Час тепла: найвесняніші фільми та серіали

Кіно в якому вже зараз співають птахи, цвітуть луки, гримлять перші весняні грози. Яке дарує відчуття нового, стрімкого, вільного, такого довгоочікуваного.

Фінал зими завжди найважчий. Може, тому, що сил наближати весну майже не залишилося. Розумом розумієш, що вона неодмінно настане, але березню немає чим нас обнадіяти.

День за днем намагаєшся зловити її запах, шукаєш знаки весни в трохи чутній краплі, у крихітних проталинах, дворових котах, які займають найкращі місця під першим сонцем.

Зрозуміти, що ти прокинувся можна вже тому, що відчуваєш цей запах і чуєш крапель, і шикаєш на котів, і помічаєш, що день став більшим. Що ти в самій гущі цього весняного кругообігу, на стороні тепла, а не там – у безпробудній, нескінченній зимі.

І раптом хочеться наближати цю весну ще сильніше. Хиленьким паростком крокуса, купленим у найближчому супермаркеті, першим виходом без шарфа, легким пальто, очікуванням льодоходу – скаженого та стрімкого.

Хемінгуей у своєму «Свято, яке завжди з тобою» писав, що восени з тугою миришся. Взимку, мабуть, її просто терпиш, а навесні витрушуєш із кишень, як забуті зім'яті папірці.

Фільми, з цієї добірки покликані пробудити смак і почуття весни, що наближається. Допомогти загострити сприйняття, змістити фокус із турбот та тривог на прості радості. Спонукати частіше дивитися на небо, чіпати дерева, помічати першу зелень, просто виходити і дихати, прислухатися, як співають птахи.

Ми зібрали дуже різножанрове кіно: мистецьке, документальне, авторське. Кожен фільм має своє завдання. Східне кіно навчить милуватися природою. Документальне – покаже весну, яку ми не знали. Французькі фільми подарують безтурботністю. Старі чорно-білі кінострічки – ностальгія, спогад про перше кохання.

Весняна казка / Conte de printemps (1989)

Якщо подобається повільна розповідь, глибоке занурення у прості моменти життя – варто звернути увагу на французького режисера Еріка Ромера. Ромер ніби вигадав свій окремий жанр. Надягнувши на палець чарівне кільце, яке робить його невидимим, він підглядає за своїми героями. У його історіях немає яскравих перипетій сюжету, часто вони починаються із звичайної розмови, нею же і закінчуються. Вихоплений фрагмент життя.

Багато уваги режисер приділяє побуту, природі, ознакам змін сезонів. У його «Весняній казці» – затишний заміський будинок потопає у квітучих деревах старого саду. Головна героїня купує оберемками квіти, новонабуті друзі обідають на веранді під «Симфонічні етюди» Роберта Шумана, розмовляють на складні філософські теми.

Простота сюжету не заважає автору торкатися складних тем. Головній героїні незатишно у квартирі свого хлопця. Вона збігає з неї і живе у випадкової незнайомки. Поступово дівчина розуміє, які думки ховаються за її страхами.

Фільм хочеться дивитися, зупиняючи кадри та милуючись інтер'єрами паризьких квартир, весняною природою у передмісті Парижа, одягом на кшталт 90-х. Подібних картин про просте життя, побут, без хвацько закрученого сюжету, з величезною увагою до деталей – не так багато.

Ромер зняв чудовий квартет з фільмів-порів року. Після його «Весняної казки», одразу хочеться подивитися безтурботну «Літню», посумувати під «Осінню», пофілософствувати під «Зимову». Кожна картина – окрема самостійна історія.

Енн / Anne with an E (2017-2019)

Якщо юна сирітка Енн захоплено вигукує: «Як чудово жити у світі, де є жовтень!», уявіть, наскільки сильно вона радіє весні.

Історія життя дівчинки знято за книгами канадської письменниці Люсі Мод Монтгомері. Енн удочеряє сім'ю, яка проживає на невеликій фермі. Тут проходить її дитинство та юність.

За Енн цікаво спостерігати. Вона любить людей і з такою ж пристрастю захоплюється навколишнім світом. Весна для дівчинки – особливий час. Стару квітучу вишню під вікном Енн називає «дорога снігова королева». Вона захоплюється кожною травинкою, кожним птахом, квіткою. Безумовна дитяча радість, про яку, дорослішаючи, ми забуваємо.

