Национальный художественный музей Республики Беларусь представляет для Вас выставку

“Цветы рая” 

  Открытие выставки состоится 1 марта 2012 года в 17 часов

  Выставка продлится до 1 апреля.  

  Все народы мира отождествляли цветы с теплом, солнцем, весной и радостью. И при этом не важно – зима на улице или лето, осень или весна. Цветы всегда оставались и остаются символом хорошего настроения и прекрасной поры пробуждения природы. Как цветы, так и среда помогали нашим бабушкам и прабабушкам внести в свой дом счастье и праздник. Человек высказывал свои представления об окружающей среде, украшая мир, в котором он жил.

 На выставке “Цветы рая” представлены рисункина стекле и рисованныековры из собрания Белорусского государственного музея народной архитектуры и быта, рассказывающие о народном творчестве и самобытности народа земли под белыми крыльями.

Трудно точно определить истоки искусства рисунков на стекле и рисованных ковров. Скорее всего, оно появилось и развивалось на традициях образцовых тканых изделий, с учетом традиций росписи сундуков, имевших широкое распространение в XIX в. В представленных произведениях наблюдается возврат к традиционным схематичным изображениям цветов, птиц, а также стремление передать объемы, ракурс, перспективу. В рисунках на стекле это достигается путем двусторонней росписи. Наибольшего развития роспись на стекле достигла в 1920–1950-е гг. Пользовались масляными красками, прозрачными цветными лаками расписывали и стекло, и фоновую бумагу, часто очертания прорабатывались черным контуром. Алюминиевая фольга, изобретенная в 1910 году, создает эффект приглушенного свечения изображения. Этот прием совпадает со стилистикой в дизайне интерьеров стиля “art nouveau”. Рисунки, представленные на выставке, в традиционном быту выполняли различные функции: сакральную (иконы), утилитарно-декоративную (рамки для фото) и декоративную.

Расцвет искусства рисованных ковров приходится на довоенные и первые послевоенные годы XX века. Тогда трудно было найти крестьянскую избу, где комнаты не украшали бы “писанки”, которые по традиции дарили молодоженам на свадьбу. Люди приходили к художникам с большими и маленькими свертками полотна и через некоторое время забирали красивые рисованные ковры – с большими букетами цветов, сюжетными зарисовками, птицами и др. Ковры рисовали обычно на домотканом льняном полотне, окрашенном чаще всего в черный цвет. Рисунки выполнялись произвольной росписью кистью без предварительного нанесения грунта или масляными красками.

В каждом произведении, будь то рисунок на стекле или рисованный ковер, проявляется индивидуальность автора. Трогательная нежность и красота цветов не может оставить равнодушным сердце зрителя. Изящество образов на миг завораживает каждого и вовлекает его в бесконечный хоровод духовной жизни Художника, которая отзовется в душе человека, остановившегося в раздумьях около удивительных произведений прошлого.

Работа выставки планируется до 1 апреля 2012 года.

    тел. +375 17 227 45 62, +375 17 227 71 63.

   г. Минск, ул. Ленина, 20   


 Декорирование интерьеров своими руками: кухня, ванная, детская комната.  Секреты и приёмы оформления стен и планировки мебели. Вашему вниманию представлено огромное количество фотографий интерьеров, которые вдоновят вас на создание собственного неповторимого стиля.

КВЕТКІ РАЮ

 Усе народы свету атаясамлівалі кветкі з цеплынёй, сонцам, вясной і радасцю. І пры гэтым не важна – зіма на вуліцы ці лета, восень ці вясна. Кветкі заўсёды заставаліся і застаюцца сімвалам добрага настрою і цудоўнай пары абуждэння прыроды. Як кветкі, так і асяроддзе дапамагалі нашым бабулям і прабабулям унесці ў сваю хату шчасце і свята. Чалавек выказваў свае ўяўленні аб навакольным асяроддзі, упрыгожваючы тую прастору, у якой ён жыў.

На выстаўцы “Кветкі раю” прадстаўлены малюнкі на шкле і маляваныя дываны са збору Беларускага дзяржаўнага музея народнай архітэктуры і побыту, якія распавядаюць пра народную творчасць і самабытнасць людзей зямлі пад белымі крыламі.

