Найцікавіші кіноновинки: серіали та фільми

Тут ми відбираємо найцікавіші новинки кіно. Список різножанровий, головні критерії – актуальність та визнання глядачів.

У добірці великий вибір фільмів та серіалів 2021-2022 років. Кожну новинку супроводжує докладний опис сюжету (без спойлерів), цікаві факти про створення картини, інформація про режисера, акторів, глядацьку думку, рецензії фахівців у сфері кінематографу, трейлери.

Ми не залишаємо поза увагою гучні прем'єри, запрошуємо скласти свою думку про гучні кінострічки. Також відстежуємо вихід нових сезонів улюблених серіалів.

Кит / The Whale (2022)

Драма Даррена Аронофскі «Кит» – доленосний шанс та гучне повернення на великий екран Брендана Фрейзера («Мумія») після проблем зі здоров'ям, боротьби із зайвою вагою, скандалу та затяжної депресії. У «Киті» Фрейзер символічно з'являється в образі Чарлі – професора англійської літератури з критичною вагою. Колись він зруйнував сім'ю та власне життя, герой Фрейзера «тоне» у хворому тілі, самотності та важкій депресії. Періоди гіркого розпачу змінюються бажанням зібрати всі сили, аби пригадати, заради чого варто жити.

В основу сюжету лягла однойменна театральна п'єса американського драматурга Семюеля Д. Гантера. Його власний життєвий досвід, яким, набравшись сміливості, Гантер вирішив поділитись. Це він був тим самим молодим чоловіком, який «заліковував» свої проблеми їжею. Гантер також викладав написання есе в одному з коледжів Нью-Джерсі. Його пригнічувала поверховість і надуманість робіт учнів і одного разу він запропонував їм: «Просто напишіть щось чесне. Не турбуйтеся, щоб у вас вийшло гарне есе. Просто розкажіть, про що ви насправді думаєте». Есе одного студента виявилося «несамовитою правдою», хлопець зізнався, що йому варто змиритися з тим, що його життя не склалося.

«Цей єдиний рядок став поворотним моментом у моєму творчому житті, - каже Гантер. – Я зрозумів, що маю написати п'єсу про вчителя усного листа, який благає учнів написати щось чесне».

Блискавично він підготував чернетку п'єси, яка незабаром була поставлена на сцені і мала великий успіх. На одній із прем'єр був присутній Даррен Аронофскі, якого захопила драматургія. Він вирішив зняти фільм. Потрібно було десять років, щоб екранізація увінчалася успіхом. Аронофскі зізнається, що всі ці роки він шукав актора, який ідеально підійшов би на цю роль. Брендан Фрейзер та його власна складна доля стали для режисера шансом втілити свій багаторічний задум.

Для актора, який пережив складний період в особистому житті, через проблеми зі здоров'ям кардинально змінився зовні і став об'єктом для глузування (на одному інтерв'ю Фрейзер навіть публічно розплакався), це варто було великої мужності увійти до цієї річки двічі. Зважаючи на те, що драма «Кит» задушливо камерна і герой не залишає свого похмурого житла, а за вікном постійно ллє дощ, для актора це стало нескінченним і болючим сеансом психотерапії.

Можна припустити, що такий тривалий пошук відповідного артиста на головну роль якраз і був викликаний бажанням Аронофскі уникнути можливого звинувачення в маніпуляції надто гострою темою та хворобливою ситуацією. Зняти не фільм, що викликає сльози, а напівдокументальне кіно, яке б допомогло тому, хто відчуває подібні почуття, краще зрозуміти себе і знайти ключ до порятунку.

Зайва вага у драмі «Кит» – також метафора. Для когось непідйомним тягарем може стати втрата близької людини, затяжна хвороба, депресія, матеріальні проблеми. Кожен може додумувати свої смисли, але навіть кити тонуть. Могутні вільні кити за роки обростають черепашками та іншими наростами, стають надто важкими та йдуть на дно.

