Фестиваль Лирической Оперы – что и когда? Ответы из первых уст…

В эти дни,  в течение июля, в Иерусалиме (и в Тель-Авиве) проходит 3-й Фестиваль Лирической Оперы. Об этом событии рассказывает София Мазар - музыкальный руководитель Фестиваля Лирической оперы в Иерусалиме, пианистка, много выступающая как в Израиле, так и за его пределами, преподаватель Высшей Академии музыки Еврейского университета, музыковед-исследователь итальянской оперы.

- Как к вам пришла такая дерзкая, даже смелая идея – устроить оперный фестиваль в Иерусалиме?

- Я много работаю за границей, и вижу массу интересных работ различных режиссеров европейских оперных театров. К сожалению, эти работы очень редко бывают представлены у нас, израильской публике. Конечно, у нас есть Израильская Опера, делающая потрясающую работу, и я тоже с ней сотрудничаю, но, естественно, ни один даже самый большой оперный театр не может охватить весь спектр интересного и нового, происходящего в современном мире оперы. И вот тогда и возникла такая мысль – попробовать привезти к нам в Израиль отдельные постановки известных дирижеров и режиссеров, чтобы израильские любители оперы смогли познакомиться с ними в рамках Международного оперного фестиваля.

С другой стороны, мне очень важно продвижение наших молодых исполнителей. Израиль небольшая страна, но у нас очень много талантов, и, естественно, этим талантом нужно помогать, особенно сейчас, когда и так непростая ситуация для них усугубилась после пандемии – во многих оперных театрах сокращается репертуар, нет такой востребованности в исполнителях, которая была раньше. Тем не менее, талантливые музыканты продолжают появляться, и им сложно пробиться, показать себя в нужных местах, нужным людям. Здесь, в рамках этого фестиваля, мы проводим и оперные мастерские, где молодые музыканты имеют возможность познакомиться с дирижерами, музыкальными директорами крупнейших мировых фестивалей, оперных театров. А мы способствуем продолжению и расширению этих контактов.

В этом году оперный фестиваль начинается 10 июля. Тема нынешнего года Фестиваля Лирической Оперы в Иерусалиме – нео-сюрреализм. Это совершенно новое направление, поэтому у него даже нет еще четко выраженного манифеста, но главная особенность этого направления, что очень подходит к сегодняшней ситуации в мире, связана с иллюзорностью, с призрачными мечтами, которые могут никогда не воплотиться, или воплотиться и тут же рассеяться. Эпиграфом нашего фестиваля мы выбрали высказывание Анри Бретона: «Красота должна быть подобна судороге, иначе ей не выжить».

Каждое событие фестиваля будет отвечать так или иначе концепции  нео-сюрреализма. К примеру,  постановка «Русалки» в мистической трактовке Катерины Корабельник - это попытка проникнуть в мир фантазий, мечтаний. Мир этот иллюзорен, а с другой стороны – чудесен.

Другая постановка - «Так поступают все женщины» в видении режиссера Констанции Кеннеманн, которая   много лет была директором оперного театра в Гамбурге. Оперу Моцарта она переносит в «ревущие 20-е» годы прошлого столетия. Постановка обещает быть очень интересной, Кеннеманн в этом помогает Ксения Заслав, совершенно феноменальный художница.

Интереснейшая работа, абсолютно политизированный взгляд, современная интерпретация «Тоски» Дэвида Бобе, который является не только востребованным режиссером, но и известным борцом за права человека у себя во Франции. Он живет в Руане, где уже почти десять лет возг­лав­ля­ет На­ци­ональ­ный дра­мати­чес­кий центр Верх­ней Нор­мандии (Le Cent­re Dra­mati­que Na­ti­onal de Ha­ute-Nor­mandie).

Бобе также преподает, активно защищая права студентов, принадлежащим к разным расам и вероисповеданию.

В Иерусалим Дэвид Бобе привозит постановку, которая планировалась для Марсельской оперы еще в 2020-м году, уже было все готово, и в этот момент началась пандемия. Теперь этот спектакль Дэвид Бобе покажет в Иерусалиме, конечно, с некоторыми изменениями, поскольку здесь другая сцена, другие исполнители.

- Все эти оперы в формате вашего фестиваля вы показываете в концертном или полном сценическом варианте?

- «Тоска» будет показана полностью, на сцене, с декорациями, и в сопровождении Симфонического оркестра Ашдода.

В рамках молодежных мастерских  постановки проходят в фортепианном сопровождении. В данном случае нам гораздо важнее осуществить контакт молодых исполнителей с известными дирижерами, не всегда можно устроить такое выступление в сопровождении оркестра. Но все оперы, заявленные в программе фестиваля -  это большие полноформатные постановки на сцене.