Дакладна цяжка вызначыць вытокі мастацтва малюнкаў на шкле і маляваных дываноў. Хутчэй за ўсё яно з’явілася і развівалася на традыцыях узорных тканых вырабаў, з улікам традыцый размалёўкі куфраў, якія мелі шырокае распаўсюджанне ў ХІХ ст. У прадстаўленых творах назіраецца зварот да традыцыйных схематычных выяў кветак, птушак, а таксама імкненне перадаць аб’ёмы, ракурс, перспектыву. У малюнках на шкле гэта дасягаецца шляхам двухбаковага роспісу. Найбольшага развіцця размалёўка на шкле дасягнула ў 1920–1950-я гг. Карысталіся алейнымі фарбамі, празрыстымі каляровымі лакамі распісвалі і шкло, і фонавую паперу, часта абрысы прапрацоўваліся чорным контурам. Алюмініевая фольга, вынайдзеная ў 1910 годзе, стварае эфект прыглушанага свячэння выявы. Гэты прыём супадае са стылістыкай у дызайне інтэр’ераў стылю “art nouveau”. Малюнкі, прадстаўленыя на выстаўцы, у традыцыйным побыце выконвалі розныя функцыі: сакральную (абразы), утылітарна-дэкаратыўную (рамкі для фотаздымкаў) і дэкаратыўную.

Росквіт мастацтва маляваных дываноў прыпадае на даваенныя і першыя пасляваенныя гады XX стагоддзя. Тады цяжка было знайсці сялянскую хату, пакоі якой не ўпрыгожвалі б “маляванкі”, што па традыцыі дарылі маладым на вяселле. Людзі прыходзілі да мастакоў з вялікімі і маленькімі скруткамі палатна і праз пэўны час забіралі прыгожыя маляваныя дываны – з вялікімі букетамі кветак, сюжэтнымі замалёўкамі, птушкамі і г.д. Дываны малявалі звычайна на саматканым ільняным палатне, пафарбаваным часцей за ўсё ў чорны колер. Малюнкі выконваліся адвольнай размалёўкай пэндзлем без папярэдняга нанясення грунту ці алейнымі фарбамі.

У кожным творы, няхай то малюнак на шкле або маляваны дыван, праяўляецца індывідуальнасць аўтара. Кранальная пяшчота і прыгажосць кветак не можа пакінуць абыякавым сэрца гледача. Вытанчанасць вобразаў на момант заварожвае кожнага і ўцягвае яго ў бясконцы карагод духоўнага жыцця Мастака, якое адгукнецца ў душы чалавека, што спыніўся ў роздумах ля дзіўных твораў мінулага.

"Flowers of Paradise"

 All peoples of the world identified flowers with warmth, sun, spring and joy. And here it is not important whether it is winter or summer, autumn or spring. Flowers have always been symbols of a good mood and a magnificent time of nature’s awakening. Both flowers and environment helped our Grandmothers and Great-grandmothers to bring happiness and holiday in to the home. Through the need to decorate the environment where he lived, a person expressed his views on the environment.

The exhibition "Flowers of Paradise" presents items from collections of paintings on glass and painted carpets from the funds of the Belarusian state museum of folk architecture and everyday life. The exhibit items tell us about the folk art and identity of the people from the land under the white wings.

It is difficult to determine origins of art of paintings on glass and painted carpets. Most certainly it appeared and developed based on traditions of model woven items, traditions of painting of the chests that were widely spread in the 19^th century. The presented works show the return to traditional schematic images of flowers and birds and also attempts to show volumes, angle and perspective. In paintings on glass this is achieved via double-sided glass painting. Painting on glass reached the greatest development level in 1920–1950-s. Oil paints were used, both glass and background paper were painted in transparent color lacquers, the outlines were worked through with black contour. Aluminum foil invented in 1910 created the effect of muted image glow. The technique coincided with “art nouveau” interior design style. Paintings in the exhibition had various functions in the traditional everyday life: sacral one (icons), applied-decorative one (photo frames) and decorative one.

Pre-war and first postwar years of the 20^th century saw the painted carpet art prime. It was difficult to find a peasant house where the rooms were not decorated with “pisankas” which were traditionally presented to newly married couples. People brought artists big and small rolls of canvases and after some time received beautiful painted carpets – with big flower bouquets, plot paintings, birds etc. Carpets were usually painted on homespun linen canvases painted most often in black color. Paintings were done in an improvised way without preliminary plating of couch with glue or oil colors.

Each work – both painting on glass and painted carpet – reveals author’s individuality. Touching tenderness and beauty of flowers cannot leave the spectator’s heart indifferent. Fineness of images fascinates the spectator for a moment and involves him into an infinite movement of the Artist’s spiritual life which will touch the soul of a person who has thoughtfully stopped near wonderful works of the past.