Спектакль «Нужны лжецы» в Молодом театре
В киевском Молодом театре прошел спектакль под названием «Нужны лжецы!». Спектакль был поставлен по пьесе Ива Жамиака «Мсье Амилькар, или Человек, который платит». Перевод с французского, сценическая редакция и адаптация Алексея Дроздовского. Режиссер-постановщик - Стас Жирков. Художник-постанвник - Юлия Зауличная. Композитор - Игорь Антонов. Помощник режиссера - Марина Тирновян.
В ролях:
Александр Амилькар - н.а. Украины Алексей Вертинский
Мать - н.а. Украины Тамара Яценко
Элеонора - Виктория Авдеенко
Леон - Алексей Нагрудный
Виржиния - Анастасия Евтушенко
Поло - Марк Дробот
Французская пьеса «Мсье Амилькар, или Человек, который платит» считается черной комедией. В 2004 году ее представили публике в московском театре «Ленком» (под названием «Tout payé, или Всё оплачено»). В ее постановке приняли участие Инна Чурикова, Олег Янковский (позднее - Андрей Соколов), Александр Збруев, режиссер - Эльмо Нюганен (Эстония). 22 мая 2014 года она была представлена украинскому зрителю со сцены киевского Молодого театра под названием «Потрібні брехуни» (исполняется на украинском языке).
В спектакле показан мир одинокого человека, одинокого мужчины, который сам себя называет рогоносцем. Мсье Амилькар (А. Вертинский) находит себе трех людей для исполнения роли его жены, дочери и друга, за это он готов им хорошо платить. Выбор его не случайный. На роль жены он избрал актрису театра (Виктория Авдеенко) – женщину, которая хочет любить и в глубине души напоминает ему его прошлую любовь. На роль дочери (Анастасия Евтушенко) хорошо подходит молодая девушка легкого поведения Вирджиния, которая выросла без отца. А на роль лучшего друга - несостоявшийся художник-абстракционист Леон (Алексей Нагрудный), условием для которого была потребность в главном герое, и она существовала на самом деле. За хорошее исполнение роли и соблюдение условий контракта Мсье Амилькар платит высокий гонорар.
Серо-красно-черные цвета сцены, декораций подчеркивают холодность одинокой жизни и борьбу за живые чувства и эмоции главного героя. Сердце «господина, который платит», покрыто железной оболочкой, совсем как задник сцены кусками жестяного полотна, но все равное о него ударяются проблески искренности.
Грань между правдой и ложью в спектакле очень тонка и плавно переходит из одного в другое. Если изначально Вирждиния, чье имя в переводе с латинского означает "девственница", предстала перед зрителем как грубая и вульгарная девица, то в конце спектакля мы видим чуткое, нежное и заботливое сердце. Мсье Амилькар проявил заботу о девушке, когда отпустил ее с молодым человеком только после того, как тот прошел «отцовскую» проверку.
Загадкой остается момент, когда Элеонора полюбила Амилькара, а может быть она просто решила не выходить из роли жены? В какой-то момент зритель действительно начинает верить, что они уже прожили вместе 20 лет, а теперешние события очередная игра, отвлечение от серых семейных будней. Но к чему тогда эти душещипательные монологи актрисы, которой больно он отстраненности Амилькара. Неужели это все только ради денег? Неужели актриса действительно способна так вжиться в роль и при этом ничего не чувствовать? В конце спектакля все становится на свои места.
Наемный друг Леон единственный выполняет условия контракта, одно из которых гласит, что после того, как актер не сможет отличить изображаемые чувства от подлинных, контракт разрывается. Мсье Амилькар очень помог Леону стать известным художником, за что Леон ему бесконечно признателен, считает его настоящим другом, но тем не менее уходит. Это еще один удар для главного героя.
Финал спектакля внушает зрителю надежду и веру в существование подлинных чувств. Мсье Амилькар оказывается простым бухгалтером, который разуверился в человеческой искренности и старается купить иллюзию счастливой жизни, при этом деньги он ворует. Так не могло продолжаться вечно, и главный герой сам раскрывает перед хозяином прореху в бухгалтерских отчетах, за что и несет наказание – тюремное заключение. Но это не конец, это только начало счастливой жизни Амилькара, ведь он обрел настоящую семью в виде жены, дочери и ее молодого человека, которые любят, поддерживают и ждут его.
Спектакль еще раз напоминает нам о том, как важно ценить, оберегать истинные чувства. Обидеть любящее сердце легко, трудно потом отогреть его и заставить снова верить.
Дарья Кириченко
Ксения Самохина