Милування природою, зміна її сезонів проходять через весь серіал, але найяскравіша весна в першій серії. Природа відбиває настрій, переживання героїв. Засмучена Енн каже: «Я рада, що на вулиці сонячно, отже, ми не повертатимемося в дощ. Це було б просто нестерпно».

Серіал варто дивитися, щоб насолодитися затишним сільським побутом вікторіанської Канади, згадати з якою радістю в дитинстві ми чекали на весну, як у кожній порі знаходили свою чарівність.

Зйомки напрочуд гарних прибережних просторів проходили на острові принца Едуарда, на сході Канади. Тут, у найвищій точці острова, була знята сцена зі щасливою, насилу стримуючою сльози захоплення, Енн, готової обійняти весь світ.

Ван Гог. На порозі вічності / At Eternity's Gate (2018)

Фільм “Ван Гог. На порозі вічності» розповідає нам про дивовижний талант бачити, відчувати, сприймати цей світ.

Художник каже: «Коли дивлюся на природу, я чіткіше бачу зв'язок, що об'єднує всіх нас». Він показує, як саме потрібно дивитися: нахилятися, відчувати через дотик енергію землі, дерев, силу гірського масиву, вбирати очима простір та фарби квітучих лук, різноманітність неба, яке змінюється щомиті. У його сприйнятті світу задіяно всі почуття.

Операторська робота створює ефект повної присутності. Глядач ніби сам гуляє до пояса у високій траві, падає на землю, притискаючись щокою, бачить світ очима героя-художника. Камера нахиляється, коли той схиляє голову, передає нервове тремтіння, збудження, страх, розпач, втому.

У фільмі є весна, є та сама картина з гілками мигдалю, що квітне, яку Ван Гог подарує Тео на честь народження його сина. У ній багато сонця, яке відіграє свою роль. Сонячне проміння виділяє обличчя художника, говорячи про його талант і обраність, і вкриває холодним світлом те, що приносить йому страждання.

Режисер фільму Джуліан Шнабель сам художник, малює і Віллем Дефо, який зіграв головну роль. На великих планах Дефо малював без дублера. Їм особисто, режисером та командою художників для фільму було написано копії понад 130 найвідоміших робіт Ван Гога.

У картині показано, як природа розкриває талант художника. Він сам зізнається, що колорит півдня Франції допоміг йому відчувати колір. Природа у розумінні Ван Гога – найкращий учитель. В подяку він прагне зберегти її швидкоплинність, зробити так, щоб квіти не зав'яли через сторіччя.

Весна, літо, осінь, зима... і знову весна / Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003)

У своєму споглядальному творінні режисер показує нам, що життя, як і природа, має свої сезони. Весною ми народжуємося, пізнаємо світ і себе. Влітку прокидається наша чуттєвість, плотський початок. Осінь – час усвідомлення та покаяння. Зима – момент особистої переоцінки. Кругообіг сансари - народження і смерті, в якому все ж таки є надія, тому що за кожною зимою приходить нова весна.

Щоб підкреслити зміну сезонів, Кім Кі Дук починає зйомку кожної пори року з одного ракурсу. Дерев'яна пагода на острові, що дрейфує, в якій живе старий монах - такий же повноцінний учасник кіносказання, як кожен його герой. У Кім Кі Дука навіть гілочка на передньому плані грає свою роль.

У Кореї, де знімався фільм, немає подібних водойм та старих пагод. Декорації звели на невеликому та дуже старому водосховищі Чусанжі за ескізами режисера.

Кім Кі Дук прагнув оживити класичний краєвид. Показати, що здається статичним, насправді, прибуває у постійному русі. Дерева, гори, туман, хмари – змінюється.

Це перший фільм Кім Кі Дука, в якому він сам з'являється у кадрі. Режисер грає ченця в останній новелі.

Ніхто з головних героїв фільму не має імен. Це данина буддійської традиції – заперечення себе задля досягнення просвітління. У безіменності персонажів також можна побачити скороминущість життя людини та вічну сутність природи.

Дівчинка і лисеня / Le Renard et l'enfant (2007)

Історія тільки виглядає дитячою – насправді, вона про кохання та дружбу, які не терплять володіння. Про те, що свобода однієї живої істоти закінчується там, де починається свобода іншої.

