Едоардо Гастальді та його новий сингл Frammenti di Baudelaire: інтерв'ю з музикантом

Англійська версія

Зі своїм останнім треком, "Frammenti di Baudelaire", Едоардо Гастальді веде нас в унікальну музичну подорож, натхненну великим французьким поетом Шарлем Бодлером. Едоардо – вже відомий своїми насиченими та рефлексивними композиціями – поєднує свою пристрасть до музики та літератури, створюючи композиції, які торкаються серця і розуму.

У цьому ексклюзивному інтерв'ю композитор розкриває секрети свого нового проєкту, свої взаємини з літературним натхненням і творчий процес, не забуваючи поділитися особистими аспектами свого життя і творчого шляху.

«Фрагменти Бодлера» — інтригуюча назва. Яка була перша думка, що спонукала Вас перетворити філософію Бодлера на музику?

Добрий день і дякую, що приділили мені та моїй музиці цей час. Я, Едоардо Гастальді, – італійський композитор і піаніст венеціанського походження. Під час написання твору «Фрагменти Бодлера» першою іскрою, яка привела до створення твору, була фраза, прочитана в книзі «Паризький сплін». Вступ до твору містив чудовий опис філософії Бодлера, його пошуків істини, найгрубіших і найреалістичніших граней, спасіння та відчаю. Я намагався вмістити всі ці перспективи у своїй музиці.

Ваша музика, здається, має сильний зв'язок з емоціями та самоаналізом. Як Вам вдається перетворити такі складні почуття на музичні ноти?

Я щиро вважаю, що мені вдається перетворити ці почуття на музику, оскільки це єдиний спосіб перетворити їх на щось гарне та креативне. Часто складні емоції важко передати публіці. Музика може стати ключем до охоплення більшої кількості людей і водночас зберегти недоторканою цінність мистецтва та почуттів. Я завжди намагаюся писати дуже серйозні мелодії – часто похмурі або рефлексивні – завдяки таким інструментам, як фортепіано, струнні, синтезатори, хори та пади.

Бодлер писав про красу і муки. Яке повідомлення, Ви сподіваєтесь, ваш твір передасть слухачам щодо цих тем?

Це справді цікаве питання. Що сподівається передати художник? Правда – глибока і щира – полягає в тому, що художники пишуть для себе. Не стільки для того, щоб їх зрозуміли, скільки для того, щоб спробувати зрозуміти себе. І тому кожен аспект поза мною є незалежним від мене. Чудова і несподівана перспектива в цьому баченні речей полягає в тому, що кожен слухач вільний сприймати те, що забажає відповідно до свого настрою, рівня уваги, підготовки та культурного походження. Якщо в мені є якась надія, то це сколихнути душі тих, хто мене слухає: змусити людей задуматися і діяти, стати мостом між думкою та дією. Якщо музика є засобом, спрямованим на вираження, то я вважаю себе в певному сенсі тим самим.

Розкажіть нам про творчий процес цієї композиції. У Вас були моменти, коли ідеї не виникали? Як Ви їх подолали?

Здається, ми зустрілися в інший час... Це питання є особливо доречним, оскільки твір, присвячений Бодлеру, зазнав багато переробок з часом й іноді був поставлений на паузу. Спочатку ідея виникла як послідовність акордів на фортепіано. Згодом твір був повністю перероблений з використанням струнних, хорів та синтезаторів, щоб передати слухачам відчуття муки, плачу, пошуку та бажання «дослідити небо». Сподіваюся, мені це вдалося. Моменти застою були подолані природним шляхом, даючи час удосконалювати завдяки сумнівам та інноваційним ідеям.

У Ваших попередніх роботах, як-от "Політ Йоганна" та "Чотирилисники", Ви досліджували універсальні та особисті теми. Чим, на Вашу думку, "Фрагменти Бодлера" відрізняються?

Я вважаю, що в цьому творі – як і в попередніх – присутні різні рівні прочитання, серед яких чітко виділяються універсальна й особиста тема. Універсальна тема – це безперервний пошук, часом нав'язливе дослідження себе і світу зовні. Судово-медичне, методичне дослідження відповідей та істини. Особиста тема – це щось на зразок дзеркала: я, як і Бодлер, художник, який бачить рани у світі і намагається їх загоїти за допомогою Мистецтва – єдиного мосту між можливістю жити і вмінням жити.

