Лоррейн Хэнсберри: искусство грома, прозрение света. Специальный выпуск журнала «Фридомуэйз»
М. Коренева
Заслуженной популярностью в кругах прогрессивной общественности США пользуется основанный в 1960 году общественно-политический и литературно-художественный ежеквартальник «Фридомуэйз» — орган движения «черных американцев» за социальное, гражданское и культурное равноправие. Значительное внимание редакция журнала систематически уделяет освещению с классово-демократических позиций актуальных проблем современных литературы и искусства, осмыслению места и роли негритянской культуры США в общеамериканском культурном контексте.
В специальном выпуске журнала «Фридомуэйз», подготовленном к пятнадцатилетней годовщине со дня смерти Лоррейн Хэнсберри (1930-1965), приняли участие многие видные негритянские писатели, журналисты, деятели культуры, в том числе Джеймс Болдуин, Алекс Хейли, Джон Оливер Килленс, Вуди Кинг, Никки Джованни. Среди представленных в номере материалов — и личные воспоминания, доносящие до нас живой облик писательницы, и критические работы, поднимающие различные проблемы ее творчества, и статьи, посвященные ее общественной деятельности. Как правило, авторы не ограничивают своей задачи тем или иным конкретным вопросом, который оказывается в центре рассмотрения в каждом отдельном случае, — эта задача неизменно шире и диктуется стремлением определить значение творчества Хэнсберри в жизни негритянского народа США за последнюю четверть века, в его борьбе за демократические права, в развитии его культуры, в формировании его духовного облика, идейно-художественных устремлений.
Пожалуй, лучше всего дает почувствовать то огромное влияние, какое Хэнсберри оказывала на самосознание «черных американцев», на то направление, которое приняла с наступлением 60-х годов общественная мысль самого большого из угнетенных национальных меньшинств Америки, небольшой очерк Дж. Болдуина. В нем воссоздан лишь один небольшой эпизод, относящийся к началу десятилетия, — прием негритянских деятелей Робертом Кеннеди. Но в описанном Болдуином облике Хэнсберри, совсем молодой женщины, завораживают те черты, которые ныне позволяют всякому непредубежденному человеку видеть в ней одного из пророков и глашатаев негритянской революции. Это глубокое понимание сущности исторического момента и выдвигаемых им задач, это непреклонность и воля в выполнении своего гражданского и художнического долга, перерастающего в высокую общественную миссию, в которой «шум и ярость» страсти уступают место спокойному и гордому достоинству. И в этом Лоррейн Хэнсберри, безусловно, стала одной из фигур национального масштаба своего времени.
Об общенациональном значении творчества и деятельности Хэнсберри справедливо говорится в открывающей выпуск редакционной статье Джин Кэри Бонд. «...Лоррейн Хэнсберри не была неким экзотическим этническим порождением европоцентрического воображения, но явлением американским и очень значительным, — констатирует автор. — ...Ее видение не косвенно, но сущностно связано с этим краем... ее голос — не приток, а сама Миссисипи, и ее наследие — наследие черных по преимуществу и блистательное в этом качестве — не удастся замкнуть в гетто».
Обоснованность этого, быть может, несколько заостренно поданного суждения подтверждается и собственной позицией писательницы, которая, при всей своей нетерпимости к существовавшей — и продолжающей существовать — в американском обществе несправедливости, в отличие от некоторых деятелей негритянской революции, никогда не разделяла идей черного национализма и сепаратизма, считая необходимым условием решения актуальных задач, стоящих перед страной, достижение социального равенства американцев с разным цветом кожи и своего рода духовной гармонии между расами. В этом смысле можно сказать, что позиция Хэнсберри была исполнена исторического оптимизма. Она верила в возможность добиться подлинного равноправия для черных американцев, построить в конечном счете союз, основанный на реальном равенстве всех членов общества, когда будет уничтожен постыдный для одной из сторон и унизительный для другой межрасовый антагонизм и его место займут отношения дружественные и гармоничные.
Красноречиво свидетельствует об этом разработанный Хэнсберри проект театра имени Джона Брауна (данному проекту посвящена статья Стивена Картера). В нем обращает на себя внимание предельная четкость постановки задач, отражающих глубинную веру писательницы в то, что разрешение существующих противоречий лежит не в максимальном обособлении, замкнутости, изоляции, но в максимальном единении сил, — единении, в котором искусству принадлежит великая роль.
Если в первом пункте своей программы Хэнсберри выдвигает необходимость создания «театра, посвященного чаяниям и культуре афроамериканского народа Соединенных Штатов и вдохновляемого ими», то уже в третьем параграфе проспекта он определяется как «театр, который в то же время, с готовностью и свободой, с сознанием творческого духа, присущего всему человечеству, будет использовать также все и всяческие силы западного наследия этого народа в искусстве».
Далее в проспекте говорится, что театр был назван именем Джона Брауна исходя из «безоговорочного признания единства дела человечества». Эта широта видения отличала не только общественную позицию писательницы, но и определила своеобразие ее драматургии — наиболее ценной части художественного наследия Хэнсберри.
