27.04.2017
Михаил Рощин
eye 1478

Биография Михаила Рощина

Биография Михаила Рощина

Михаил Михайлович Рощин (настоящая фамилия Гибельман) – прозаик, драматург – родился 10 февраля 1933 года в г. Казань.

Детство Рощина прошло в Севастополе, ставшем для него родным городом. Отец — выходец из Одессы, работал на Севастопольском морском заводе, мать — коренная москвичка. В 1943 семья переехала в Москву, с которой связаны отрочество, юность и профессиональное становление писателя. Окончив школу, 17-летний Рощин работал фрезеровщиком на заводе и одновременно учился на вечернем отделении Педагогического института им. В.И. Ленина. Много читал, увлекался Чеховым, Горьким, А. Толстым, Уэллсом, Ж. Ренаром, Флобером, посещал литобъединение при заводе «Серп и молот».

В 1952 в газете «Московский комсомолец» появился первый рассказ Рощина «Теплая сталь» — «сентиментальный и прекраснодушный», по более поздней оценке самого автора. Через год Рощин поступил в Литературный институт им. А.М. Горького, где учился на одном курсе с Ю. Казаковым, Г. Айги, Т. Жирмунской. Его творческими наставниками в институте были А.Н. Рыбаков и В.Г. Лидин. В институтской библиотеке впервые смог прочесть И.А. Бунина, особый интерес и любовь к которому пронес через всю жизнь (рассказ «Бунин в Ялте», 1970; кн. «Иван Бунин». 2000. (ЖЗЛ)). Движимый стремлением к познанию реальной жизни, Рощин перевелся на заочное отделение института и уехал в Сталинградскую обл. Некоторое время работал в районной газете г. Камышина, писал очерки и фельетоны. Здесь созрела его первая книга рассказов «В маленьком городе» (Сталинград, 1956).

В 1957 Рощин решил последовать примеру А.П. Чехова и предпринял большую поездку по Сибири и Дальнему Востоку, добравшись в итоге до Сахалина. Поездка обогатила его, помимо всего прочего, знакомством с ранее неведомой и негласной стороной советской действительности — тюрьмами и лагерями. Это, однако, не мешало ему оставаться, по собственному признанию, «комсомольцем... столь же идейным (и ничего не смыслящим по-настоящему), как и родители» (Автобиография. С. 412). Позднее он поражался, «сколько восторгов вылил во славу пятилеток и тем более семилетки» (Там же. С.415), работая в отделе очерка в журнале «Знамя» на исходе 1950-х. В помощь комсомольскому активисту им была издана назидательно-воспитательная брошюра под названием «Что ты делаешь вечером?» (М., 1961).

Важное значение для формирования писателя в начале 1960-х имела его работа в редакции журнале «Новый мир» А.Т. Твардовского (в отделе прозы). Участие в новомирских делах, знакомство и общение с В. Лакшиным, В. Гроссманом, В. Некрасовым, Л. Копелевым, К. Чуковским, А. Солженицыным, Е.С. Булгаковой и других стало для него «не только школой прозы, правды, но и школой поведения, нравственности». Подтверждением тому явились вторая («Каких-нибудь двадцать минут». М., 1965) и особенно третья («С утра до ночи». М., 1968) книги рассказов и повестей Рощина. Выход этих книг, почти не замеченных критикой, означал тем не менее рождение нового писателя, ведущей чертой которого, как отметил позднее один из исследователей, является «отданность бытию и безусловный приоритет частной жизни» (Виноградов И.).

Настоящая известность пришла к Рощину, когда он обратился к драматургии. Случилось это не без влияния новомирской атмосферы, органического неприятия официальной лжи и фальши, что побудило его искать «наиболее острую литературную форму выражения остроты жизни» (авторское предисловие к книге: Пьесы. М., 1980. С. 3). Его первые две пьесы — «Седьмой подвиг Геракла» (1963) и «Дружина» (1965) — долгое время оставались под запретом. Лишь спустя четверть века «Седьмой подвиг Геракла» смог появиться на сцене Театра-студии «Современник-2» (1987).

