21.03.2020
Кобо Абэ (安部公房)
eye 148

Как собрать хайку из песка (о премьере балета «Женщина в песках»)

Кобо Абэ. Критика. Как собрать хайку из песка (о премьере балета «Женщина в песках»)

И. Н. Димура

Я пролился как вода.
21 Псалом Давида

Кажется, что в суете дневной не хватает остановок: пауз, молчания, брошенно­го вверх взгляда. Увидеть небо, ширь... Соотнести себя с космосом? Наверное. В та­кие мгновения возникает чувство песчинки среди других, подобных мне.

О чем балет «Женщина в песках»? О сложности современного мира. О перепле­тении единичного и всеобщего, множественного и частного. Как любая притча, он многозначен, и, как песок, впитывает мировые мифы. Притча о всеобщности и еди­ничности, хаосе и упорядоченности. О том как засасывает зыбь мелочей. О том как женщина сохраняет, а мужчина завоевывает. О том как труден, подчас невоз­можен, контакт. Жители мегаполиса носят маски, охраняют органы чувств гад­жетами, хотя те навязывают свои измерения.

Почему Хайку о песке? Хайку владеет недосказанностью, незавершенностью, многосмысленным толкованием и послечувствованием, тем самым побуждающим зрителя к сотворчеству в процессе развертывания цепочки образов. Хайку созда­ется, в том числе, и образом, знаком, иероглифом.

Этот одноактный балет — вязь знаков. Знаков чей-то тоски по несбывшемуся, по невозможному. Это притча о том, как, вооруженные аппаратами, снабженные мощными инструментами, мы оказываемся беззащитными перед соринкой в при­боре, прорывом сети, коротким замыканием.

Я не стала бы вспоминать Ролана Пети, руководителя и хореографа Марсель­ского балета, и его одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Гу­става Малера, если бы не поток размышлений об экологии нашего дома, будора­жащий в последние дни. Малер послал партитуру своей возлюбленной без сопро­водительной записки, и та сразу поняла, что это — признание. Пети видел в своей постановке призыв к человечеству о сохранении природного мира, грядущей опас­ности утраты его («В спектакле важно было показать, что человечество ищет путь к свету, к свободе, к гармонии»), о том червячке возможной катастрофы в яблоке, «эхе невидимых миру горестей и блаженств». То, что спектакль показан в Страст­ную неделю, симптоматично. В эту неделю верующее человечество осмысляет тему жертвы и искупления, самоотдачи и предательства.

В основе любой мифологии лежит дуальный принцип: столкновение стихий и рождение нового мира. Современные мифы дублируют тот же принцип: распря противоположностей порождает новое качество. Редуцировать всю мифологию в несколько мифов не удается. Хотя подобные попытки предпринимали и Борхес, и Ж. Польти. Эта развернутая мифология прочитывается с успехом кинематогра­фом, но в балетных спектаклях редка, поскольку в них эксплуатируется лишь не­сколько архетипических сюжетов.

«Полуабстрактная, полусюрреалистическая поэзия хореографии лишь намеком указывает на литературный источник, куда более согласуясь с музыкальным тек­стом». Произведение Кобо Абэ — лишь повод, а не движитель сюжета «Женщины в песках», хотя его идеи одиночества и свободы нашли достойное пластическое во­площение.

Первая часть балета — «Хаос», символизируемый Хором, создает медитатив­ное состояние, не только кругообразной композицией, но и властью электронной музыки (композитор Влад Быстров). И приходят времена, и уходят времена, и расползается ветшающее время. Атомы, песчинки, круговращение планет. Мощ­ный perpetuum mobile природы подготавливает вторую часть — «Инициацию». Тщательно выверенные жесты и позы главных героев, оркестрированные фризом Хора, смотрятся как заглавные буквицы или иероглиф на свитке. Особенно хо­роши дуэтные поддержки, свежие и запоминающиеся. Они кульминируют от­дельные мотивы балета. Иногда они выстроены фронтально и отсылают к изо­бражениям древних богов, многоруких и всесильных, находящихся вне челове­ческих страстей.

