10 правил, що роблять усі фільми однаковими

Будь-який похід у кіно сьогодні може супроводжуватися дежавю. І мова йде не про постійний вихід сіквелів або римейків, режисерських версій або альтернативних фінішах. Просто всі фільми здаються однаковими.

Ми можемо взяти такі різні фільми як, скажімо, "Вартові Галактики", "Великий Гетсбі" та "Гравітація" і все одно залишається відчуття, що в цих фільмах є щось спільне.

Якщо ви не сценарист то, найімовірніше, у вас не вийде впізнати всі подібності. Що саме спільного у Пітера Квілла, Ніка Каррауейч і Райана Стоуна? Ну, всі вони створені на основі залізних правил, яким слідує кожний голлівудський сценарист. Ми всі не раз чули, як люди скаржаться на шаблонність дорогих голлівудських фільмів. Все це тому, що у них є певна формула, дотримуючись якої можна зробити успішний фільм. Це можна зрозуміти. Адже бюджет цих фільмів – величезні інвестиції і величезні ризики. І всі хочуть, щоб інвестиції окупилися. А значить треба дотримуватися перевіреного методу.

Десятиліттями сценаристи, режисери і продюсери повинні були нервувати. Ветеран кіно Джон Говард Лоусон написав тонни книг на тему успішного сценарію, потім цю тему підхопив Роберт Маккі в своїй книзі "Історії на мільйон доларів" і, врешті-решт, була написана книга "Врятуйте кота!" Блейком Снайдером, в якій ви знайдете 10 правил успішного фільму. 10 правил, які роблять всі фільми однаковими.

10. Правило трьох актів

Звичайно, це зовсім не провина Голлівуду. Правило трьох актів існує впродовж тривалого часу і бере свій початок в театрі, тому і слово "акт" в назві. У кіно, звичайно, немає перерв між актами, але тим не менше ця структура дуже прижилася. Правило трьох актів – це основа сценарію, лакмусовий папірець, який є запорукою будь-якого успішного блокбастера.

У чому ж суть цієї основи?

Отже, вступ – перша третина фільму, в якій нас знайомлять із героями, обстановкою і центральним конфліктом, на якому буде будуватися сюжет. Потім – конфронтація: конфлікт посилюється, в голови поганих і хороших хлопців приходять ідеї, як узяти гору над противником. І, розв'язка: кульмінаційна сцена конфлікту і фінал. Цю 3-актну структуру можна застосувати до кіно, книги, відеогри або до вечора п'ятниці в барі.

Це також означає, що кожний, хто використовує цю структуру, стає передбачуваним. Кожний, хто бачив кіно, легко впізнає, коли закінчується вступ і розуміє, що коли лиходій начебто здобув перемогу, настає час для кульмінації і все завершується цілком очевидно.

9. Ти і я, ми не такі вже й різні

Коли потрібно створити хорошого поганого хлопця, необхідно зробити його правдоподібним. Немає сенсу створювати пересічного лиходія, який просто хоче захопити весь світ або вбити купу народу, або просто знищити головного героя без якоїсь особливої причини. Це нудно. Антагоністу треба дати свого роду мотивацію, що дасть мотивацію головному герою слідувати за лиходієм. Хороший поганий хлопець зі своєї точки зору зовсім не поганий. Тому що, якби він думав інакше, він би перестав бути поганим.

Ще потрібно, щоб між лиходієм і героєм був якийсь зв'язок. Так Бетмен переслідує Джокера в версії Бертона, тому що той убив його батьків; поліцейський переслідує злочинця, тому що це його робота, – взаємозв'язок може бути будь-який, і найчастіше вельми банальний.

"Ми не такі різні, ти і я" – зазвичай говорить злодій в своєму монолозі. Це насмішка над головним героєм, але в той же час це підштовхує аудиторію до думки: "А адже і справді, між ними є зв'язок. Це ж дві сторони".

8. Підкріплення гумором

Уся відповідальність покладається на Шекспіра. За його вини підліткові фільми підносяться з почуттям літературного значення і ваги. Якби він дотримувався правил грецької трагедії, нам не доводилося б бачити, як другорядні персонажі буквально спотикаються в драматичних моментах і псують кіно дотепними жартами в невідповідні моменти. Ідея гумору була привнесена для підняття настрою в “Гамлеті”, “Макбет” і “Ромео і Джульєті” – і якщо це спрацювало у Шекспіра, значить і в Голівуді спрацює.

Таким чином Шекспір переконав і Маккі, і Лоусона в необхідності комедійних персонажів навіть у найкисліших голлівудських постановках. Адже що може бути безпечніше, ніж форма написання, що була заснована і перебувала під заступництвом англійської монархії.

Завдяки цьому ми отримали Джа-Джа Бинкс, C-3PO і R2-D2 в "Зоряних війнах"; безглуздого програміста Бориса в "Золотому оці"; Чехова в фільмах "Стар Трек"; і незлічену кількість веселих парочок в діснєєвськой анімації: від Тимона і Пумби, до Олафа і Свена. Це, до речі, теж один із шаблонів, створити комічну парочку, яка працює, починаючи з Розенкранц і Гільденстерн до Лорела і Харді.

7. Помилкові перемоги

Тепер ми підбираємося до найдрібніших деталей, через які кожний сучасний голлівудський блокбастер такий же, як і попередній. Одна з причин – це наявність "помилкових перемог". Якщо повернутися до структури 3 актів, це відбувається у другій частині, коли начебто все вже скінчилося, але ви, як підкований кіноглядач, знаєте, що це не так. Там ще як мінімум хвилин 20 до кінця. Наприклад, коли герої думають, що виграли Страшильні ігри в "Університеті монстрів" або, коли заарештовують Джокера в "Темному лицарі", або в "Гравітації", коли героїня представляє, що Джордж Клуні врятує її, або в "Стражів Галактики" ми думаємо, що вибух корабля вбиває Ронана, і в "Великому Гетсбі" ....