Незважаючи на театральну подачу та аскетичну камерність, режисеру вдалося зібрати у фільмі гідний акторський склад. Це була необхідна умова – адже вся п'єса побудована на діалогах. Головні герої – Брендан Фрейзер та його подруга-доглядальниця з фільму – актриса Хонг Чау, вже висунуті на номінації «Оскар» у категорії «Найкраща чоловіча роль» та «Найкраща жіноча роль другого плану». Критики та глядачі також відзначили талановиту гру актриси Седі Сінк, якій дісталася роль доньки головного героя.

Дебют картини на Венеціанському кінофестивалі завершився 6-хвилинною стоячою овацією на честь виконавця головної ролі Брендана Фрейзера.

Аферисти / Sharper (2023)

Історія починається в атмосферній букіністичній книгарні Нью-Йорка. Чарівна дівчина Сандра готує дисертацію з афро-американського фемінізму і розшукує відповідну літературу на тему. Власник книжкового магазину Том викликається їй допомогти, між хлопцем та дівчиною зав'язуються стосунки. Початок підозріло нагадує знаменитий серіал про маніяка з книжкового – «Ти», але ця картина зосереджена не на вбивствах, а на павутині брехні, де незабаром ув'язнуть усі герої розповіді.

За змістом фільм поділено на розділи, у кожному з яких фігурує один із героїв. Поступово глядач знайомиться із минулим головних дійових осіб. Романтична передісторія поступається місцем чітко спланованій афері. На горизонті з'являється батько Тома – мільярдер, якого всіляко намагається спокусити харизматична Меделін (Джуліанна Мур). Головний лиходій – Макс (Себастіан Стен), представлений як її син. Персонажі ведуть подвійну гру та до фінальних титрів підозра падає на кожного. Фільм сподобається тим, кого захоплюють психологічні головоломки, можливість, аналізуючи дії персонажів, вгадувати хороших і поганих.

Участь Джуліанни Мур – зірки першого ешелону, додає «Аферистам» нотку фірмовості, високий клас її гри, драматизм, яскравість перетворюють картину на стильний та елегантний психологічний трилер. Актриса виступила продюсером фільму, який став дебютом для режисера серіалів «Шерлок» та «Андор» Бенджаміна Карона. «Це розумний, кумедний, сексуальний фільм, заснований на персонажі, – каже Карон. – Чимось схоже на повернення до фільмів 1970-х років, які я люблю. Він про людей, які намагаються поринути у різні соціальні світи».

Критики зазначають, що серіальне минуле режисера позначилося на історії. Поділ глави в «Аферистах» схожий з поділом на епізоди. Іноді виникає відчуття, що Карон продовжує мислити серіальним форматом і історія кожного персонажа могла б виглядати глибше і достовірніше, якби їй було відведено більше часу. Режисер несподівано жонглює жанрами, ніби намагаючись підказати глядачеві, змусити його сумніватися навіть у самому очевидному.

Декорацією до фільму є Нью-Йорк, а також стильні дизайнерські квартири манхеттенської еліти. Саундтреки британського композитора Клінта Менселла, що запам'ятовуються, доповнює талановита операторська робота Шарлотти Брюус Крістенсен. Деякі глядачі зазначають, що подекуди картина схожа на яскравий, стильний кліп.

Вавилон / Babylon (2022)

Ексцентричне драмеді «Вавилон» – багатозначне авторське висловлювання режисера фільмів «Ла-ла Ленд» та «Одержимість» Дем'єна Шазелла. У динамічному, жорсткому, скандальному, бурлескному та декадентському прощанні із «золотим століттям» Голлівуду автор зашифрував багаторівневу історію. Для когось це буде фільм про людей, для когось про долі, про споконвічні «п'ять хвилин слави», захід сонця старого кінематографа та народження кіно «нового століття», про власні страхи та боротьбу з ними. На головні ролі Шазелл запросив Бреда Пітта, Марго Роббі, Дієго Кальву, Тобі Маґвайра. 

Задум «Вавилона» народився у Дем'єна Шазелла ще 2009 року, але тоді його вважали зайве амбітним для молодого режисера. «Це було схоже на гору, на яку я постійно намагався психологічно налаштуватися, щоб піднятися. У результаті я багато читав, проводив дослідження, дивився фільми, збирав докупи те, що стало ДНК картини за всі ці роки».