Усміхнена, кмітлива не по роках Ліла намагається потоваришувати і приручити дикого лисеня. Вона вивчає звички тварини, її довкілля, буквально ходить слідом, поки обережне лисеня не починає довіряти дівчинці.

Розповідь триває рівно один рік. З осені, що палає жаром, дівчинка і лисеня потрапляють у затишну снігову зиму, потім у їхній світ приходить багата квітами весна, яскраве, сонячне літо. Зміна сезонів показує, як у мінливій природі доводиться виживати живим істотам.

Лілі лише десять років, у неї і в думках немає, що у лисеня може бути своє життя, свої бажання. Тільки близько потоваришувавши з твариною, вона починає сприймати рудого друга як рівного собі.

За відчуттям фільм дуже весняний. Фермерський будиночок серед гір східної Франції виглядає затишно та мальовничо. Квітучі луки, соковито зелені, багато неба та сонця. Картина відроджує в пам'яті дитяче захоплення, цікавість, допомагає відкинути егоїзм та подивитися на світ очима іншої істоти.

Ще «Дівчинка і лисеня» справжній подарунок усім «поцілованим сонцем». Режисер картини просив підібрати на роль Ліли «кого завгодно, тільки не руду», але коли побачив весняну Бертілль Ноель-Брюно – не зміг встояти. Харизматична дівчинка привнесла в картину ще більше сонця і фарб, з лисеням вони склали не просто дует, а стали відображенням один одного.

Птахи / Le peuple migrateur (2001)

Французам рік у рік вдається знімати найкращі картини про природу. Фільм «Дім» Люка Бессона та Яна Артюса-Бертрана – про екологічну катастрофу, яка загрожує нашій планеті. «Океани» – документальний шедевр про підводний всесвіт від режисерського дуету Жака Перрена та Жака Клюзо. Художня картина «Ведмідь» – зворушлива історія про пораненого ведмедя і осиротілого ведмежа. Фільм «Птахи» 2001 року – одна з таких знакових і незабутніх кінострічок. Вона розповідає про сезонну міграцію перелітних птахів.

Скільки уваги раніше приділяли прильоту перших птахів. З яким нетерпінням на них чекали. Найраніші вісники весни – граки. За граками прилітали жайворонки, шпаки. Люди були ближчими до природи, уважно читали її знаки. Знали, що після прильоту дроздів вже не буває серйозних заморозків, а якщо перелітні птахи повернулися одночасно – весна буде теплою, але короткою.

З документального фільму вийшла справжня драма. Глядач із хвилюванням стежить за небезпеками, які чатують на птахів при перельоті.

Вперше ми можемо побачити птахів безпосередньо під час польоту. Для цього були спеціально розроблені надлегкі летальні апарати. Повна ілюзія польоту, унікальний досвід ще один незвичайний ракурс весни.

Яскрава зірка / Bright Star (2009)

Сумна та красива історія кохання британського поета Джона Кітса та його музи – Фанні Браун. Кітса не стало у 25 років, поет помер від сухот. Йому було відпущено три романтичні весни, які він провів в обіймах Фанні.

«Чотири рази на рік,
Чотири їх і в тебе, душа.
Весною ми п'ємо безтурботно, на ходу
Прекрасне з повного глечика.
Потім – зима. Безлика і мертва
Що робити! Життя людське таке».

Вирішальний удар хвороба завдала Кітсу через місяць після заручин із Фанні. Через туберкульоз поет втратив маму, брата та дядька. Коли він побачив краплі крові на носовій хустці, сказав: «Це артеріальна кров. Я знаю колір такої крові. Ця крапля – попередження про смерть».

Незважаючи на трагічну історію кохання, фільм знятий напрочуд легко, сонячно і світло. Відхід поета не виглядає як кінець. Здається, це лише мала частина кохання, що залишиться жити з нами.

Босий Кітс у квітучій кроні дерева, Фанні на лузі, посипаному сапфіровими дзвіночками, білі весняні сади. Коли народжується кохання – природа оживає, коли поет згасає, вона прощається з нею, похмурніє, оголюється.

Бен Вішоу, якого багато хто пам'ятає по ролі у фільмі «Парфумер: історія одного вбивці», та актриса Еббі Корніш («Область темряви», «Хороший рік») дуже дбайливо поставилися до образів своїх персонажів. Неможливо стримувати сльози, спостерігаючи за безсиллям Фанні, розпачом та приреченістю Джона. Неможливо не радіти коханню, яке робить їх такими щасливими.