6. Все скінчено

На думку Снайдера і Маккі – це один із найважливіших моментів фільму. Як правило, він слідує за помилковою перемогою, коли герой усвідомлює, що в повному обсязі здолав супротивника. Він отримує урок від антагоніста, страждає від емоційних травм, на лікування від яких потрібен якийсь час, протягом якого герой буде досліджувати себе і долати внутрішні перешкоди. Це подорож до "темної сторони душі", через яку розкривається справжня особистість персонажа. Це ще одна частина успішного сценарію, створення відчуття, що головний герой насправді може програти.

5. Лиходії, які дають себе захопити

Це вже якась нездорова тенденція у антагоністів у кіно. Лиходія ловлять, а потім виявляється, що це була частина його підступного плану. Хан в "Стартрек: Відплата", Локі в "Месники", Рауль Сільва в "Скайфол", Моріарті в "Шерлоку". Це за ідеєю сценаристів хід надзвичайно цікавий для спостереження, але вкрай передбачуваний.

Цей прийом починається з Ганнібала Лектора, але в сучасному кінематографі він отримав поштовх після сцени з Джокером, який дав себе заарештувати.

Як і помилкова перемога, цей прийом показує, що головні герої можуть помилятися. Кожен фільм веде нас до фіналу, де добро торжествує над злом. Однак під час перегляду просто необхідно ввести деякі сумніви і загрози; ситуації, які змушують головних героїв здаватися абсолютно некомпетентними.

4. Романтичний підтекст

Будь-який фільм, який ви дивилися в кінотеатрі, мав романтичну лінію, незалежно від жанру. Наприклад, інопланетяни збираються знищити Землю, Том Круз єдиний, хто може нас врятувати, вмираючи і повертаючись знову і знову поки не дізнається, в чому слабкість загарбників. А у нього на думці Емілі Блант. Або Ронан Обвинувач, який збирається завоювати цілий всесвіт, зупинити його може Кріс Претт, який мріє про Зоуї Саланді. Романтичний підтекст простежується в кожному фільмі. Місія може почекати, поки герої обміняються люб'язностями.

Як зауважив Роджер Еберт, кінокритик, "Перл Харбор" - це фільм про те, як 7 грудня 1941 роки японці влаштували несподівану атаку на американський любовний трикутник. І в Гаррі Поттера без романтики не обійшлося. Чому, чому, чому? Тому що так говорить Голлівуд і це ніколи не зміниться.

3. Закручений фінал

Фінал – найважливіша частина будь-якого фільму. Пам'ять людини коротка. Наше останнє враження буде залежати саме від фіналу, і якщо він паршивий, то і весь фільм буде здаватися таким же. З іншого боку, не дуже якісний, нудний фільм може бути врятований вдалим фіналом.

Голівуд, звичайно, дуже специфічно трактує це правило. Суть сценарію, на думку Маккі, – у використанні різних класичних структур, які існують з давніх часів. Однак голлівудські сценаристи звертаються не до класики, а до своїх полиць із відео, заставленими, наприклад, фільмами М. Найта Ш'ямалана і думають: "О, кожен фільм повинен закінчуватися родзинкою! Тоді людям буде подобатися, і фільм буде популярним". Навіть, якщо фінал не завжди зрозумілий і логічний. Наприклад, у фіналі фільму "Шосте почуття" Брюс Вілліс виявляється примарою. Ось це так! Хто б міг подумати?! Але якщо ви переглянете фільм, то зрозумієте, що він не має сенсу. Він що, ніколи не замислювався, чому з ним ніхто не розмовляє? Як він був призначений терапевтом Хейлі Джоел Осмента, якщо ніхто не бачить його? Так багато дірок в сюжеті. Але це не має значення, тому що складний фінал приносить фільмам мільйони. Тому їх так багато. І це не тільки фільми Ш'ямалана, а також ремейк "Планети Мавп", "Початок", всі частини "Пили", "Бетмен: Початок", "Місія нездійсненна" і навіть "Чарівник з країни Оз".

2. Порятунок кота

Саме так називається книга Блейка Снайдера. Але що це означає?

Голівуд любить позитивних героїв, але знаєте, кого вони люблять більше – антигероїв. Неоднозначний персонаж, який намагається переконати вас, що в глибині душі він хороший. Це спроба зробити його цікавішим, щось типу Хана Соло. І ми можемо бачити в кожному фільмі сцену, яка є доказом добродіяння головного героя, хоча він може і намагається виглядати інакше.

Аладін ділиться вкраденим хлібом із сиротами, юний Пітер Квілл захищає жабу від хуліганів, Вілл Родман єдиний добрий по відношенню до мавп.

Практично завжди ця сцена на початку фільму, і вона розкриває нам головного героя.

1. Шлях героя

"Шлях" з'являється в будь-якій будь-коли створеній історії, починаючи від Ноя в Біблії. Цю теорії найкраще розвинув Джозеф Кемпбелл в "Герої із тисячею осіб", де він проводить порівняльний аналіз на основі історій з міфів і казок по всьому світу. Згідно Кемпбеллу, герой з повсякденного життя потрапляє в надприродні обставини, де стикаються надзвичайні сили, добро перемагає і герой повертається до звичайного життя, щоб дарувати блага своїх ближніх. Також автор стверджує, що така структура як би зашита в мозок людини від народження, тому не дивно, що вона проявляється в кіно. Але як добре було б для різноманітності щось змінити, тому, що думка про вихід фільму “Трансформери-5” дещо пригнічує.