В основу сюжету лягла історія молодого хлопця Менні - емігранта з Латинської Америки, який, опинившись на «фабриці мрій», визнається у своїй великій мрії «стати частиною чогось більшого». Незабаром Менні посміхнувся успіх, він стає продюсером, а потім режисером. Його зліт трапляється у революційний для Голлівуду час – захід сонця старого кінематографу та народження звукового кіно. Через долі тих, хто є частиною цієї індустрії, автор переосмислює шлях логічного заходу сонця віджилого минулого і тендітну ефемерність незрілого майбутнього. Минуле уособлює зірка німого кіно Джек Конрад (Бред Пітт), якому ніяк не вдається вбудуватися в нові реалії. Молода зірочка Неллі Ларой (Марго Роббі), навпаки, має всі шанси на блискучу славу, засліплена блиском і нестримністю здібностей, швидко спалахує і гасне.

Вавилон у картині Шазелла – синонім Голлівуду, який змушений постійно «винаходити» сам себе, щоб не стати імперією, яка зазнала краху. Нові жанри, підходи, технічні прийоми, форми. Затяжний стрибок чи падіння, тривала стагнація, у якій закладено свій драматичний сенс.

Демонструючи шокуючу тригодинну вакханалію з диких оргій, гір наркотиків, «брудних танців», автор не просто демонструє непривабливий виворот індустрії, він іде далі – розкриває дивну, часом незрозумілу, нелогічну метафізику творчого процесу – «з якогось вірша і твору». Вражаючи глядача кадр за кадром, Шаллез також ламає звичні канони історичного кіно. Його фільм – атракціон, кімната страху, в якій кожен може відкрити для себе щось хвилююче.

Останні з нас / The Last of Us

Серіал «Останні з нас» знятий за однойменною комп'ютерною грою, в якій світ переживає апокаліпсис. Його причиною стала грибкова пандемія, грибок-паразит, що мутував, перетворює людей на зомбі. Ті люди, що уникнули зараження, ховаються в карантинних зонах, які знаходяться під охороною авторитарних військових. 14-Еллі також стала жертвою, але вона не заразилася, а дивом здобула імунітет. Дівчинкою зацікавилося революційне угруповання «Цикада» – одна з небагатьох груп, яка займається пошуком вакцини. Вивести Еллі потай з карантинної зони та супроводжувати через апокаліптичні США доручають Джоелу. У минулому він втратив дочку, у новому світі чоловік став контрабандистом.

Адаптація «Останні з нас» – відеоігри 2013 року, стала можливою через те, що сюжет у «The Last of Us» представляє ключову роль. Ігровий процес допомагає краще дізнатися героїв, оцінити їх характер та якості. Творці серіалу врахували цю важливу особливість та спробували максимально точно адаптувати драматичну історію, закладену в першоджерелі. Сценаристами та продюсерами проекту виступили Ніл Дракманн (творець гри), а також Крейг Мейзін.

У 2014 році вже була спроба екранізації відеоігри, але Дракман її відхилив, оскільки йшлося про двогодинний фільм. Вмістити в такий хронометраж 15 годин ігрового часу він вважав за неможливе. Переконати творця The Last of Us вийшло у режисера Крейга Мезіна, який зізнався, що давно був зачарований грою. За його версією кіноекранізація навряд чи досягла б успіху, «Останні із нас» виглядає як повноцінний серіальний формат.

Автори максимально дбайливо поставилися до оригіналу. Шанувальники відеоігри зазначають, що створені ними доповнення не суперечать головній сюжетній лінії, а глибше розкривають характери героїв та події. Також вони спробували зменшити кількість насильства у серіалі та адаптувати історію до сучасних реалій. Головною претензією фанатів стало те, що деякі актори не схожі на свої ігрові прототипи. Найсильніше дісталося Белле Рамзі, яка виконує роль Еллі. Очевидно, що творці «Останні з нас» і не прагнули точної портретної подібності, їх більше цікавила здатність акторів максимально достовірно втілити на екрані характери персонажів, створити яскраві, самобутні образи. Ходять чутки, що виконавців ролей наперед просили не знайомитися з оригінальною грою, щоб уникнути копіювання вже наявного персонажа.

