Чому Клод Моне став феноменом світового живопису
На перший погляд, імпресіонізм є набором хаотичних барвистих плям. Невиразне місиво з фарб, крапок, штрихів та ліній. Якщо підійти близько та роздавитись - роботи схожі на дитячі малюнки чи креслення. Недосвідченому глядачеві, щоб розпізнати в них витвори мистецтва, потрібно трохи більше, ніж любити живопис. Імпресіонізм "виник" з легкої руки художнього критика Луї Леруа, який опублікував статтю в журналі Le Charivari в 1874 році, де вперше використовував термін "імпресіоністи", що означав у контексті "створювачі вражень". Так Леруа хотів уїдливо охарактеризувати художників, чиї роботи виставлялися на бунтарській виставці фотоательє Надару від імені «анонімної спільноти живописців, скульпторів та граверів» (вона ж увійшла в історію як Перша виставка імпресіоністів).
Термін обрано не випадково. Саме таку назву мала одна з картин Клода Моне «Схід Сонця. Враження». Леруа насмішкувато назвав художників «вражувальниками», а їхні роботи «враженнями», а не нормальними картинами. «У начерку для кімнатних шпалер більше закінченості, ніж у цьому морському пейзажі!» - писав він, критикуючи роботу Моне.
Клод Моне вигадав назву абсолютно випадково. Зазначав, що не може назвати гавань Гавра пейзажем, тож назвав це «враженням». Цей термін виявився настільки напрочуд хорошим, що насмішка переросла в цілий напрямок живопису, одночасно перетворивши Клода Моне на його батька-засновника.
Нехай вас не вводить в оману на перший погляд простота виконання цієї роботи. Вона виконана у дуже складній, чітко вивіреній живописній техніці. Незважаючи на те, що обриси кранів, диму, води та човнів намічені в ескізній манері, художник ретельно попрацював над композицією: явним діагональним лініям відповідають вертикальні елементи: труби, крани, сонячна доріжка на воді та людина, яка стоїть у човні. Тут є гармонія та баланс.
Крім цього, Моне використовує новаторський підхід у колірних рішеннях, заснований на теорії додаткових кольорів хіміка Ежена Шевреля, що виникла 1839 року. Наприклад, для передачі глибини води Моне використовує нові, раніше невідомі художникам відтінки: вірідоновий, фіолетовий і помаранчевий кадмій. А тонку гру світла на водяній поверхні він передає за допомогою пастозних мазків помаранчевого кадмію з прожилками титанових білил. Цю техніку він протягом двох років вивчав у Лондоні, намагаючись осягнути знамените «тернерівське світло». Ця робота не лише ознаменувала народження нового напряму. Вона розпочала світову революцію у світі живопису, відразу зруйнувавши всі класичні уявлення про те, як має виглядати мистецтво.
У 1873 році публіка була до цього не готова, але через десять років усі кривдники Моне та імпресіоністів з подивом спостерігали за стрімким зростанням цієї висхідної зірки. Коли знаменитий оперний співак того часу Батист Фор висловив бажання купити у Моне картину для колекції, почувши вартість 50 франків, він сказав: «О ні, любий мій, адже це навіть не живопис! Якщо я плачу гроші, то хочу платити їх не за шмат полотна, а саме за живопис!» Через багато років Фор намагався знову купити роботи у Моне, але той відмовився, додавши: «Ви не купили мою картину за 50 франків, тепер не отримаєте її і за п'ятдесят тисяч».
Моне ніколи не ставив собі завдання переносити те, що він бачив, на полотно. Насправді він хотів за допомогою фактури, кольору та світла занурити глядача у певну емоцію, подарувати йому справжнє враження. Для другої половини ХІХ століття ця ідея настільки революційна, як штучний інтелект сьогодні. Вона справила ефект бомби, що розірвалася. Але людям знадобився деякий час, перш ніж вони змогли почути та оцінити ідеї Моне та його колег з «анонімної спільноти живописців, скульпторів та граверів»: Ренуара, Сезанна, Дега, Тулуз-Лотрека та інших.
Читайте також: Як відрізнити Моне від Мане?
Але геніальним Моне робить не техніка, не сила кольору і навіть не новаторський підхід, а шалена, що межує з безумством прихильність до ідеї — точно передавати «природу природи». Одного разу під час відпочинку неподалік ущелини Крезе митець зробив начерки старого дуба. А коли повернувся до нього навесні і побажав закінчити розпочату картину, з розчаруванням виявив, що дуб вкрився молодим листям. Моне це не зупинило. Він пішов до найближчого села, знайшов двох робітників, які не побоялися спуститися зі сходами в ущелину, і заплатив їм 50 франків за те, щоб вони обдерли з дуба все листя. Роботу над лютневим етюдом можна було спокійно продовжувати.
Він міг день за днем писати той самий пейзаж у різний час доби, намагаючись таким чином зловити всі можливі варіанти світла і тіні. Саме в цій невловимій грі він бачив природу справжнього враження, яке так хотів передати. Цією красою він був зачарований з дитинства, годинами спостерігаючи за трепетом неба та дерев на дзеркальній поверхні річки.
Але доля зіграла з метром кольору злий жарт. У 67 років він почав стрімко втрачати зір. Катаракта – діагноз, який пролунав як удар гільйотини. До останнього він боровся з лікарями та не погоджувався на операцію. Боявся і кричав: "Вони відберуть у мене мої очі!" Але час минав, а зір усе погіршувався. Він майже повністю перестав розрізняти предмети. І коли він став бачити лише каламутні плями світла, він здався і погодився на оперативне втручання.
Період після операції можна назвати одним із найдивніших і найважчих у житті художника. У нього почали розвиватись серйозні ускладнення. Одне око бачило жовтим, інше блакитним. Мозок, отримуючи суперечливу інформацію, відповідав художнику постійними головними болями. Його рятували лише зелені окуляри, які роздобув його друг Андре Барбі. Незважаючи на недугу, Моне продовжував працювати над картинами, періодично плутаючи кольори і впізнаючи їх лише з пам'яті. Він лаявся, у нападі люті різав ранні роботи, але все ж таки продовжував творити. У запалі цієї важкої боротьби народилася серія «Водяні лілії», що заслужено вважається вінцем всієї його творчості. У 2011 році картина з цієї серії пішла з-під молотка «Крістіс» за 85 мільйонів доларів.
Але реальний внесок Клода Моне у розвиток світового мистецтва грішми виміряти неможливо. Можна лише сказати, що без нього не було б сили кольору у сучасному розумінні цього слова. І процитувати слова його друга Поля Сезанна: «Моне — це просто око, але боже, що це за око!»