- Программа фестиваля очень разнообразна, но что связывает, к примеру, мексиканскую музыку, японские мелодии и Дебюсси? Если, конечно, не видеть концепцию также и в этой эклектичности?

- Та же концепция нео-сюрреализма ясно просматривается и в японской музыке, и в японской лирике, которая будет представлена в переложении на мелодии европейских композиторов, вместе с ариями из оперы «Мадам Баттерфляй». То же можно сказать и обо всех остальных концертах программы. Например, концерт Брамса, композитора, о котором мы знаем чрезвычайно мало. Казалось бы, он был открытым, жизнерадостным человеком, но все, что касается его личной жизни, его влюбленностей, привязанностей, все тут туманно, либо совсем скрыто. Кто-то говорит о Кларе Шуман, в Германии даже вышел довольно скандальный фильм об их романе, но в итоге и он не пролил света на личную жизнь Брамса и этот факт биографии композитора остался неподтвержденным. Поэтому мы решили вынести на суд зрителя несколько произведений, в которых, на наш взгляд, нашли выражение несколько влюбленностей Брамса, и не только его чувства к Кларе, но к разным женщинам, о которых мы знаем из мемуаров его современников. Это не лекция, это маленький концерт, где мы лишь задаемся вопросом – кто же они, женщины Брамса, и были ли они вообще?

- Вы проводите этот фестиваль уже в третий раз, поэтому спрошу о коммерческой составляющей. Означает ли это, что два первых раза фестиваль окупился финансово?

- Что касается финансового аспекта, то, все культурные организации в Израиле сталкиваются с одинаковыми проблемами – очень-очень тяжело проводить любые, какие бы то ни было мероприятия, поскольку бюджеты, которые выделяются на культуру, не только конкретно на наш фестиваль, а вообще, очень небольшие.

Приведу пример. К нам приезжает очень известный кастинг-директор фестиваля Брегенц в Австрии. Конечно, все знают австрийский Зальцбург, но в Австрии есть и другие фестивали, а Брегенц известен тем, что это фестиваль на воде, все оперные постановки проходят на озере. Фестиваль крупнейший и интереснейший, так вот бюджет, который на него выделяет только государство, составляет 22 миллиона евро, и в рамках этого фестиваля обычно проводится одна постановка. А годовой бюджет израильской оперы – 100 миллионов шекелей. Так что каждая подобная организация борется за выживание, за финансирование, при этом мы продолжаем надеяться, что культура – одна из важнейших составляющих жизни вообще, и чем больше наша страна будет котироваться в этом смысле в мире, чем больше к нам к нам будут приезжать музыкантов.  А у нас есть прекрасная, тонкая, чуткая публика, которая может оценить по достоинству все эти работы, и все это поможет продвижению нашей страны и на политической арене.

- Каких целей вы хотите достигнуть? Какие ставите задачи?

- Моя мечта, которая все же, я надеюсь, осуществится, если не в ближайшем, то в обозримом будущем, это, конечно, привоз постановок из крупнейших театров к нам и участие наших постановок в фестивалях в Европе. Я хочу  предоставить израильской публике возможность посмотреть самые последние, новые постановки Венской, Берлинской оперы…Но мы не соперничаем с и  Израильской оперой. Израильская опера -  это огромный институт, с которым мы дружим и сотрудничаем, он работает в течение года и осуществляет множество постановок. Мы бы хотели дополнять этот список так, чтобы возникла возможность привозить сюда как можно больше новых интересных постановок, которые наша публика   не видит…  Зачастую предлагаются спектакли, которые уже много лет идут на мировых сценах, те, что были показаны впервые пятнадцать лет назад.  Это продукция очень высокого уровня, но интересно показать и то, что идет именно сейчас, чем живет сейчас оперная музыка, в каком-то плане воспитывать зрителя, знакомить его с новыми режиссерами и  дирижерами. Это похоже на мир моды. Можно привести феноменальную коллекцию винтажной одежды, которая была в моде двадцать лет назад, и это будет прекрасно и интересно, но ведь нам интересно и то, что происходит с модой сейчас.

- Какие времена, на ваш взгляд, переживает сейчас опера, после того как она знавала времена Пуччини, Россини, Верди?

- Сложная тема. Есть ряд музыковедов, которые считают, что опера давно умерла, что это давно отжившее искусство. А есть ряд других, которые уверены, что это искусство не может умереть, потому что оно многодисциплинарно, в нем сосуществуют и театр, и музыка, и текст. Этот жанр является настолько гибким и так меняется в соответствии с реальностью, что опера не только не умирает а, наоборот, становится выразителем наших стремлений и чаяний. Во многих странах наблюдается  приток молодежной аудитории на оперные спектакли. Израильская опера в этом сезоне привозила к нам «Волшебную флейту» в постановке Барри Коски, арт-директора «Комише Опер» в Берлине, знаменитый спектакль, который объездил все европейские театры. И был полный аншлаг, причем большую часть аудитории составляла молодежь. Когда речь идет о новом, современном спектакле, он вызывает интерес и у молодежи, хотя на афишах и написано «опера».