Поет поїхав до Італії на запрошення друзів. До останнього він вірив, що зможе перемогти недуг, але цього не сталося. Кітса поховано в Римі, на своїй могилі він заповідав написати: «Тут лежить той, чиє ім'я написане на воді».

Фанні носила жалобу по нареченому майже десять років, після вийшла заміж.

Можливо, картина надихне познайомитися з поезією Джона Кітса. Шанувальники фільму радять дивитися його мовою оригіналу, насолоджуючись прекрасною декламацією віршів Беном Вішоу.

Аттіла Марсель / Attila Marcel (2013)

"Аттіла Марсель" - перший повнометражний фільм режисера Сільвена Шоме. До цього він спеціалізувався на мультфільмах і зняв лише одну короткометражку, яка увійшла до збірки кіноновел «Париж, я люблю тебе».

Картина – данина яскравості, незвичайності французького кінематографу. Дивами, колірною палітрою "Аттіла Марсель" нагадує фільм "Амелі".

Головний герой – замкнутий 30-річний піаніст Поль живе у паризькій квартирі з двома тітоньками, які його надмірно опікуються. У дитинстві Поля сталася трагедія, спогади про яку стерлися з його пам'яті. Хлопець намагається, але ніяк не може згадати, як загинули його батьки, а рідні тітки усіляко перешкоджають цьому.

Поль живе без кольору та фарб. Життя не тішить його. Він рутинно займається музикою, рутинно їсть, спить.

Ексцентрична сусідка мадам Пруст (відсилання до французького письменника Марселя Пруста) через уподобання намагається пробудити у Поля спогади дитинства, щоб він розібрався в собі та почав жити.

Безтурботна картинка може ввести в оману. Фільм трагічний та глибокий. Переживання головного героя переносиш як власні, вони пробуджують дитячі спогади, тривоги, страхи.

Картина – справжня терапія. У когось вона викликає сльози, комусь допоможе докопатися до суті проблеми.

У добірку весняних фільмів «Аттіла Марсель» потрапив завдяки «квартирному» саду та городу, який у своїй вітальні любовно ростить мадам Пруст. У картині багато кольорів, весняної атмосфери, передчуття змін, прагнення нового життя.

Малнький ліс: Зима/Весна / Little Forest: Winter/Spring (2015)

Фільм, який варто переглядати щовесни. Картина складається з двох частин: «Маденький ліс: літо та осінь» та «Маленькй ліс: зима та весна». Героїня - японська дівчина Ічіко переїжджає з великого міста в крихітне селище Коморі в Тохоку. Тут у неї будинок, у якому вони жили разом із мамою, близькі друзі, спогади.

У Коморі немає магазинів. Господарські дрібниці можна купити у найближчому фермерському супермаркеті. Щоб дістатися центру села, потрібно йти під гору близько півгодини. Взимку через сніг дорога може зайняти півтори години.

Але Ічіко не скаржиться. Її побут зайнятий розміреними клопотами по господарству. Вона прибирає сніг, висаджує та збирає врожай, готує їжу, годує друзів, які приходять у гості.

Більшість рецептів дівчині дісталися від мами. Кожна страва – окремий розділ.

Процес приготування на селі – окрема історія. Щоб отримати інгредієнти страви, доводиться постаратися. Редьку-дайкон викопати з під снігу, розрізати на скибки, нанизати на мотузки і розвісити на холоді. Такий дайкон може зберігатись близько року. Традиційну японську насолоду моті готують усім селом. На приготування потрібно до трьох днів.

Фільм неможливо дивитися без бажання відразу піти на кухню і приготувати щось подібне. Через їжу ми знайомимося з неквапливістю японського побуту. Їхнім умінням помічати зміну сезонів, насолоджуватися домашніми справами, простою їжею, талантом знаходити задоволення в рутинних заняттях, перетворюючи їх на маленьку медитацію.

Існує ремейк фільму Південнокорейського виробництва. Він знятий у 2018 році та носить аналогічну назву. У картині яскравіше виражено сюжетну лінію, показано жіноче суперництво за серце хлопця, невдалий досвід життя дівчини у великому місті.