїтивну мову для читання музики: сім кольорів, що йдуть за порядком веселки, починаючи з літери G, щоб позначити сім звуків, і лінії різної довжини, що відображають тривалість. Ця система, названа C.E.S.T., завжди була для мене джерелом натхнення. Хто б міг подумати, що дослідження й новаторство можливі навіть у царині музичної мови?
Що б ви хотіли, щоб відчув той, хто вперше слухає ваш альбом?
Сподіваюся, у вас кілька разів виникне відчуття мурашок на шкірі. Це повинно бути надзвичайно корисно для людського тіла та здоров'я. Щоб ви могли пережити різні відчуття, і щоб серед них ніколи не бракувало внутрішнього спокою.
Якщо б ваша музика була пейзажем, що це було б за місце?
Може, це пейзаж зі сну? Якщо це має бути реальність, то це день, коли водоспад на острові стікає до спокійного бірюзового моря, а кілька хмаринок м’яко виділяються на небі. Шум водоспаду звучить, але він не головний герой цієї сцени. Як і пальми, що граються зі своїми тінями, чи відчуття піску, що лоскоче шкіру, — вони лише частина. Тут важить цілісність, ансамбль, де є щось більше, ніж те, що здатні вловити очі, вуха чи дотик. Це та гармонія.
Чи думали ви коли-небудь перетворити свої музичні проєкти на живі виступи чи аудіовізуальні інсталяції?
Так, насправді багато з них починаються зі сцени. Ідея – це початкова сцена, і це значно полегшує процес написання. Я написав багато композицій на основі існуючих або вигаданих історій. З вигаданих: "Зачарована маріонетка" (La marioneta encantada), "Медуза" (La Medusa), "Клоун і акробатка" (El payaso y la acróbata), "Герцог і циганка" (El duque y la gitana), "Коронація смиренного короля" (La coronación), "Гіменокаліс" (Hemerocalis), "Бореаліс" (Borealis), "Казка про мандрівну флейту" тощо.
Інші стосуються відомих історій, як-от "Злий вовк" (El lobo feroz), "Епопеї" (Las epopeyas), "Аліса в Країні чудес" (Alicia en el país de las maravillas), "Піноккіо" (Pinocho), "Вихід" (Éxodo), "Пітер Пен" (Peter Pan), "Русалонька" (La sirenita), "Сіндбад-мореплавець" (Simbad el marino), "Тисяча й одна ніч" (Las mil y una noches), "Чарівник країни Оз" (El mago de Oz). Інші знаходять втілення у символіці бджіл чи коралових рифів, у подорожі паломника Шляхом святого Якова, у шаленстві Джокера чи Дон Кіхота, що кидає виклик вітрякам. Або ж у пригодах мореплавців, які борються з бурями й несподіваними випробуваннями на морі, у роздумах Арджуни, у відродженні фенікса, у сновидіннях Єхидни, у весіллі в Кані Галілейській, у подвигах Геракла...
Не всі ці історії вже побачили світ, але їхній вихід планувався ще за рік до того, як я познайомився з Патрисією — з її надзвичайною творчістю, інтуїцією, пристрастю та відданістю ще нерозкритим талантам. А я тим часом продовжую писати...
Чи є якийсь момент, навіть особистий, який значно вплинув на цю роботу?
Так, щоразу, коли беруся за просвітницьку діяльність. Ось, наприклад, у неділю матиму ще одну нагоду вийти до людей і розповідати про науку, про науковий метод, про те, як найкраще осягнути цю реальність: через догми, експерименти чи, може, поєднуючи їх. А щоб було зрозуміліше, візьмімо пісню, яку я написав для себе — «Кульгавий і лінії Фраунгофера». Я кульгаю в багатьох сенсах, так багато, що й не злічити, а лінії Фраунгофера — це символ того, на що здатне невидиме. Не те, що невидиме через незнання, а тому, що ми, люди, генетично створені сприймати світ лише певним способом, у так званому класичному вимірі, де в фізичних термінах відбувається колапс квантової механіки субатомних частинок, зокрема їхньої хвильової функції. Я не знаю, на що я здатен, але радію, що моя уява все ще зі мною. Іноді вона зазнає краху, іноді народжує слова, а іноді — звуки.
Ваша музика дуже кінематографічна. Чи отримували ви коли-небудь пропозиції щодо саундтреків або чи хотіли б ви дослідити цю сферу?
На жаль, я не отримував жодних пропозицій, але й не шукаю їх, тому що люблю заглиблюватися в науку, і було б важко поєднати ці дві речі. Тридцять один рік я віддав шахтам, і, здається, у мен ще вистачить енергії, щоб копати ще років десять... але потім я покину шахту...
Яке повідомлення ви хотіли б передати українській публіці через своє мистецтво?
Я не знаю, що сказати, пробачте. Вони переживають тяжкі часи. Хочу підтримати всіх, хто бореться. Мабуть, надія — останнє, що нас залишає. Нехай непорозуміння не стають нам на заваді, а фантазія і творчість завжди протистоять суворій реальності — тій, де бракує води, їжі чи даху над головою. У таких обставинах музика може стати розрадою, але не вирішенням. Рішення — це ніколи не здаватися перед обличчям жаху. Голіаф може зламати моє тіло, але незриме, нематеріальне зламати куди важче, і лише один знає цю силу. Ці невидимі сили рухали людьми, рухають і досі, надихаючи їх іти вперед.
Якби ви могли співпрацювати з одним вченим і одним музикантом разом для майбутнього проєкту, кого б ви обрали і чому?
З Луїсом Роберто Флоресом Кастільо. Він видатний вчений і водночас — як ніхто інший — володіє мистецтвом уяви і творчості. І з моїм сином Луїсом. Він тільки почав писати, але я вже бачу в ньому великий потенціал. Виклик полягає в тому, що ми з ним пишемо в дуже різних стилях, але це чудовий виклик.