Полная программа  

7 июля, 19:00
«Опера и мода».
«Палас Модиин», улица Цеелон, 1, Модиин Маккабим Реут
Опера и мода связаны иногда больше, чем кажется на первый поверхностный взгляд. Миучча Прада создала костюмы для постановки «Аиды» в Метрополитен-опера, по эскизам Валентино была сшита одежда для героев «Травиаты» Верди, на сцене Римской оперы.
На представлении «Опера и мода» будут исполнены избранные арии из «Русалки» Дворжака, оперы «Катя Кабанова» Леоша Яначека, по мотивам драмы Островского «Гроза», «Проданной невесты» Сметаны, а также песни европейских композиторов-романтиков, таких, как Бела Барток и Станислав Монюшко.
Костюмы и украшения для участников этого представления созданы израильскими дизайнерами Наталией Бойчук и Майей Ноах, вдохновленными прекрасной музыкой великих композиторов прошлого.

11 июля, 15:00
Международный оперный конкурс – 1-й тур. Музыкальный центр «Гармония», улица Кореш, 1, Иерусалим
Слушателю предоставляется уникальная возможность присутствовать на первом отборочном туре Международного оперного конкурса в Иерусалиме. В жюри конкурса вошли всемирно известные оперных дирижеры, певцы и специалистов по кастингу из ведущих оперных театров мира. Публика же сможет одновременно наслаждаться исполнением любимых арий, и наблюдать за состязанием музыкантов, не уступающему по накалу эмоций любому другому соревнованию.
Вход – свободный.

12 июля, 17:00
Международный оперный конкурс – заключительный тур. Музыкальный центр Эден-Тамир, улица ха-Маайян, 29, Иерусалим.
Вход – свободный. Заключительный тур будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции «Коль ха-Музика».

16 июля, 21:00
Гала-концерт. Зал Генри Крауна, «Театрон Иерушалаим», улица Давида Маркуса, 20, Иерусалим

Гала-концерт – несомненно, одно из центральных и самых ярких событий Иерусалимского фестиваля лирической оперы 2022-го года. Не случайно его принимает одна из самых престижных музыкальных площадок столицы – зал Генри Крауна Иерусалимского театра.

18 июля, 18:00
«Путешествие с Россини»
Иерусалимская Академия музыки и танца, кампус Гиват-Рам Еврейского Университета, Иерусалим
Самые известные арии из лучших опер Джоаккино Россини. Блистательные и наиболее сложные вокальные партии, требовавшие величайшего мастерства исполнителей, те, которыми гордился даже сам композитор.
Вход – свободный.

19 июля, 18:00
Музыка Шуберта.
Иерусалимская Академия музыки и танца, кампус Гиват-Рам Еврейского Университета, Иерусалим
Это концерт-путешествие в прошлое, посвященный 226-й годовщине со дня рождения Франца Шуберта. Программа составлена из произведений современников композитора, а также его предшественников, кто оказал наибольшее влияние на рождение и развитие его музыкального гения. Внимательный слушатель сможет проследить за развитием идей, нашедших отражение в творчестве Шуберта.
Вход – свободный.

20 июля, 20:00
Антонин Дворжак «Русалка»

Музыкальный центр «Гармония», улица Кореш, 1, Иерусалим
Больше всего на свете Русалка, таинственная и неуловимая водяная нимфа, жаждет стать человеком, чтобы завоевать сердце юного принца. Но за это превращение ей придется заплатить высокую цену – если ей не удастся покорить принца, она навеки будет проклята и потеряет свой прекрасный голос. приходится платить: она потеряет голос и будет проклята навеки, если их история любви потерпит неудачу. Трагическая история любви и волшебная музыка Дворжака обретают новую жизнь в постановке Екатерины Корабельник.

21 июля, 12:00
Вольфганг Амадей Моцарт, опера-буффа «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных»
Центр Жерар Бахар, улица Бецалель, 11, Иерусалим

Опера Моцарта «Cosi fan Tutte» в постановке Констанции Кенеманн стала блестящим образцом стиля ар-деко, как в визуальных решениях, так и в манере актерской игры. Этот яркий, экстравагантный стиль, родившийся в Америке 20-х годов прошлого века, стал мгновенно и головокружительно популярен в искусстве. Он продолжает оставаться таким и теперь, сто лет спустя, служит источником вдохновения для многих художников. В их числе и режиссер Констанца Кенеманн, и дизайнер Раиса Заслав, вместе они перенесли действие оперы в «шумные 20-е», в атмосферу удовольствий и бурного веселья эпохи «великого Гэтсби».
Спектакль проходит в сопровождении Симфонического оркестра Ашдода.