Герой примеряет разные стратегии обращения с новым: схватку, агрессию, спор, подчинение, взаимодействие, крушение, паразитирование и осознание особости. Учитель Ники Дзюмпэй, Павла Виноградова (артист балета Михайловского теа­тра, студент продюсерского отделения Академии Русского балета), закован в мун­дирчик стереотипов большого города. Он — один из толпы, той, что из TheWallPink Floyd. Они — нигде, и он — никто. Песок мелочей, обыденностей, почти не­различимых, создает препятствия, бесит и... заставляет пробиться росткам ощуще­ний в машиноподобном существовании клерка — учителя — классификатора — эн­томолога.

Встреча учителя с Женщиной (Е. Штанева, экс-солистка театра Якобсона и ар­тистка Ленинград-центра) читается как противоборство цивилизации и природы, попытка овладения ее силой. Обыкновенно такие пробы заканчиваются неудачей. Классификатор обращается с ней как c объектом, камнем в стене преграды. Но она выскальзывает, просачивается песком сквозь пальцы, привыкшие к инструментам, а не непосредственному прикосновению. Природа безразлична к нашим желани­ям, потугам и надеждам. Камилла Палья: «Наша телесность — мучение, тело — дре­во природы, и .мы на нем распяты». Поэтому так органично возникает в канве движений дуэта фигура Пьеты, той самой, известной, из Собора Св. Петра. Мике­ланджело, делая столь юной мадонну, показывает, как слиты воедино скорбь и на­дежда, рождение и утрата.

Природа немеет без человеческого голоса. Нужно договариваться. Не антропо- морфизировать природу, но познавать, иногда приспосабливаться, иногда усту­пать. Классические руки и академический торс Павла Виноградова в мире contemporary dance Хора — как вторжение упорядоченности классического балета в мир танца модерн. Он замечательно ведет свою партию «винтика системы», ока­завшегося один на один с беспредельным, непознаваемым. С самим собой? Он пы­тается классифицировать, воевать, бунтовать. Тщетно.

Героиня Евгении Штаневой — Природа в Женском облике — всемогуща и непознаваема, таит угрозу и обволакивает покоем. Вечным покоем. Кибела, по­рождающая и отбирающая. В позах танцовщицы есть что-то от изображений еги­петской богини Исиды. Обобщенное совершенство. Умное тело ее покорно и уди­вительно пластично, но в тоже время обладает внушающей силой. Женщина — Природа, несущая на себе человеческий мир: «Куда плывете вы, когда бы не Елена, что Троя вам, ахейские мужи»?!

Хореографическая линия адажио строится как континуально ветвящийся по­ток движений, переплетений и поддержек, в которых балерина и танцовщик не­разрывны, но одиноки. Они взаимодействуют, но не контактируют. Их движения предметны и внеличностны. Они познают, но не узнаваемы.

Третью часть балета — «Сотворение мира» — я бы назвала «Обретение мира». Только осознав тщетность стереотипных попыток победить природу, учитель на­чинает чувствовать, распознавать звуки, запахи, принимает песчаный дом как свой. Возникает Взгляд «глаза в глаза». Знак контакта... Звук капель.

Очень важен свет, его постановка в экзистенциально ориентированных спекта­клях. Он выступает в качестве одного из архетипов, предопределяющих подачу хореографического материала. Недаром Микеланджело до сантиметра выверял пространство размещения своих скульптур. Свет — деятельный участник художе­ственного действа, его доминанта. Здесь же светоподача отнюдь не относится к уда­чам спектакля. То же относится к аскетичному заднику сцены и вообще к колори­стическому решению спектакля.

Полно и продуктивно используется пространство сцены. Музыканты (клар­нет — композитор Влад Быстров и ударные — Александр Рагазанов), расположи­лись на просцениуме, как бы соединяя сцену и зрительный зал (мир современно­сти). Главные герои представляют центр человеческого мира, юдоли страданий и размышлений, а Хор — Мир вечный, круговорот сезонов, природных явлений, вращения светил. Благодаря умелому расположению мизансцен, художественное пространство обретает многомерность и глубину. Притчевость проявляется в мно­гозначности финала, его открытости.

В этом одноактном балете явно просматривается динамика развития хореогра­фа Ольги Алферовой от «Демона» 2012 года, «Полуденицы» 2014 года к «Медее» 2015 года и «Женщине в песках». В каждой из постановок Ольги Алферовой явен интерес к экзистенциальной проблематике. Хореограф сталкивает зрителя с са­кральным, задавая вопросы, на которые каждый их услышавший отвечает судьбой. Избежать ответа на эти вызовы нельзя. Ее работы воспринимаются как «Едо- документ» и личное послание.