Режисером пілотного епізоду став Крейг Мейзін, він вийшов повністю на кшталт серіалу «Чорнобиль». Атмосфера постапокаліптичного світу показана через трагедію одного з головних героїв – Джоела, який у катастрофі втратив дочку і ніяк не може оговтатися від втрати. Педро Паскаль, який зіграв цю роль, глибоко і точно передав образ персонажа, травмованого минулим, жорстокого та схильного до руйнування. Не менш яскравим вийшов образ юної Еллі, яка на контрасті пробуджує у своєму напарнику глибоко приховані почуття та спогади.

Щоб атмосфера серіалу була достовірною – концепт-художники відеоігри брали участь у створенні костюмів та декорацій на знімальному майданчику. Пильну увагу було приділено музичному супроводу. З огляду на те, що музику до гри написав Густаво Сантаолалья, у серіалі він також став запрошеним композитором, початкову тему створив Девід Флемінг.

Незважаючи на максимальну схожість із грою, серіал виступає як самостійний продукт. Він буде цікавий глядачам, незнайомим із The Last of Us. Цікаво, що шанувальники гри, яким відомий фінал, зазначають, що серіал захоплює їх атмосферою, глибоким опрацюванням персонажів, діалогів та сюжетних ліній. Про успіх "Останні з нас" свідчать його високі рейтинги.

Ковбой з Копенгагена / Copenhagen Cowboy

Нуарний коктейль із супергероїв, бойовика, викривальної драми про людську нікчемність та міфологічну притчу від датського режисера Ніколаса Віндінга Рефна. Змішавши надприродне з темною стороною особистості, Рефн створив гіпнотизуючий світ, просякнутий тривогою, роз'єднаністю, порочною таємницею та задушливим лихоліттям. Героїня історії – мініатюрна брюнетка Міу (Анжела Бундалович) виступає у ролі своєрідного талісмана на успіх. Дівчина має суперсилу, яка допомагає здійснити потаємні бажання тим, кому «належить» Міу. Загвоздка в тому, що з рук до рук її передають представники копенгагенського кримінального дна. Втікши, дівчина спрямовує свою силу проти гнобителів, і шукає помсти.

Серіал – ностальгічний привіт неоновому всесвіту кіно 80-х. Головна властивість неону - змінювати дійсність, роблячи її схожою на сон. У неоновому світлі навіть нехитрий сюжет набуває багатоплановості та складності. У репліках героїв, у відчуженій небагатослівності Міу вгадується прихований підтекст, який немає потреби промовляти. Це той випадок, коли картину варто читати між рядками. Приземлені обставини, в які потрапляє дівчина, виглядають як кола пекла, які їй потрібно пройти. Бордель, його господиня, яка рада роздобути Міу як особистий трофей для виконання бажань. Вона відверто знущається з дівчини, її зовсім не турбує, що та може спрямувати свою силу проти неї. Недолугість, тваринні інстинкти автори серіалу асоціюють зі свинями – герої верещать, рохкають, схожі на свиней своїми звичками. Своєю навмисне «свинською» тематикою серіал навіює паралелі з фільмом «Бруд» британського режисера Джона С. Бейрда. З тією відмінністю, що в «Бруді» всі вади були зосереджені в головному герої, у Рефна - світ навколо Міу канув у невігластві. Дівчина, скоріше, статист - дзеркало, в якому відбивається моторошна маска тих, хто зустрічається їй на шляху. Цим можна пояснити небагатослівні монологи героїні, «заморожену» міміку та відсутній погляд.

«Ковбой з Копенгагена» комусь видасться надто експериментальним у жанровому плані, але такі проекти часто самі стають «вододілом». Будучи всюди «недо» – недо-супергероїкою, недо-трилером, недо-нуаром, багатьох він дратує відсутністю чіткої полярності, але вже зараз очевидна спроба режисера продемонструвати у «Ковбою» свою авторську кіномову. Не виключено, що в майбутньому, ті, хто відверто критикує серіал, використовуватимуть новаторські кінематографічні прийоми, якими він рясніє. Такі, наприклад, як повороти камери по колу під час розмови персонажів, що таким чином занурює в атмосферу місця та дії. Щільність неонового освітлення, що підкреслює двоїстий характер всього, що відбувається на екрані. Метафоричний зв'язок людини та тварини, переважання інстинктів, які «розлюднюють». 

