15-08-2023 Мистецтво 408

17 ознак того, що перед вами експресіоністська картина

17 ознак того, що перед вами експресіоністська картина

Експресіонізм - не просто напрямок у мистецтві, а особливий, дуже емоційний спосіб сприйняття світу. Розповідаємо про фігуративний живопис 1900–30-х років на прикладі робіт європейських, і зокрема німецьких, художників.

1. Релігійні сюжети

Експресіоністи відрізняються від більшості авангардистів любов'ю до наративу: багато картин відсилають до релігійних сюжетів. У роботах експресіоністів часто можна побачити драматичні сцени мучеництва чи містичних одкровень. У 1920–30-х роках деякі експресіоністи звернуться до триптиху — форми, незвичайної для авангардних картин та запозиченої з вівтарного живопису.

Оскар Кокошка. Благовіщення 1911 рік

2. Алегоричні та символічні сюжети

Особисті переживання можуть набувати форми алегорії, іноді традиційної (зображення смерті чи пороків), іноді придуманої самим художником. У цьому експресіоністи наслідують художників-символістів — наприклад, Едварда Мунка та Джеймса Енсора. Особливо популярна тема смерті.

Еґон Шіле. Смерть і діва 1915 рік

3. Індустріальне міське середовище

Сучасне міське середовище стали зображати ще імпресіоністи, але у експресіонізмі цей образ змінюється. Мости, залізниці, висотні будинки, заводи створюють напружений ритм, місто на картинах експресіоністів — потік енергії, і найчастіше похмурої. Це штучне, але динамічне середовище — як Метрополіс із однойменного німого фільму німецького режисера Фріца Ланга — здається фантастичним та фантасмагоричним.

Ернст Людвіг Кірхнер. Залізничний міст на Лебтауер-штрассе у Дрездені 1910-1926 роки

4. Заплутаний, викривлений простір

Експресіоністи посилюють виразність через спотворення. Простір, чи то пейзаж чи інтер'єр, деформований, предмети валяться один на одного, плани перемішуються, стіни та вулиці викривляються, утворюються вири – як у декораціях знаменитого у 1920-ті роки німого трилера «Кабінет доктора Калігарі».

Хаїм Сутін. Будинки 1920-1921 роки

5. Натовпи та групи людей, що йдуть вулицею

Деформованими вулицями експресіоністів йдуть люди — іноді їх дуже багато. Це нове динамічне життя великого міста, де кожен знеособлений. При цьому в натовпі виділяються характерні типажі, жести, одяг та звички. У цих персонажах багато дивного та гротескного.

Ернст Людвіг Кірхнер. Вулиця у Дрездені 1908 рік

6. Відпочинок та розваги

Масова культура великого міста — спорт, кафе, вар'єте, зоопарк, театр — строката та динамічна. Місто на картинах експресіоністів нагадує Вавилон, в якому все поєднується, а фарби та форми приголомшують.

Еміль Нольде. Глядачі у кабаре 1911 рік

7. Цирк та клоуни

Експресіоністи дуже люблять цирк із його гротеском, фантасмагоричністю та виходом за межі звичного. Це світ яскравих емоцій і водночас небезпеки та смутку, що панує за лаштунками. Фігура клоуна в експресіонізмі набуває меланхолійного, похмурого, фантастичного, іноді зловісного відтінку.

Август Макке. Цирк 1913 рік

8. Ніч та штучне світло

На полотнах експресіоністів дуже часто зображені вечір та ніч. Місячне чи штучне світло дає глибокі контрастні тіні, спотворює форми, робить контури неясними. Прямого сонячного світла у розумінні реалістів взагалі немає. Ефекти освітлення нагадують про театр та кіномайданчик. Такі прийоми відповідають гротескним образам, хворобливим переживанням чи меланхолії.

Іштван Фаркаш. Нічна сцена 1939 рік

9. Екзотичні мотиви

Експресіоністи, так само як і кубісти та фовісти, прагнули неєвропейських «примітивних» (тобто первинних, базових) культур. Вони художники, які шукають потужну силу, натиск, наївність, яскравість, цілісність. Багато хто подорожував: Кандинський, Макке і Клее — в Туніс, Нольді — в Папуа — Нову Гвінею, Пехштейн — на острови Палау. Африканська скульптура, мусульманська мініатюра, японські парасольки, індійські тканини – все це є для них натхненням.

