Експериментальні композитори, які надихнули покоління митців

Поділитися:

ЛОС-АНДЖЕЛЕС — «Говори сміливо!» — закликає музикант і композитор Джуліус Істмен у передмові до своєї композиції 1981 року «Свята присутність Жанни д’Арк». У новій виставці REDCAT «Світ відлуння: Джуліус Істмен і Артур Расселл» цей сміливий голос Істмена лунає лише відголосками: між сьогоденням і минулим, між живими й тими, хто відійшов, і, найвиразніше, між двома головними героями виставки — давніми друзями та музикантами Джуліусом Істменом і Артуром Расселлом. Результатом є яскрава поліфонія, зібрана з ефемерних матеріалів, аудіозаписів і відеодокументів, що створюють хор, який простежує кар’єри Істмена та Расселла як сольних виконавців і співавторів до їхньої передчасної смерті на початку 1990-х від ускладнень, пов’язаних із СНІДом.

Виставка розгортається навколо десятиканальної відео- та звукової інсталяції в центрі зали, що презентує три зафіксовані виступи Расселла та Істмена: «Тераса нерозбірливості» Расселла і Філла Ніблока (1985); виконання «Святої присутності Жанни д’Арк» у супроводі танцюристів Енді де Ґроата в легендарному — і досі активному — нью-йоркському неприбутковому центрі The Kitchen у 1981 році; а також віолончельне виконання попередньої композиції Істмена, змікшоване та записане торік. Ця експозиція розкриває численні зв’язки між двома митцями, навіть у творах, створених окремо. У «Терасі нерозбірливості» повторювані, майже нерозбірливі вокали Расселла починають нагадувати «Жанну д’Арк» Істмена, де оперний вокаліст повторює фрази «він каже» і «вона каже», доки ці слова не стають такими ж абстрактними, як звук віолончелі.

Arthur Russell, “Instrumentals” (1975)

Істмен і Расселл відомі своїм авангардним підходом і творчою незалежністю, але виставка REDCAT показує — як у кураторському підході, так і в змісті, — наскільки їхня творчість залежала від широкої, але нестабільної мережі соціальної, фінансової та інституційної підтримки. Центральна аудіовізуальна інсталяція пронизує всю виставку, наповнюючи кільце історичних і пояснювальних експонатів невловимим пульсом музики Расселла та Істмена. Особливо виділяється невелика секція, присвячена диригуванню Істменом композиції Расселла «Інструментали» 1978 року в The Kitchen. Цей виступ відбувся за участю Оркестру Нью-Йорка, створеного завдяки короткотривалому федеральному закону про комплексне працевлаштування та навчання (CETA), який надавав кошти та робочі місця для митців у державному секторі. Однак після скасування цього закону 1982 року та боротьби з залежністю Істмен помер у 1990 році без грошей і домівки. З огляду на це, виконання Расселла, Істмена та Оркестру Нью-Йорка набуває меланхолійного відтінку: уривчасті удари барабанів, свистки та звуки рогів зливаються в короткочасну какофонію.

Виставка також включає безліч творів, композицій і партитур інших митців: відеоробота Джастіна Лероя розміщена поруч із записом електронної композиції Джулії Голтер 2009 року, присвяченої Артуру Расселлу, під назвою «Ти і я разом», а через залу — картина Девендри Банхарта «Віс» (2025), створена на честь цих митців. Цей широкий спектр робіт підкреслює, наскільки значним був вплив Істмена та Расселла на покоління музикантів, художників і кураторів — навіть якщо вони самі не дожили, щоб це побачити.

Devendra Banhart, “Vis” (2025)

Виставка «Джуліус Істмен і Артур Расселл» триває в театрі Redcat CalArts (631 West 2nd Street, Лос-Анджелес, Каліфорнія) до 4 травня 2025 року. Організаторами виступили LA Phil Insight і Wild Up, а кураторами — Кеті Даммерс, Елізабет Клайн, Талія Хейман, Марк МакНілл, Крістофер Раунтрі та Джулія Вард.

Film still from Justen Leroy, “X’ene’s Witness”