«Ковбой з Копенгагена» режисер зняв після 15-річної перерви у творчості. Рефн зізнався, що серіал демонструє розвиток альтер-его його попередніх проектів, які цього разу втілився до Міу.

Меню / The Menu (фільм 2022)

Група гурманів відправляється в загадковий гастро-тур на приватний острів, де розташований один єдиний ресторан. Власник ресторану він же знаменитий шеф-кухар Джуліан Слоуік (Рейф Файнс) обіцяє подарувати ексклюзивним гостям незабутній кулінарний досвід. Подача страв високої кухні схожа на театральну виставу, що супроводжується багатозначними коментарями шефа. З кожним новим кулінарним шедевром слова, які відвідувачі чують на свою адресу, стають дедалі схожими на погрози. Поступово гості починають усвідомлювати, що в меню моторошного ресторану не лише страви, а й їхнє життя.

Чорнокомедійна соціальна сатира, схоже, намагається висміяти все те, що заведено вважати елітарним і наділяти приставкою «лакшері». У трилері «Меню» режисера Марка Майлода («Гра Престолів») черга дійшла до високої кухні, мабуть, самого «позерського» захоплення тих, хто не зважає на гроші, і готовий платити немислимі суми за нові, нестандартні смакові враження. . Гості, які збираються на елітарному вечері, оманливо видаються групою випадкових людей. Поступово, розкриваючи неприємну правду про кожного з них, шеф-кухар моторошного ресторану не тільки приправляє свої вишукані страви страхом, а й вказує на те, що від присутніх також очікується «оплата за рахунками».

Одні з найяскравіших персонажів, на яких тримається головна сюжетна арка – деспотичний шеф, роль якого виконав Рейф Файнс, безпосередня дівчина Марго – Аня Тейлор-Джой і метрдотель ресторану – сувора тайка Ельза (Хонг Чау). Саме її персонаж миттєво викликає асоціацію з іншою соціальною сатирою – «Трикутником печалі», що вийшла на екрани зовсім недавно. Ці дві картини неможливо не порівнювати – елітарне суспільство, закритий простір, розкішна вечеря, яка закінчується пекельним уявленням усіх людських слабкостей та пороків, пастка на відокремленому острові. І якщо творці «Трикутника смутку» наголосили на відкритому фіналі, який дуже однозначний, автори «Меню», схоже, вирішили внести повну ясність, гротескно розігравши партію до кінця. Один із семи смертних гріхів – обжерливість, вони представили як зацикленість на собі, снобізм, гординю та повну засліпленість своїм соціальним статусом. Гості зловісної вечері готові їсти десерт зі смаком землі і висловлювати захоплення аби не здатися людиною, яка нічого не тямить у гастрономії. Ніхто з них чесно, без лицемірства, не здатний сказати про свої справжні враження. Ілюзія високого мистецтва, пафос який не дає можливості докопатися до суті, зрозуміти, що порожнє, а що сповнене сенсу.

Іронізуючи над культом високої їжі, автори сценарію також іронічно та двозначно наділяють цим настроєм структуру сюжету самого фільму. Гра в метаіронію скидає всі сенси і говорить про те, що обрана тема сама по собі абсурдна. Її можна подавати тільки під таким театральним, пихатим, і головне питання – чи їстівним соусом.

Банши Інішерина / The Banshees of Inisherin (фільм 2022)

Трагікомедія ірландського режисера Мартіна Макдонаха з культовим акторським дуетом із «Залягти на дно в Брюгге» у головних ролях. Глибока філософська притча про дружбу, самотність, чесність із собою та іншими, неможливість почути один одного і споконвічний страх смерті. Кожна людина острів чи всі ми частини чогось одного, більшого?

