Питер Шеффер. Две пьесы
В. Ряполова
Имя Питера Шаффера (род. в
Ныне Шаффер — драматург с прочной репутацией, что подтверждается, в частности, появлением первой монографии о его творчестве.
Книга известного театроведа и киноведа Дж.Р. Тейлора вышла в рамках серии «Писатели и их творчество», издаваемой Британским советом и знакомящей читателя с основными явлениями и именами английской литературы от древнейших времен до наших дней. Небольшой объем выпусков серии требует от авторов — среди них ведущие английские теоретики и историки литературы — компактности изложения при возможно более полном охвате жизненного и творческого пути писателей; к тексту прилагается библиография.
О Питере Шаффере Дж.Р. Тейлор пишет не впервые: еще в его книге 1962 года — «Сердитые и после них» (именно она принесла Тейлору известность) — был раздел, посвященный Шафферу. Тейлор и в дальнейшем следил за творчеством драматурга, выступал в печати с рецензиями на его пьесы, написал о нем отдельную главу в расширенном издании (1969) упомянутой выше книги.
Одну из задач серии «Писатели и их творчество», а именно информационную, Тейлор выполняет прекрасно. Читатель узнает о существенных фактах жизни и творчества драматурга: его пребывании в Нью-Йорке после окончания университета, работе в качестве музыкального критика, создании им детективных романов (в соавторстве с братом-близнецом Энтони Шаффером, ныне также известным драматургом). Все это дает дополнительный материал для понимания тем и стиля Шаффера-драматурга. Тейлор также излагает содержание всех его пьес.
Анализируя творчество Шаффера, Тейлор выделяет как одну из сквозных тем «муки переходного возраста» (выражение самого драматурга). Молодые герои пьес Шаффера «Упражнение для пяти пальцев» (1958), «Шрайвингс» (1970-1971), «Эквус» (1973), вступая в жизнь, испытывают мучительный конфликт с ближайшим окружением и с обществом, чувствуют разлад между действительностью и идеалами. Поиски идейной опоры — вторая важнейшая тема драматурга, которую Тейлор разбирает на материале указанных пьес, а также драмы «Королевская охота на солнце». Тейлору импонирует театральность драм Шаффера; с этой точки зрения он особенно ценит пьесу «Эквус».
Специалисты заметят, что в книге о Шаффере Тейлор анализирует творчество драматурга внимательнее и оценивает его выше, чем в предыдущих своих работах. Это связано с тем, что с течением времени критик оценил пьесы Шаффера как произведения для театра, для сцены, — аспект, который ранее не выделялся им как важнейший. Вероятно, сыграло свою роль и то, что одно из самых ярких театральных достижений Шаффера — пьеса «Эквус» — относится к самому последнему времени; в предыдущих работах Тейлора она еще не могла стать предметом разбора.
Две последние пьесы Шаффера, объединенные в недавно вышедшем сборнике, имеют разную сценическую и издательскую судьбу. «Эквус» поставлен в 1973 и впервые опубликован в 1974 году. Пьеса «Шрайвингс» в первом варианте (под названием «Битва при Шрайвингсе») была поставлена в 1970 году — и не имела успеха. Тогда автор создал новый вариант (который и представлен в сборнике) — как он пишет, — «не для того, чтобы угодить зрителям и критикам, а чтобы довести до конца собственный замысел». Текст «Шрайвингс» был окончен в 1971 году, сейчас печатается впервые (вариант 1970 года опубликован не был), а сценической истории пока не имеет.
Шаффер называет эту свою драму «американской»: в ней отразились его впечатления от жизни в Нью-Йорке в 1968-1969 годах, когда Америку захлестнула мощная волна антивоенных выступлений. В предисловии к пьесе драматург вспоминает эти бурные дни и собственное состояние — не участника событий, но зрителя, которого переполняют противоречивые чувства. Шаффер пишет, что главным для него тогда стал вопрос о том, какой метод борьбы за идеалы — насильственный или ненасильственный — эффективен и морально оправдан. Этому и посвящена пьеса «Шрайвингс».
В предисловии автор отстаивает также свое право на большую тему и на ее, как он выражается, «громкое и открытое» обсуждение на сцене и порицает английский театр за пристрастие к повседневным проблемам и сдержанность стиля.
В новой редакции «Шрайвингс», в соответствии с замыслом автора, — откровенная пьеса-дискуссия. От имени сторонников ненасильственных действий в ней выступает сэр Гидеон Петри, маститый английский философ и президент Всемирной лиги мира (в нем угадываются черты сходства с Бертраном Расселом). Его антагонист — известный поэт Марк Эскелон.
В доме Гидеона («Шрайвингс» — это название дома) живут молодые ученики Гидеона — американка Лойс (его секретарша) и сын Марка, Дэвид. Марк, считающий идеи Гидеона фальшивыми и нежизненными, стремится обратить в свою веру обоих молодых людей и предлагает хозяину Шрайвингса проверить свои убеждения на деле: если он не выгонит Марка из дома, что бы тот ни делал и ни говорил, то Марк признает свое идейное поражение. Перипетии «битвы при Шрайвингсе» и составляют сюжет драмы.
Марк ведет себя крайне провокационно — как и можно было предположить. Он не останавливается ни перед оскорблениями, ни перед явной ложью (например, обвиняя свою покойную жену в распутстве), ни перед подлыми поступками (он соблазняет Лойс для того только, чтобы досадить Гидеону). Молодые люди выдерживают это недолго. Одна из наиболее эффектных сцен пьесы — та, в которой Дэвид символически «убивает» своего отца (Марк в порядке провокации предложил обитателям Шрайвингса игру, в которой можно «ранить» и «убивать»). Гидеон держится дольше других, но в конце сломлен и он: когда Лойс страстно обвиняет его в пассивности и неискренности, Гидеон бьет ее. Марк должен бы торжествовать, но он, напротив, в отчаянии: оказывается, Марк желал проиграть и обрести потерянную веру в человека. В финале пьесы идейный конфликт не разрешается, но антагонисты осознают, сколь неправы были они в своей односторонности, до того, как их идеи подверглись испытанию.
Замысел и пафос пьесы Шаффера заслуживают всяческого уважения. Беда только в том, что идеи, сами по себе важные, проверяются драматургом в условиях, бесконечно далеких от той трагической действительности, которая дала Шафферу стимулы для пьесы. Рассказ Марка об избиении толпой мирной молодежной демонстрации в Нью-Йорке — подлинный и действительно потрясающий факт — производит гораздо более сильное впечатление, чем «домашние страсти» Шрайвингса. Шаффер сам оказался в плену узости драматургического мышления, за которую он в предисловии упрекал английский театр, и делу не помогает то, что его персонажи красноречивы и эмоциональны.
Оно подтверждается и высказываниями самого драматурга. Можно сказать, что в этом отношении его творчество находится в русле общего движения английской драмы. Не является исключительным и интерес Шаффера к политическим проблемам, а также неудачи в их освоении, поскольку в послевоенную английскую драму политическая тема в столь «открытом» воплощении впервые входит в 70-е годы.
Л-ра: Современная художественная литература за рубежом. – Москва. – 1977. – Вып. 2. – С. 63-65.
Произведения
Критика
- Архетип «блудного сына» в драмах-притчах Питера Шеффера и Гарольда Пинтера
- Питер Шеффер. Две пьесы
- Питер Шеффер. Летиция и лавровый лист
Поделиться