Я не вважаю себе здатним вирішувати універсальні питання і навіть говорити про них усвідомлено, проте вважаю, що музика може породити рефлексивні іскри у тих, хто слухає, змушуючи людей більше боротися за свої ідеали й опускати ті бар'єри, які заважають нам любити. Твір в цілому схожий на попередні, єдина істотна відмінність полягає в композиторському стилі, доведеному цього разу до меж неокласичного експерименталізму.

Вашу музику часто описують як «занурюючу» та «експериментальну». Що Вас надихає виходити за межі класичного жанру?

Я вважаю, що поштовх походить від внутрішньої пристрасті до музики. Я обожнюю класичні твори, але також і ті, які виходять за рамки, намагаюся надихатися великими сучасними митцями, щоб уніфікувати знання цих стилів і створювати інноваційні, але водночас глибокі, занурюючі та послідовні композиції. Мої твори часто мають другорядні звучання, що тяжіють до мрійливого та ідеї сновидіння, звертаючи погляд до повної свободи уяви для слухача.

Ваш зв'язок з літературою очевидний у цьому проєкті. Чи є інші автори чи твори, які Ви мрієте перетворити на музику?

Дякую за цей коментар. Я дуже люблю літературу і тиждень за тижнем відкриваю для себе нових авторів і нові перспективи, з яких можна черпати натхнення. Я вже перетворив на музику деякі ідеї Бодлера та Стейнбека (останній – у творі під назвою «Зима нашого невдоволення» – співпродюсований Давіде Фазіелло та опублікований у збірці, присвяченій благодійному проєкту Keys for Peace). Наразі я намагаюся впровадити в нові твори ідеї таких авторів, як Уїтмен, Кальвіно та Барріко.

Якби Вам потрібно було описати свій твір комусь, хто ніколи не слухав класичну чи інструментальну музику, як би Ви це зробили?

Уявіть собі, що гуляєте вулицями кварталу Монмартр у Парижі. У вас мінливий настрій, погода сувора, часом дощова. Уявіть, що всередині вас є суперечливі почуття: любов, змирення, бажання жити, бажання перемогти, прагнення пізнати, втома, неспокій. Ви йдете. Йдете. Ми йдемо. Зупиняємось. Я зупиняюся. З мого рота щоразу, як я дихаю, виходить конденсована пара. Крізь ту маленьку хмару я можу побачити себе – як дзеркало. Я бачу себе в тому тумані, створеному мною, все зависло, красиво, але заплутано. Мій твір звучить приблизно так.

Особистий аспект: який життєвий досвід найбільше вплинув на Ваш спосіб створення музики?

Музика і життя постійно впливають одне на одного. Іноді саме життєвий досвід впливає на музику (можливо, важка ситуація, продовження певного ставлення, яскрава подія). Іноді ж музика спрямовує життя. Ви коли-небудь думали про це? Можливо, я як художник вирішую написати твір (без особливої ​​причини) на певну тему чи про певну людину (пам'ятаймо, хочемо ми цього чи ні, кожен твір є присвятою). Отже, художник зосереджується на цій ідеї, цій концепції. І, відповідно, зосереджується на таких людях, таких концепціях. І зворотний зв'язок є безперервним. Це еліпс, який завжди змінює орбіту... Краса життя. Особисто я вважаю, що моя музика зазнала впливу нескінченної кількості мінімальних рішень. Це не було результатом серйозних подій чи сильних відчуттів. Музика росла і розвивалася природно і безперервно.

Музичний світ постійно розвивається. Які Ваші мрії та цілі на майбутнє? У Вас є послання для Ваших українських шанувальників, які відкривають для себе Вашу музику?

Я хочу продовжувати писати автентичну музику, здатну ніжно зворушити серця людей – однієї людини. Мені хотілося б продовжувати писати для фільмів, зокрема короткометражних фільмів, музеїв та літературних творів. Я бажаю вам, шанувальники, колеги та друзі, завжди залишатися вірними собі та отримувати найкраще від життя. Можливо, трохи фонової музики від Едоардо Гастальді допоможе! Щира подяка за цей простір і за те, що приділили час знайомству з моєю музикою.