В основу сценарію фільму лягла одна з п'єс ірландського циклу режисера та драматурга Мартіна Макдонаха. Десять років знадобилося автору на доопрацювання твору, щоб представити його у вигляді складної драми про двох друзів, стосунки яких уособлюють головні людські страхи, помилки, рефлексії. Сюжет схожий з подачею японських новел – повільна течія оповіді, не мажорна, не мінорна, не епічна – але камерна. Все це подається побіжно, через натяки, алюзії, без явних посилань і моралізаторства. Кожен сам вільний робити висновки та тлумачити побачене.

Острів Інішерін – замкнутий гротескний світ, персонажі якого ніби взяті в заручники життєвими обставинами. На дворі 1923 рік, на материку вирує громадянська війна, яка долітає до остров'ян лише одинокими відлуннями. Давні друзі – сільський простак, фермер Подрик (Колін Фаррелл) та літній скрипаль Колм (Брендан Глісон) живуть у налагодженому, простому та зрозумілому для кожного світі. Як належить друзям вони зустрічаються, розмовляють, пропускають кружку в пабі і проводять час за розмовами. Між ними нічого не відбувається, буквально нічого, поки в один день, немов постріл у чоло не звучить вирок Колма: Ти мені більше не подобаєшся. Він припиняє спілкування назавжди. Більше того, на будь-які спроби заговорити з ним, обговорити це рішення – загрожує відрізати собі по одному пальцю.

Здається, що абсурдність ситуації зашкалює. Глядач ніби сам опиняється у шкурі невдахи Подріка, який б'ється над питанням – чому найкращий друг його ігнорує і не отримує відповіді. Іронія в тому, що справжню відповідь Подрик і не здатен зрозуміти. Автор зачіпає безліч тем. Вибір людини між самотністю та спілкуванням заради спілкування. Якість стосунків – що вони дають людині чим наповнюють. Чому той, із ким чесно припиняють стосунки, сприймає це настільки болісно? Чи завжди чесність на користь, як часто ми брешемо собі, займаємося самообманом. Чому его в людині не дає йому прийняти вибір іншого і змиритися.

Але це лише один пласт тем, на які намагається пролити світло режисер. Більш глибинний конфлікт лежить у площині страху смерті. Колм пише музику, він прагне створити твір, який залишив би про нього пам'ять у століттях. Запам'ятатись у його розумінні – значить, обезсмертити себе. На таке трактування натякає і сама назва твору, в якому фігурують міфологічні ствірення Банши – феї-примари, які своїми вигуками попереджають про смерть. Жертва творця, його взаємодія з навколишнім світом, ціна, яку той змушений платити, поринаючи у буденність. Чи є в цій повсякденності життя чи вона прихована у духовному пошуку та саморефлексії. Громадянська війна, яка йде «фоном» для героїв – ще один символ неможливості людей почути один одного, через дрібні примхи, здатні стати причиною трагедії та кровопролиття.

Меланхолійний острівний пейзаж лише посилює почуття самотності, яке намагається усвідомити кожен персонаж картини. У фільмі у кожного героя своя партія у цій складній, багатоплановій, трагікомічній симфонії.

На прем'єрному показі картини у Венеції глядачі влаштували фільму 13-хвилинну овацію. Колін Фаррелл отримав приз фестивалю як найкращий актор, Мартін Макдонах був удостоєний призу за найкращий сценарій.

Венздей / Wednesday (серіал 2022)

Розгадка формули буквально вірусного успіху серіалу «Венздей» турбує шанувальників та противників серіалу так само, як і «кухня» створення такого успішного проекту. Гігантська лавина інформації про серіал не проливає світло на головне – як у Тіма Бертона, який, незважаючи на свою культовість, фактично, новачок у серіальній справі вдалося створити настільки успішний продукт. Тріумф серіалу можна вважати універсальним – його полюбили дорослі та діти, люди різних поколінь. Цікаво, що у відданих фанатів режисера його версія «Венздей» несподівано не викликала захоплення.

Часто жартують, що серіал «Венздей» досяг такого успіху лише тому, що Тім Бертон зміг себе пересилити та взяв на головну роль Джинну Ортегу, а не Джонні Депа. Але в кожному жарті є частка правди. Як не крути, "Венздей" відрізняється від усього, що зняв режисер до цього. Стилістика серіалу далека від «фірмової» бертонівської шаленої естетики – унікального коктейлю з готики, німецького експресіонізму та американського кітчу.