Василь Кандинський. Східне 1909 рік

10. Танець

Мотив екстатичного, комічного, гротескного, драматичного танцю зустрічається майже в усіх експресіоністів. Це можуть бути танці різних народів світу, виступ у вар'єте, навіть бальні танці. Особливо любили зображати танцюючих художники гурту «Міст» — наприклад, Ернст Людвіг Кірхнер та Еміль Нольде.

Еміль Нольде. Танцівниці зі свічками 1912 рік

11. Тіло та сексуальність

Людина без одягу для експресіоністів позбавляється нальоту цивілізованості: вона ближче до природи та первісності. Через пози та жести тіло виражає весь спектр емоцій – від пристрасті до болю. Художники відмовляються від ідеальних пропорцій на користь загостреної виразності та відвертості тілесних проявів. Одночасно з експресіонізмом у Німеччині розвивався рух за культуру звільненого тіла, що у 1902 році оформився в натуризм. Ернст Людвіг Кірхнер та інші майстри групи «Міст» писали своїх моделей не тільки в майстерні, а й на природі - озерах Моріцбург та острові Фемарн, де було прийнято купатися без одягу.

Ернст Людвіг Кірхнер. Голі чоловіки та жінки заходять у море 1912 рік

12. Війна та насильство

1910–30-ті роки у Німеччині — епоха політичних пертурбацій та військового насильства неймовірного масштабу. Багато експресіоністів пішли на фронт у 1914 році (наприклад,Ґеорґ Ґросс та Отто Дікс), деякі — наприклад, учасники групи «Синій вершник» Франц Марк та Август Маке — загинули у бою. Так чи інакше, війна торкнулася всіх. Сцени реального насильства або його алегоричне зображення набувають вигляду сатири та гротеску. Часто війна схожа на справжній апокаліпсис, хоча деякі картини написані ще до початку Першої світової.

Людвіг Майднер. Апокаліптичний пейзаж 1912 рік

13. Соціальні пороки та проблеми

Післявоєнна Німеччина з її інфляцією, проституцією, безробітними інвалідами — колишніми солдатами — контрастом між благополучними буржуа та людьми з дна суспільства — важлива тема художників-експресіоністів. Вони поєднали драматичний погляд з точністю та натуралізмом живопису «нової речовинності». У цьому світі жалюгідні, комічні та огидні буквально всі.

Отто Дікс. Салон I 1921 рік

14. Деформація облич та тіл

Карикатурність і гротеск - прийоми, які посилюють характерність персонажів, вони надають їм більшої виразності та емоційності. Експресіоністи тут йдуть за Ван Гогом та Тулуз-Лотреком, які почали показувати неідеальну красу. Пропорції тіл подовжуються, голови сплющуються або витягуються, суглоби феноменально рухливі, фігури гнуться в різних напрямках.

Отто Дікс. Портрет журналістки Сільвії фон Харден 1926 рік

15. Самотність, хвороби, горе

Експресіонізм – мистецтво людини епохи кризи. Картини наче плачуть, кричать і стогнуть. Самотні герої як мінімум налаштовані лірично, але частіше сумні, божевільні, а часом у розпачі. Маленька людина зображена у в'язниці, на лікарняному ліжку посеред порожньої кімнати. Особливо популярними ці мотиви стають у живописі експресіоністів із середини 1910-х років після Першої світової війни.

Ернст Людвіг Кірхнер. Автопортрет у вигляді солдата 1915 рік

16. Перебільшено яскраві чи похмурі тони

Колір експресіоністів мало співвідноситься з реальністю, він виражає сильні емоції. Кольори можуть бути контрастними, дуже яскравими, навіть радісними (і тоді це близько до фовізму) або глибокими та темними. Навіть простий пейзаж може перетворитися на фантасмагорію, а портрет стати ексцентричним, майже цирковим.

Василь Кандинський. Мурнау - Зелена алея 1909 рік

17. Плоска форма чи безформність

Предмети сплющуються, обводяться контурними лініями, що передають напругу. Таку редукцію обсягу можна виявити і в улюблених друкованих техніках експресіоністів — ліногравюрі та особливо ксилографії. Вони умовно передають форму лініями та площинами. Інший прийом — мальовничі розкуйовджені плями, безформні, що здаються хаотичними.

Густав де Смет. Парк Вондела 1915 рік


Читати також