Прощальные концерты Зубина Меты

Прощальные концерты Зубина Меты. Евгений Кисин и ИФО 11 и 12 октября

В ближайшем октябре Израильский филармонический оркестр откроет свой 84-й поистине исторический сезон. В октябре 2019 года завершатся 50 лет сотрудничества Зубина Мета и оркестра. Великий музыкант, дирижер номер один в мире, 83-летний маэстро Зубин Мета прощается с оркестром в серии праздничных концертов, в которых примут участие множество звезд и его близких друзей - великие музыканты современности и его любимые солисты, с которыми он столь часто выступал: Леонидас Кавакос, Пинхас Цукерман, Денис Мацуев, Евгений Кисин, Миша Майский, Рудольф Бухбиндер, Ефим Бронфман, Гиль Шахам, Ицхак Перельман и другие. Затем в должность официально вступит новый художественный руководитель оркестра 30-летний дирижер Лахав Шани.

В 1961 году 25-летний тогда Зубин Мета, всего за три года до того окончивший Венский университет музыки и исполнительского искусства, впервые встал за дирижерский пульт ИФО. Свое постоянное сотрудничество с Израильским филармоническим оркестром Зубин Мета начал в 1969 году, когда он был избран музыкальным консультантом (у коллектива тогда не было художественного главы, всем руководил совет из ведущих оркестрантов). В 1977 году дирижер был назначен музыкальным руководителем коллектива. В 1981 Мета был объявлен пожизненным и бессменным руководителем Израильского филармонического оркестра. В 1991 году за вклад в израильскую музыкальную культуру Мете была присуждена Государственная премия Израиля. Но после 50 лет, после тысячи концертов и записей, разошедшихся миллионными тиражами, сотни мировых турне по пяти континентам, маэстро решил уйти на заслуженный отдых.

«Зубин Мета – один из величайших музыкантов современности. В течение полувека он дирижировал лучшими в мире оркестрами и приблизил несколько поколений к классической музыке. Его гуманистическая работа стала свидетельством целебной силы музыки и способности сближать культуры и людей», – сказал дирижер Густаво Дудамель, когда в январе 2019 года филармонический оркестр Лос-Анджелеса назвал Зубина Мету своим почетным дирижером.

Вместе со своим братом Зарином, Зубин возглавляет Общество музыки Мели Мета в Бомбее, где западную классическую музыку изучают более двухсот детей. В Тель-Авиве работает Школа музыки Бухмана-Меты. Вместе с Израильским филармоническим оркестром Зубин Мета также участвует в проекте, который способствует музыкальному образованию живущих в Израиле арабских детей Шфарама и Назарета.

Зубин Мета родился в Бомбее в Индии. Его отец Мели Мета, дирижер и скрипач, был основателем Бомбейского симфонического оркестра и Лос-Анджелеского американского молодежного оркестра. Сам Зубин с 14 лет играл на различных струнных, духовых и ударных инструментах в основанном отцом Бомбейском симфоническом оркестре, совмещая музыку с изучением медицины. В 1952 г., во время визита в Индию Иегуди Менухина, Мета, помогая отцу на репетициях, впервые дирижировал оркестром; В возрасте восемнадцати лет Зубин Мета прервал начатое медицинское образование и поступил в Венскую музыкальную академию в класс Ганса Сваровского, параллельно изучая композицию, игру на контрабасе и ударных. В то же время он занимался в музыкальной академии «Чигьяни» в Сиене в Италии, где познакомился с Даниэлем Баренбоймом, дружба с которым во многом предопределила интерес Меты к Израилю.

В 1958 году Мета занял первое место на Международном конкурсе молодых дирижеров, а семь лет спустя после начала учебы, в 1959 году он уже руководил оркестрами Венской и Берлинской филармоний, очень быстро став востребованным во всем мире дирижером симфонической музыки и оперы.

Монреальский симфонический оркестр стал первым, который пригласил Мету стать его художественным руководителем (1961), год спустя последовало приглашение от Филармонического оркестра Лос-Анджелеса, а в 1977 году – от Израильского филармонического оркестра.

Зубин Мета был художественным руководителем Баварской государственной оперы и Нью-Йоркского филармонического оркестра, а также музыкальным руководителем и главным дирижером музыкального фестиваля «Maggio Musicale» во Флоренции.

Дирижер также получил индийскую премию Тагора за культурную гармонию, медаль президента Израиля Шимона Переса за выдающиеся достижения и награду от японской императорской семьи «Praemium Imperiale». С 2011 года на голливудской Аллее Славы также есть звезда Zubin Meta.

Зубин Мета — почетный гражданин Тель-Авива и Флоренции, а также почетный член Венской государственной оперы, Баварской государственной оперы и Венского общества друзей музыки. Он - почетный дирижер Венского, Мюнхенского, Лос-Анджелеского филармонических оркестров, Берлинской государственной капеллы, Баварского государственного оркестра и флорентийского «Teatro del Maggio Musicale». Он также почетный доктор Тель-Авивского Университета и Еврейского университета в Иерусалиме, где в честь его и его отца назвали отделение музыковедения, то же самое - в Научном институте Вейцмана в Израиле.