22 июля, 19:30
Вольфганг Амадей Моцарт, опера-буффа «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных»
Центр Жерар Бахар, улица Бецалель, 11, Иерусалим

24 июля, 19:30
Антонин Дворжак, «Русалка»

Тель-Авивский художественный музей, бульвар Шауль ха-Мелех, 27, Тель-Авив
Больше всего на свете Русалка, таинственная и неуловимая водяная нимфа, жаждет стать человеком, чтобы завоевать сердце юного принца.
Больше всего на свете Русалка, таинственная и неуловимая водяная нимфа, жаждет стать человеком, чтобы завоевать сердце юного принца.
Но за эту метаморфозу приходится платить: она потеряет голос и будет проклята навеки, если их история любви потерпит неудачу. Трагическая история любви в постановке Екатерины Корабельник обретает новую жизнь в полном соответствии с волшебной и убедительной музыкой Дворжака.

25 июля, 20:00
Антонин Дворжак, «Русалка»
Центр Жерар Бахар, улица Бецалель, 11, Иерусалим

25 июля,
Душа Японии
Центр наследия Менахема Бегина, улица Sh.A.Nakhon, 6, Иерусалим

Концерт посвящен 70-летию установления дипломатических отношений между Израилем и Японией. В нем прозвучат отрывки из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй» и песни японских и европейских композиторов, таких как Далхаузи Янг, Юджин Магдалиц, Фуджи Киёми и других.

26 июля, 19:00
«Россини, Мендельсон и другие голоса»
Музыкальный центр «Гармония», улица Кореш, 1, Иерусалим
Иерусалимский фестиваль лирической оперы представляет оперные жемчужины Мендельсона и Россини – произведения, на протяжении столетий вызывающие восторг слушателей завораживающей виртуозностью и трогательной лиричностью.

26 июля, 20:00
«Женщины Брамса: музыка и поэзия»
Музыкальный центр Эден-Тамир, улица Ха-Маайян, 29, Иерусалим

Итак, кто же они, «женщины Брамса»?
Некоторые исследователи полагают, что Брамс видел в искусстве объект приложения и воплощения всех своих сексуальных желаний – в мире, отличном от обыденной социальной жизни.
Американский писатель и композитор Ян Своффорд в своей биографии Брамса указывает на то, что композитор пожертвовал любовью ради искусства. Вот как об этом пишет Своффорд: «В зрелости музыка Брамса сводилась к следующему: страсть, сдерживаемая абстракцией, личная боль, растворенная в безличной форме».
Короткая программа концерта вряд ли может исследовать эту тему всесторонне, однако, несомненно, даст слушателю пищу для размышлений и занимательных поворотов мысли.

27 июля, 19:30
«Да здравствует музыка Франции!»
Музыкальный центр «Гармония», улица Кореш, 1, Иерусалим

27 июля, 20:00
«Мелодии любви: музыка Дебюсси»
Музей итальянского еврейского искусства, улица Гилель, 25, Иерусалим

Известный музыковед и композитор Марк Девото писал о том, что каждый, кто знаком с музыкой Дебюсси, узнает характерный «звук Дебюсси», который представляет собой не одно, а множество качеств, и это неповторимое звучание Дебюсси делает стиль композитора мгновенно узнаваемым даже после первого прослушивания. В программе этого концерта прозвучат мелодии на стихи поэтов-символистов.

28 июля, 20:00
Джакомо Пуччини «Тоска»
Центр Жерар Бахар, улица Бецалель, 11, Иерусалим

Как можно сегодня поставить такую популярную оперу, как «Тоска»? Она десятилетиями не сходит со сцен самых главных оперных театров в мире. Однако режиссер Дэвид Бобе выходит за рамки трагической любовной истории, его высказывание – о «неблагополучном мире, коррумпированной системе, больном обществе». Олицетворением всех пороков этого мира – безнравственности, цинизма, стремлению к тирании, по версии режиссера, несомненно, является начальник римской полиции, коварный Скарпиа, тот, кто не перестает преследовать своего соперника Марио Каварадосси, чтобы завладеть прекрасной Тоской. Современная постановка, великая музыка Пуччини, «Тоска» на иерусалимской сцене ожидает своего зрителя.

 28 июля, 18:30
Концерт мексиканской музыки
Музыкальный центр «Гармония», улица Кореш, 1, Иерусалим

Мексиканская музыка очень разнообразна. На концерте прозвучат известные мексиканские песни в исполнении оперных звезд Мексики.

Обратите внимание: вход на часть мероприятий – БЕСПЛАТНЫЙ для широкой публики.

Все фотографии предоставлены Фестивалем Лирической Оперы в Иерусалиме