«Двойное видение» Хэнсберри-драматурга, о котором пишет Картер, очевидно и в анализе авторами выпуска ее отдельных произведений, среди которых наибольшее внимание исследователей привлекает «Изюминка на солнце». Об исключительном значении этого произведения не только в контексте творчества самой Хэнсберри, но и в развитии всего негритянского театра послевоенного периода говорит уже тот факт, что «Изюминка» явилась первой пьесой негритянского автора, поставленной в то время на Бродвее, чем уже вошла в анналы американской драмы. Но, пробившись сквозь заградительные заслоны «Великого белого пути» и проложив дорогу к массовой зрительской аудитории тем из собратьев Хэнсберри по перу, кто шел вслед за нею, пьеса явила столь высокий уровень художественного мастерства, что ей была присуждена премия нью-йоркских театральных критиков как лучшей пьесе 1959 года. Поэтому отнюдь не преувеличением звучит утверждение С. Картера о том, что Хэнсберри можно считать «матерью современной черной драматургии в не меньшей степени, чем Юджин О’Нил в более широких масштабах является отцом национальной драмы.
В этом смысле «Изюминка на солнце» стала для черной драматургии США тем же, чем «Сын Америки» Ричарда Райта — для черного романа (а «Гек Финн» Марка Твена для всякого американского романа, появившегося после него!)».
Внимание авторов выпуска привлек, в частности, образ одного из главных героев «Изюминки» — Уолтера Ли. В рамках рецензируемого номера исследователи выдвигают несколько интерпретаций этого характера, преодолевающих известную узость ставшей уже привычной трактовки. По мысли, например, К. Райли, Уолтер Ли — отнюдь не жертва американской идеи успеха; он терпит поражение не потому, что принял господствующую в белом обществе систему ценностей: «Его губит не безнадежность или нелепость его мечты и не.... вера в надежность друга, которому, как выясняется, доверять нельзя; скорее его губит его невинность... Это позволяет рассматривать Уолтера Ли как одну из героических фигур. Он смеет мечтать, иметь идею, воплощать свой дух во времени и пространстве, идя навстречу возможному».
С трактовкой К. Райли перекликается статья С. Уорда — известного негритянского драматурга, актера и руководителя театрального коллектива, вошедшего в драматургию одновременно с Лоррейн Хэнсберри. Он также отвергает представление об Уолтере Ли как человеке, до конца «разделяющем негативные материальные устремления американского общества». Более того, волею драматурга он противопоставлен всем остальным персонажам пьесы именно своей незавершенностью, открытостью новому опыту, формирующему его как личность. И в этом смысле образ Уолтера Ли, считает Уорд, оказался пророческим. Он явился как бы предзнаменованием тех мощных перемен, которые станут сотрясать Америку на протяжении 60-х годов. «Эта энергия, — свидетельствует критик, — вскоре сокрушительно ворвалась в американскую действительность».
Против устоявшихся принципов подхода к созданным Хэнсберри женским характерам выступает М. Уилкерсон, убедительно показывающая, что они неизменно шире ходячих стереотипов американской социологии, которыми, к сожалению, слишком часто оперирует американская критика (мать, глава черного матриархального семейства, подавляющая в семье с таким укладом во имя упрочения своей позиции и власти индивидуальность детей, и т. п.). Вместе с тем весь ход рассуждений исследовательницы показывает, что «феминизм» Хэнсберри находит выражение прежде всего в том, что писательница рассматривает женщину как существо, обладающее столь же неисчерпаемым богатством натуры, столь же неповторимой глубиной духовного мира, что и мужчина. Оттого и разработка женских характеров у Хэнсберри (особенно значителен среди них образ Лины Янгер в «Изюминке на солнце») не ограничена заданным тезисом, но строится на основе постижения живой, многогранной индивидуальности.
В сознание широкого театрального зрителя Хэнсберри впервые вошла как автор «Изюминки на солнце»; не удивительно поэтому, что авторы составивших выпуск статей особенно часто апеллируют к образам и коллизиям этого доныне сохраняющего популярность произведения. Но было бы ошибкой сказать, что прозаики, драматурги, актеры, критики, публицисты, выступившие на страницах специального номера «Фридомуэйз», не уделили должного внимания дальнейшей творческой эволюции Хэнсберри-художника. И «Плакат в окне Сиднея Брустайна», и позднейшие пьесы, опубликованные в рамках посмертного сборника под общим заглавием «Les Blancs», закономерно воспринимаются ими как значимые свидетельства роста художественного мастерства писательницы, чья жизнь оборвалась трагично и преждевременно...
Авторы вошедших в состав выпуска материалов подходят к наследию Хэнсберри серьезно и ответственно, с глубоким желанием понять, что — как с идейной, так и с эстетической точек зрения — знаменовало в развитии самосознания негритянского народа творчество Лоррейн Хэнсберри, которая, как заметил Дж. Килленс, «не обогнала свое время — она пришла вовремя».
Л-ра: Современная художественная литература за рубежом. – Москва, 1980. – Вып. 6. – С. 69-72.
Произведения
Критика