В 2016 году была опубликована автобиография Зубина Меты «Партитура моей жизни. Воспоминания». Его вклад в концерты симфонической музыки и оперные постановки зафиксирован в нескольких сотнях альбомов на CD и DVD, записанных во многих крупнейших мировых звукозаписывающих компаниях — Sony, Teldec, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, BMG, Orfeo., TDK, Universal Music, Arthaus и др.

*****

Знаменитейший Евгений Кисин, один из лучших пианистов современности, покоривший еще в детстве мир виртуозной игрой и глубиной исполнительского мастерства, гений, собирающий полные аншлаги, и человек мира, ставший в декабре 2013-го гражданином Израиля, сыграет в рамках праздничных концертов с ИФО под управлением Зубина Меты Второй фортепианный концерт Ференца Листа дважды - 11 и12 октября

Имя Евгения Кисина – это синоним широкой свободы в искусстве, это сочинения от современной классики до старинной музыки, это музыкант-романтик, игра которого всегда волнует, трогает и захватывает. Евгений Кисин известен своим умением понять произведения и играть их действительно аутентичным способом, виртуозно и гармонично. Великий Герберт фон Караян, первым пригласивший Кисина играть на Западе, плакал, когда тот исполнил «Фантазию» Шопена в Зальцбурге в 1988 году. На его концерты покупают билеты едва ли не за год, приходя тысячами в концертные залы. Эмоциональность его выступлений поражает. Желание делиться музыкой с людьми, быть для них, играть для них пронизывает каждое произведение, исполняемое Евгением Кисиным, начавшего недавно пробовать свои силы и в качества композитора. Разные музыканты по-разному определяют свое исполнительство: кто-то называет его священнодействием, кто-то самовыражением, некоторые считают его долгом или работой. Сам Евгений так говорит о своей игре: «я просто делюсь с другими людьми тем, что мне дорого».

Евгений Кисин, которого музыкальные критики называют наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера и Владимира Горовица, не участвовал в конкурсах исполнителей, однако является лауреатом множества премий.

Уже в два года Евгений Кисин стал играть и импровизировать на фортепиано. В шесть лет поступил в московскую школу им. Гнесиных, после окончания которой поступил в Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (Российскую академию музыки имени Гнесиных), где занимался в классе Анны Кантор. В 10 лет Кисин впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. В 1984 году исполнил оба концерта Шопена в Большом зале Московской консерватории. В 1985 году он впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 году дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале. В 1988 году Евгений Кисин выступил с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского. В 1990 году он уехал за границу, жил в Нью-Йорке. В сентябре 1990 года состоялся его дебют в Северной Америке, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А через неделю музыкант выступил с сольным концертом в Карнеги Холл. В феврале 1992 года Кисин принял участие в церемонии GrammyAwards в Нью-Йорке. В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале Proms в лондонском Альберт Холл. В Великобритании от имени королевы ему было предложено гражданство.

Евгений Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии. Евгений Кисин выступал с ведущими оркестрами мира под управлением Клаудио Аббадо, Владимира Ашкенази, Даниэля Баренбойма, Валерия Гергиева, Карло Марии Джулини, Сейджи Озава, Мстислава Ростроповича, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Георга Шолти и Мариса Янсонса и др.

В 2006 году он был награжден премией Grammy в номинации «Лучшее классическое сольное исполнение на музыкальном инструменте» за альбом произведений Скрябина. Он обладатель премий Герберта фон Караяна (2005), Артуро Бенедетти Микеланджели (2007), многочисленных премий в области звукозаписи, включая EchoKlassik (2002, 2006).

******

Ференц Лист (1811–1886) — выдающийся венгерский композитор, пианист виртуозного дарования, дирижер, музыкальный писатель. Один наиболее ярких музыкантов романтической эпохи. Автор ораторий, симфонических произведений, множества сочинений для фортепиано.

Фортепианные произведения Листа — не только оригинальные музыкальные размышления и зарисовки, но и своего рода энциклопедия пианистической техники романтической эпохи. Для пианистов произведения Листа — своего рода "пики" мирового значения, совершить «восхождение» на которые значит продемонстрировать высшую техническую и музыкантскую зрелость.

Концерт No. 2 ля мажор для фортепиано с оркестром – одно из наиболее популярных произведений Листа - был создан в 1849–1861 годах (на основе набросков 1830-х годов), причем Лист сделал и переложение для двух фортепиано. Лист посвятил этот концерт своего ученику Гансу Бронзарту фон Шеллендорфу, который стал первым исполнителем этого концерта в Веймаре 7 января 1857 года.

Ein Heldenleben «Жизнь героя» - известнейшее сочинение немецкого романтика, итоговая симфоническая поэма Рихарда Штрауса. Последняя, седьмая поэма Штрауса, подводящая итог его десятилетней работе в этом жанре. «Жизнь героя» создавалась в 1897—1898 годах и была закончена, согласно пометке в партитуре, 27 декабря 1898 года в Берлине. Посвящена голландскому дирижеру Виллему Менгельбергу и руководимому им знаменитому оркестру Консертгебау в Амстердаме. Премьера состоялась 3 марта следующего года во Франкфурте-на-Майне под управлением автора.

*****