Джордано Амічі та його новий сингл Dove tutto è possibile: інтерв'ю з музикантом
Музика – це мова, яка об'єднує та долає відстані. Джордано Амічі, італійський співак і автор пісень, повертається з піснею, що несе глибоке й універсальне послання. «Dove tutto è possibile» (Де все можливо) розповідає про різноманітність, емоції та красу бачення світу іншими очима. У цьому інтерв'ю він розповідає нам про свій проєкт та художнє бачення.
Ласкаво просимо назад до нашого журналу. Спробуйте розповісти про себе щось, що може привабити нових шанувальників.
Привіт усім! Приємно знову зустрітися. Нарешті мій новий сингл «Dove tutto è possibile» доступний, і я не міг дочекатися, щоб поділитися ним з вами. Як ви знаєте, я люблю торкатися соціальних тем у своїх піснях, і цього разу, можливо, більше, ніж будь-коли, це була важка і складна внутрішня подорож. Сподіваюся, мені вдалося розповісти про те, що, на жаль, досі сприймається нашим суспільством із надто великою дистанцією.
Коли саме ви відчули потребу написати «Dove tutto è possibile»?
Це було своєрідне прохання.
Під час просування «Fiocco Viola» (моєї попередньої роботи) я мав можливість поспілкуватися з матір'ю, котра розповіла мені про труднощі, з якими її син щодня стикається. Після цієї зустрічі виникла ідея перетворити її історію на музику, хоча я багато місяців обмірковував, чи варто прийняти цей виклик. Я не був упевнений, чи зможу трактувати таку делікатну тему з необхідною чутливістю і точністю, але водночас відчував внутрішній голос, який спонукав мене діяти. Зрештою, я зрозумів, що не хочу і не можу відступати. З цього глибокого роздуму народилася «Dove tutto è possibile».
Італійська музика має давню традицію авторів-виконавців, які висловлюють свою громадянську позицію. Чи відчуваєте ви себе частиною цієї традиції? Чи є артисти, які вас надихали?
Вважаю, що сама ідея ставити себе на один рівень з великими італійськими авторами-виконавцями була б божевіллям. Вони написали і продовжують писати фундаментальні сторінки історії нашої музики. Вони були великим джерелом натхнення для мене: мої перші прослуховування сягають корінням у міфи Баттісті, Вендітті, Далли, Баттіато, Бальйоні та Рамаццотті.
Звісно, я багато чого перейняв від їхнього генія, так само як і прагнув засвоїти уроки міжнародних музичних ікон, як-от Селін Діон, Алекс Бароні, Вітні Г'юстон та Стіві Вандер.
Моя головна мета — перетворювати на музику реальні історії, повсякденний життєвий досвід, питання, які пронизують нашу дійсність, але які на соціальному рівні важко виходять на поверхню через укорінені упередження. Так само я хочу розповідати історії справжньої дружби, втраченого кохання або пережитого з шаленою пристрастю.
Я відчуваю себе своєрідним рупором повсякденності простих людей.
Як, на вашу думку, музика може сприяти підвищенню обізнаності щодо таких соціальних проблем, як аутизм?
Можливо, я повторюся, але я твердо вірю в силу пісень та повідомлень, які вони можуть передавати. У наших руках надзвичайний інструмент. Музика – це швидкий та ефективний засіб комунікації, і я відчуваю себе справді привілейованим, маючи таку можливість.
Звісно, ця пісня не претендує на те, щоб визначити чи пояснити аутизм у всій його складності. Її мета простіша та пряміша – розповісти історію від першої особи очима хлопця з аутизмом.
Якби ви могли вибрати міжнародного артиста, з яким би заспівали дуетом цю пісню, хто б це був і чому?
Вау! Це чудово!
Я б сказав Майкл Болтон, тому що його голос – теплий, потужний і з характерним для нього хрипом – завжди мене захоплював. Думаю, що його магічний тембр міг би надати пісні абсолютно нового вигляду.
На вашому творчому шляху чи були моменти труднощів, коли ви думали кинути? Як ви їх долали?
Часом мене охоплює страх не відповідати, але це страх, який я навчився бороти за допомогою пристрасної любові до того, що роблю. Музика, зрештою, служить насамперед для того, щоб почуватися добре, щоб робити добре. Звичайно, не обходиться без труднощів, доводиться стикатися зі складними та багатогранними механізмами музичного ринку або просто з думками публіки, які, як ми знаємо, мінливі. Однак те, що ніколи не повинно зникати, — це непереборне бажання робити те, що (як ми відчуваємо) глибоко нас задовольняє, те настільки вкорінене покликання, яке, попри страхи, ми знаємо, що ніколи не зможемо ігнорувати.
Тема прийняття та різноманітності стає дедалі актуальнішою. Як, на вашу думку, публіка сприйме цю пісню?
Сподіваюся, цю пісню сприймуть такою, якою вона є насправді – щирим запрошенням зрозуміти труднощі, страхи та невпевненість, з якими сьогодні стикається підліток з розладом аутистичного спектра. Труднощі, які частково випливають з його стану, а також з тягаря соціальних упереджень, які, на жаль, досі надто вкорінені.
Чи можете ви розповісти якусь історію, пов'язану із записом або написанням пісні?
Спочатку пісня мала лише один приспів, була без гітарного соло та закінчувалася досить розлогим аутро. Первісна ідея полягала в тому, щоб збагатити твір великою кількістю слів та розповідей. Згодом, як уже згадував, я обрав більш прямий та лаконічний підхід, збалансований продакшеном, який, тим не менш, зберігав певну «енергію».
У вас є мрія, яку ви хотіли б здійснити?
Моя найбільша мрія, безсумнівно, – стати відомим для широкої аудиторії. Не стільки заради популярності самої по собі, скільки заради цінної можливості давати слухати мої пісні дедалі більшій кількості людей, встановлювати прямий контакт з публікою та мати змогу повноцінно жити за рахунок своєї музики.
Які ваші майбутні проєкти? Чи є у вас уже нові пісні або співпраці?
Скажімо так, готується щось важливе, проєкт, у який я глибоко вірю і якому присвячую свою роботу вже довгий час. Про все ви дізнаєтеся згодом. Залишайтеся на зв'язку!
