Биография Эдварда Бонда
Эдвард Бонд – английский драматург, театральный режиссер, поэт, теоретик и сценарист; является автором около пятидесяти пьес – родился 18 июля 1934 года в Лондоне в семье рабочего.
Оставил школу в 15 лет; после службы в армии переменил множество профессий.
Начало творческой деятельности Бонда приходится на период, отмеченный обновлением английской драмы и театра, о котором возвестили произведения «сердитых молодых людей». В 1962 его первая пьеса, «Папская свадьба» («Pope's Wedding», опубл. 1971), была поставлена лондонским театром «Рой-ал Корт» - главной сценической площадкой новой английской драмы. Бонд разделял критический настрой театра и вскоре стал одним из его постоянных авторов, войдя в состав созданной при нём «Писательской группы». «Папская свадьба», как и следующая пьеса Бонда, «Спасённые» («Saved», пост. 1965; опубл. 1966), отмечена некоторыми чертами театра абсурда; в ней выражено решительное неприятие действительности, изображена гротескная картина духовной деградации. Действие пьесы «Ранним утром» («Early Morning», 1968), отнесённое к Викторианской эпохе, носит откровенно фантасмагорический характер; её сатирическое звучание усиливается обилием анахронизмов, намеренно вводимых и акцентируемых автором.
В этих пьесах сложились основные структурные черты драмы Бонда, строящейся на чередовании небольших эпизодов, что создаёт впечатление стремительности развития действия, почти физическое ощущение нарастающего напряжения. Стилистику произведений Бонда отличает особая жёсткость письма, связанная с темой насилия, центральной в его творчестве. В её разработке сказывается воздействие на Бонда таких противоположных по своему характеру художественных явлений, как «театр жестокости» А. Арто и эпический театр Б. Брехта.
По мнению Бонда, скрытое насилие и угнетение немногими многих являются определяющими чертами современного общества. Удел угнетённых - бесправие, немота и бессилие. Вырваться из этого состояния можно только посредством ответного насилия: «Я пишу о насилии так же естественно, как Джейн Остен писала о нравах. Насилие формирует наше общество, а общество одержимо насилием, и если мы откажемся от насилия, у нас нет будущего. (...) Не писать о насилии было бы безнравственно».
Бонд стремится побудить человека к активному действию, хотя и не предлагает никакой конкретной программы. Характерный для драматургии Бонда выход к социальной и политической проблематике связывает его с политической драмой и разительно отличает от представителей «новой волны», Дж. Осборна и X. Пинтера. Поэтому, несмотря на незначительную возрастную разницу, Бонд вскоре начал восприниматься как представитель и даже глава следующего поколения, получившего в английском театре наименование «второй волны».
В пьесе «Узкая дорога далеко на север» («Narrow Road to the Deep North», 1968; nepeраб. вариант под назв. «Узелок» - «The Bundle», 1978) заметно усилились склонность автора к метафорической трактовке сюжета, тяготение к форме притчи. По сюжету драмы условно изображаемой Японией в некую эпоху правит жестокий деспот и люди страдают от притеснений полиции. Главный герой, поэт Башо, занимает позицию беспристрастного хрониста, но когда появляются «дикари» (намёк на американцев, «открывших» для себя Японию в сер. 19 в.), помогает им свергнуть тирана, уповая на создание более справедливого общества. Однако желанных изменений не происходит ни при «дикарях», ни после их изгнания. Смена разных форм несправедливости и угнетения предстаёт как извечное свойство бытия.
Выводы пьесы противоречат убеждённости Бонда в невозможности примирения со злом и ответственности личности. Это противоречие он пытается преодолеть в пьесе «Лир» («Lear», пост. 1971; опубл. 1972), полемической по отношению к шекспировской трагедии. От «Короля Лира» помимо имени главного героя остались только отдельные звенья сюжета. Представленное в «Лире» движение истории не несёт в себе освобождения или облегчения. В результате неизбежного обращения любого действия, направленного на благо людей, в свою противоположность трактовка насилия приобретает в пьесе парадоксальный характер, усиливая мотив безысходности.
Ещё более этот мотив ощутим в пьесе «Бинго» («Bingo»; пост. 1973; опубл. 1974). Её главный герой - сам Шекспир, в образе которого Бонд стремился воплотить идею ответственности художника перед своим временем. Рисуя последние дни великого драматурга, он представляет его как обывателя, который превыше всего ценит собственный покой и равнодушен к страданиям одних и жестокости других. Так Шекспир в пьесе Бонд предает свой гений и потому сам ищет смерти.
В пьесе «Шут» («The Fool»; пост. - 1975, опубл. 1976) Бонд также выводит реальную историческую личность. Выходец из «низов», Джон Клэр, английский поэт 19 в., обласканный аристократическим обществом «самоучка», восстаёт против навязанной ему роли. Не выдержав жестокой травли со стороны недавних покровителей его таланта, поэт сходит с ума. «Шут» становится пьесой не столько об ответственности художника, сколько о его страданиях во враждебном мире, сливающихся со страданиями народа. Тема человеческого страдания получает развитие в пьесе «Женщина» («The Woman», 1978), написанной на основе нескольких литературных версий Троянской войны; она отличается антивоенным пафосом, содержит страстный призыв к миру.
В 80-е гг. ощутимо стремление Бонда расширить жанровый диапазон своих произведений, оставаясь в кругу намеченной ранее проблематики. По законам психологической драмы строится пьеса «Летом» («Summer», 1982). Сквозь ностальгический флёр воспоминаний, рисующих безмятежные картины прошлого, властно прорывается тема насилия, связанная на этот раз со злодеяниями фашизма; один из персонажей драмы, немец, служивший в войсках СС, находит оправдание насилию в философии «винтика». Вместе с тем в драме введён дополнительный мотив - романтический образ девушки в белом, символ возвышенной красоты. Во имя красоты якобы и совершались те страшные преступления; так драматург размыкает историческую перспективу, перебрасывает мостик в настоящее, красивой ложью оправдывающее жестокость, царящую в современном обществе.
Пьеса «Миры» («Worlds», 1979), где Бонд, рисуя деятельность активистских бригад, ставит проблему революционного изменения общества, принадлежит к жанру политической драмы, а «Реставрация» («Restoration», 1981; перераб. вариант 1982) и «Кот» («The Cat», 1982) - к жанру комедии. Сатирические краски сочетаются в них с юмором и даже лиризмом, особенно в музыкальных номерах, хотя и здесь Бонд развивает социальные мотивы, призывая обездоленных к борьбе за справедливость.
В «Пьесах о войне» («The War Plays», 1986-1990; пост. 1994), изображающих мир после атомной войны, и в пьесе «Преступление двадцать первого века» («The Crime of the Twenty First Century»; опубл. 2000, пост. 2001), также обличающей милитаризованный мир, Бонд возвращается к бескомпромиссной жёсткости стиля - здесь критика общества перерастает в апокалиптическое пророчество.
Обличение бесчеловечности современного мира объединяет пьесы Бонда 90-х гг. В основе пьесы «Кофе» («Coffee», 1995), лежит мысль о том, что все несправедливые общества находятся в перманентном состоянии войны, а конкретные вооружённые конфликты - лишь её производные, «другой» облик. По-прежнему убеждённый в необходимости изменить мир, делающий людей бесчеловечными, Бонд настоятельно подчёркивает теперь, что для этого нужно понять свою человечность.
Признанный теоретик театра, Эдвард Бонда верит в его высокое назначение, видя в нём трибуну истины, арену борьбы за справедливость и инструмент пробуждения духа.
Произведения
Критика