Театральный дебют Рощин состоялся в ленинградском ТЮЗе, где была поставлена его детская пьеса «Радуга зимой» (1968, реж. З. Корогодский). Однако подлинное рождение Рощина как популярного драматурга произошло с появлением пьесы «Валентин и Валентина» (1970), написанной на вечную тему о юной любви, о современных Ромео и Джульетте. Пьеса привлекла внимание известных театральных режиссеров и критиков, получила сценическое воплощение в «Современнике», МХАТе, БДТ и во многих других театрах страны. С тех пор «писательское двуединство» (Шитова В.) Рощин как прозаика и драматурга стало фактом его творческой биографии и поводом для серьезных размышлений критиков о природе его литературного таланта.

В течение 1970-80-х Рощин публикует сборник повестей и рассказов «24 дня в раю» (1971), «Река» (1978), «Рассказы с дороги» (1981), «Чертово колесо в Кобулети» (1987), «На сером в яблоках коне» (1988). В них он уверенно заявил о себе как прозаик-традиционалист, которому свойственно особое внимание и доверие к естественному ходу жизни, ее самоценности, ко всему непосредственному и природному, без чего не может быть полноты и гармонии бытия. Поэтому и любовь в ее многообразных земных и возвышенных проявлениях занимает столь значительное место в его произведениях. Проза Рощина создала ему репутацию последовательного приверженца классического реализма, продолжателя «чеховско-бунинской традиции в русской литературе» (Клименко В.).

Сборник пьес Рощина, выходившие в те же годы («Пьесы», 1980; «Спешите делать добро», 1984), напротив, демонстрировали его нетрадиционность, стремление к условно-игровым формам, к размыканию сценического пространства, к выстраиванию параллельных сцен и диалогов, к персонажам — рупорам авторских идей и т.п. Произведения для театра отчетливо выявили не только лирическую сторону таланта Рощина («Валентин и Валентина», «Муж и жена снимут комнату», 1974, «Спешите делать добро», 1979 и др.), но и сатирическую («Старый Новый год», 1967, «Ремонт», 1971, «Перламутровая Зинаида», 1986). В некоторых пьесах заметно тяготение к синтезу социального, бытового и фантастического, к взаимопроникновению различных жанровых начал («Старый Новый год», «Галоши счастья», 1979). Язык драматургии Рощина, по сравнению с его прозой, отличается гораздо большим разноголосием, обилием пословиц и поговорок, использованием сниженной бытовой лексики, жаргона, советского полуграмотного слогана в устах отдельных персонажей. Театральные чиновники находили язык рощинских пьес неприемлемым, что создавало немало проблем и порой служило препятствием для своевременного появления их на сцене.

Вместе с тем драматургия Рощина несет на себе отпечаток и его опыта как прозаика. В особенности это характерно для «Эшелона» (1972) — самой «повествовательной», по общему мнению критиков, его драмы из жизни военных лет, где преобладает «не логика движения характеров, а логика авторской мысли» (Бугров В.). Эпические приемы и средства, использованные в этой драматической повести, не помешали ей стать одной из лучших пьес Рощина, достоинства которой наиболее ярко проявились на театральных сценах «Современника» и МХАТа (1975).

Рощин известен также как автор инсценировок классических литературных произведений («Остров сокровищ» Р. Стивенсона, «Анна Каренина» Л. Толстого, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова) и киносценариев. Многие его пьесы были экранизированы: фильмы «Это серьезно» (по мотивам «Валентина и Валентины»), 1975, «Старый Новый год», 1986, «Шура и Просвирняк» (по одноименной пьесе), 1988, «Ситцевый городок» (по пьесе «Вся надежда»), 1989, «Эшелон», 1990. По сценарию Рощина снят фильм «Новые приключения янки при дворе короля Артура» (1984). Активно выступает писатель и в роли критика, рецензента.

В 1993-1998 с Алексеем Казанцевым Рощин издавал журнал «Драматург». С 1998 вместе с ним же был художественным руководителем основанного ими Центра драматургии и режиссуры. Вёл семинар молодых драматургов в подмосковной Любимовке.

Последнее время жил в Переделкино. 1 октября 2010 года Михаил Рощин скончался от сердечного приступа.

Биография

Произведения

Критика

Читати також


up