Сотворчество хореографа с композитором, музыкантом, мультиинструмента­листом Владом Быстровым (Германия, г. Брауншвейг) задает новые измерения ее постановкам. Композитор, виртуозно используя духовые инструменты, владеющий в совершенстве техниками импровизации, создает пространство Духа, вертикаль, в которой самоосуществляется человеческое тело — иногда слабое, тщедушное, иногда переполненное соками земли, мощное прометеевским прорывом. Музыка балета «Женщины в песках» завораживающе-медитативна. Говорю об экзистен- циальности музыкального материала. Эта музыка космична и до мурашек по спи­не передает холод одиночества.

Предположу перспективы развития творчества хореографа Ольги Алферовой:

Во-первых, — это многозначное обращение к телу — маргинальному, «некон­диционному».

Ей ли, бывшей артистке балета, не знать телесных болей и страданий? Вирту­озной пластикой она воссоздает тела разного возраста, комплекции, состояния, в разной среде: воздушной (напр., «Валькирия», 2017), водной, виртуальной, ду­ховной.

Во-вторых, — это расширение сонма мифологических героев.

Хотя в них прослеживается архетипическое единство, это борьба противопо­ложностей и ее различные стратагемы — способы справляться с судьбой.

В-третьих, — это углубление экзистенциальной проблематики, явленной ощу­тимо «Знаками зодиака» (2014).

Из пяти известных экзистенциальных вызовов в данной постановке автора при­тягивает ответ человека на абсурд, хаос, непознаваемость. В планах хореографа — балет по Василию Кандинскому и развитие импровизационных номеров. Ее юве­лирная, прециозная проработка темы Женского начала характеризуется мощью женских образов в «Медее» и прихотливостью их проявлений в подготовленном совместно со студентами РГПУ им. А. И. Герцена балете по лирике А. А. Блока «Не­знакомка» (2016).

Сильной чертой «Женщины в песках» является и то, что балет делался энтузи­азмом ее бывших и нынешних учеников и соратников по Театру авторской хорео­графии, что особо отмечено зрителями старшего поколения, восторженно приняв­шими спектакль.

Балеты Алферовой замечательно смотрелись бы в античном амфитеатре. Чтобы вдали были: море и песчаная арена, дальние колокольцы овечьих отар и ветер вре­мени. Ольга удивительно стилизует рисунки античных скифосов и киликов, где каждая часть балета — глоток, опустошающий чашу, благодаря которому виден новый слой рисунка на сосуде для питья. Чем глубже глоток, тем причудливее изо­бражения бессознательного, маргинального, вечного.

Позы ее героев хочется рассматривать так же как вертят чашу-тяван во время чайной церемонии, наслаждаясь ее своеобразием. Но до этого, вынимают сосуд из ларца, на котором написана биография чашки, ее имя, распеленывают из шел­ка, в котором она хранится, рассматривают все отметины времени на ободке, по­темнения от многократного использования. Это требует остановки, созерцания, медитации.

Однако данная постановка ставит и новые вопросы. Недавно транслировавший­ся из Мариинского театра вечер молодых хореографов оставил чувство неудовлет­воренности. Крайне интересен был бы в нашем городе конкурсный фестиваль мо­лодых хореографов различных направлений с подробным критическим разбором их работ такими же молодыми критиками.

Другая ассоциация с балетом «Женщина в песках»: хайку, жанр поэтиче­ской миниатюры, где отсутствуют глаголы, но каждый иероглиф — целое понятие, концепт, запечатлевающий состояние в движении. В нем передано время года и за­гадка. Как протянутая рука через бездну. Зритель-читатель может в ответ протя­нуть свою руку, достроив, тем самым, связку в своем воображении. Хайку не суще­ствует вне отклика. Откликнемся?

Биение ресницы
Просыпалась ли звезд труха
Или соринка из часов песочных?

12 апреля 2017 г. Санкт-Петербург, сцена дома Союза театральных деятелей Российской Федерации, Одноактный балет по одноименному роману Кобо Абэ в постановке Ольги Алферовой (Театр авторской хореографии Ольги Алферовой)

Биография

Популярные произведения

Критика

Читати також


Вибір редакції
up