Paludarium #8 HIROMI: новий ботанічний шедевр Макото Азуми

Макото Азума (Makoto Azuma) – японський квітковий митець і ботанічний скульптор, відомий своїми експериментальними проєктами, які поєднують природу, мистецтво та науку. Його роботи часто досліджують межі краси, життя і тимчасовості через квіти та рослини, розміщені у незвичайних контекстах. У 2025 році Азума представив свій новий проєкт – Paludarium #8 HIROMI, який став черговим етапом у його серії ботанічних експериментів. Ця стаття присвячена детальному огляду цього проєкту, його концепції, реалізації та зв’язку з попередніми роботами митця, зокрема Paludarium Tachiko 2020 року.

Що таке серія Paludarium?

Серія Paludarium – це унікальний напрям у творчості Макото Азуми, який поєднує мистецтво, ботаніку та технології. Слово "paludarium" походить від латинських "palus" (болото) та "arium" (контейнер), в контексті робіт Азуми воно означає контрольовані екосистеми, що імітують природні середовища для рослин. На відміну від традиційних теплиць палударіуми Азуми є естетичними інсталяціями, де рослини стають головними героями футуристичних композицій.

Кожен проєкт у цій серії – експеримент, який досліджує взаємодію між природою та штучно створеним середовищем. Азума використовує сучасні технології, зокрема системи освітлення, зволоження і температурного контролю, щоб створити ідеальні умови для рослин, водночас підкреслюючи їхню красу через незвичайні форми та матеріали.

Paludarium #8 HIROMI: концепція та особливості

У 2025 році Макото Азума представив Paludarium #8 HIROMI – новий проєкт, який продовжує його дослідження гармонії між природою і технологіями. Ця інсталяція була створена у співпраці з ботанічним фотографом Шунсуке Шінокі (Shunsuke Shinoki), давнім партнером Азуми в рамках його лабораторії AMKK (Azuma Makoto Botanical Research Institute). Проєкт дебютував 6 червня 2025 року в Музеї старого та нового мистецтва (MONA) в Тасманії, Австралія.

Основна ідея

Paludarium #8 HIROMI зосереджується на бонсаї – традиційному японському мистецтві вирощування мініатюрних дерев. Азума розмістив бонсай у футуристичній екосистемі, де поєднуються органічні форми рослини з технологічними елементами, як-от скляний контейнер, LED-освітлення та системи мікроклімату. Ця інсталяція підкреслює контраст між крихкістю природи та стерильною точністю сучасних технологій, створюючи ілюзію "живої скульптури", яка існує поза часом.

Естетика та символізм

HIROMI – це не просто назва, а й відсилання до японської культури, де імена часто несуть глибокий сенс. Азума використовує бонсай як символ довговічності та гармонії, але поміщає його в середовище, яке нагадує космічний модуль чи лабораторію майбутнього. Цей контраст змушує глядача задуматися про місце природи в сучасному світі, де технології все більше домінують.

Шунсуке Шінокі, відомий своїми деталізованими ботанічними фотографіями, задокументував процес створення HIROMI, додавши проєкту ще один вимір – візуальну історію, яка розкриває етапи роботи Азуми. Фотографії Шінокі, представлені поряд з інсталяцією, підкреслюють текстури бонсаю, гру світла та прозорість скляного контейнера.

Технічні аспекти

Інсталяція включає:

• Скляний контейнер із регульованим мікрокліматом.

• Систему LED-освітлення, яка імітує природний цикл дня і ночі.

• Автоматизовану систему зволоження для підтримки бонсаю.

• Металеві елементи, що додають футуристичного вигляду.

Ці технології дозволяють бонсаю не лише виживати, але й процвітати в умовах, які виглядають неприродними, що є ключовою ідеєю проєкту.

Зв’язок із Paludarium Tachiko 2020 року

Щоб краще зрозуміти Paludarium #8 HIROMI, варто згадати попередній проєкт Азуми – Paludarium Tachiko, представлений у 2020 році. Tachiko був одним із перших у серії палударіумів, де Азума експериментував із тропічними рослинами, розміщеними в герметичному скляному контейнері. На відміну від HIROMI, Tachiko фокусувався на пишній зелені та вологому середовищі, що нагадувало джунглі.

Основні відмінності між Tachiko та HIROMI:

• Рослини: Tachiko використовував тропічні рослини, тоді як HIROMI зосереджений на бонсаї.

• Естетика: Tachiko мав більш органічний, "дикий" вигляд, тоді як HIROMI виглядає стерильно і футуристично.

• Контекст: Tachiko був представлений у галереї в Токіо, тоді як HIROMI дебютував на міжнародній сцені в MONA, що свідчить про зростання глобального визнання Азуми.

Спільним для обох проєктів є акцент на створенні автономних екосистем, які дозволяють рослинам існувати в ізоляції від зовнішнього світу. Tachiko став основою для подальших експериментів Азуми, а HIROMI демонструє, як митець удосконалив свої ідеї, додавши технологічні та культурні елементи.

Значення Paludarium #8 HIROMI

Цей проєкт є важливим не лише для творчості Азуми, але й для сучасного мистецтва загалом. Він піднімає важливі питання, зокрема:

• Екологія та технології: як людство може зберегти природу в епоху урбанізації та цифровізації?

• Тимчасовість: бонсай, який живе десятиліттями, контрастує з швидкоплинністю сучасного світу.

• Культурна спадщина: використання бонсаю нагадує про японські традиції, але в новому – глобальному – контексті.

Виставка в MONA, відомому своєю провокативною колекцією, стала ідеальним майданчиком для HIROMI. Музей, розташований у Тасманії, приваблює поціновувачів сучасного мистецтва з усього світу, і проєкт Азуми отримав схвальні відгуки за свою інноваційність.

Контекст у творчості Азуми

Paludarium #8 HIROMI вписується в ширший контекст робіт Макото Азуми, котрий завжди прагне розширювати межі флористики. Його попередні проєкти, як-от Frozen Flowers (квіти, заморожені в кризі) чи Botanical Sculpture (рослини, запущені в стратосферу), також досліджували взаємодію природи з екстремальними умовами. HIROMI, однак, вирізняється своєю делікатністю та фокусом на єдиній рослині – бонсаї, що робить проєкт більш інтимним.

Лабораторія AMKK, заснована Азумою, відіграє ключову роль у реалізації таких проєктів. Це не лише творчий простір, але й платформа для співпраці з іншими митцями, наприклад Шінокі, та для експериментів з новими технологіями.

Реакція публіки та критиків

За повідомленнями з платформи X, де Азума анонсував Paludarium #8 HIROMI, проєкт викликав значний інтерес серед шанувальників мистецтва й екологів. Відвідувачі MONA відзначають, що інсталяція зачаровує своєю простотою та глибиною. Критики підкреслюють, що Азума вкотре довів свою здатність поєднувати естетику з філософськими питаннями.

Paludarium #8 HIROMI – це ще один доказ геніальності Макото Азуми, який продовжує переосмислювати роль природи в мистецтві. Цей проєкт, представлений у 2025 році в MONA, поєднує традиційний японський бонсай з футуристичними технологіями, створюючи унікальну ботанічну скульптуру. Порівняно з попередніми роботами, зокрема Paludarium Tachiko 2020 року, HIROMI демонструє еволюцію Азуми як митця, котрий не боїться експериментувати та кидати виклик звичним уявленням про флористику. Цей проєкт не лише зачаровує своєю красою, але й спонукає задуматися про майбутнє природи в технологічному світі.