З огляду на велику кількість цитувань, посилань, оммажів на інші популярні фільми та серіали «Венздей» мав знімати Квентін Тарантіно. Режисер славиться своїм талантом змішувати запозичення із різних джерел. В «Венздей» шанувальники та критики серіалу вже побачили посилання до «Гаррі Поттера», «Сутінків» і навіть «Кримінального чтива». Випадково чи невипадково академія «Невермор» нагадує похмурий середньовічний Гоґвортс, групи учнів діляться на клани, існують таємні кімнати та спільноти, а залежність деяких героїв від соцмереж – пряме посилання на перезапуск серіалу «Пліткарка».

Такий постмодерн у кіно в жодному разі не привід для критики. Швидше він говорить про талант авторів проекту створити правильний плавильний котел для всього захоплюючого і трендового. Можливо, з цієї причини коло шанувальників серіалу настільки широке.

Сценаристи «Венздей» – Альфред Гоф та Майлз Міллар, ще з університетських часів працюють у тісному творчому тандемі. Вони заснували власну компанію, яка займається кіновиробництвом. Обидва автори кажуть, що коли сценарій «Венздей» був готовий, вони на свій страх та ризик відправили його агенту Бертона. Гоф і Міллар знали, що Бертон не знімає серіали, а також те, що 1991-го він відмовився від зйомки «Родина Адамсів». Режисер сам передзвонив їм за три дні.

В інтерв'ю сценаристи помітили, що ім'я головного лиходія їм було відомо одразу, довкола нього будувалася фабула твору. Їхнім головним страхом було, що глядачі дуже рано здогадаються, хто за всім стоїть. Гоф каже, коли вони запросили в проект легендарну виконавицю ролі Венздей – Крістіну Річі, найбільше переживали, що над нею ніби «горітиме» миготливий червоний вогник. Але актриса бездоганно впоралася зі своєю роллю, максимально заплутавши глядача.

Гоф і Майлз дійсно ризикували. "Щільність" підказок, натяків у серіалі зашкалює, кожна деталь не випадкова. Щоб переконатися в цьому, спробуйте переглянути "Венздей" вдруге. Уважний глядач уже у першій серії зміг би розгадати імена потенційних лиходіїв. Те, що сценаристам вдалося, «виставивши» їх на найвиднішому місці, тримати інтригу до останньої серії, говорить про їхню безумовну майстерність.

Незважаючи на те, що офіційно серіал поки не продовжено на другий сезон (для цього рішення стрімінгу необхідно кілька місяців після прем'єри), творці запевняють, що у них готовий матеріал для чотирьох сезонів як мінімум. У планах пролити світло на сюжетні зачіпки, що залишилися з першого сезону, а також включити в гру ще більше членів легендарної сімейки.

Білий лотос / The White Lotus (2022)

Якщо перший сезон «Білого лотоса» Майк Вайт присвятив грошам, владі, матеріальним благам, темою другого сезону після деяких роздумів він обрав спокусу. Бажання, залежності, що також символізують владу над людиною. Сицилія - як місце зйомок, через італійський темперамент, мову, міфологію, мистецтво допомогли Вайту створити вируючу, пристрасну атмосферу, в яку він помістив своїх героїв. Флер «Хрещеного батька», трагічна доля героїні опери «Мадам Баттерфляй» задають тон майбутнім подіям та фінальній розв'язці. Вайт демонструє віртуозну алегоричність, спрямовуючи глядача лабіринтом загадок, розгадувати їх не менш захоплююче, ніж стежити за сюжетом.

Соціальна сатира в новій Сицилійській подорожі, здається, відійшла на другий план, давши місце більш пильному вивченню відносин між героями, розкриттю їхніх слабкостей та вад. Камерність, задушлива атмосфера закритості у першому сезоні, викликана ковидними обмеженнями, підказала Вайту настрій, який він спробував викликати у глядача. "Хотілося пробудити почуття панічної атаки в тропіках", - пояснив режисер. Продовжуючи серіал, Вайт звернувся до багатої культури Італії. Режисер і сценарист проекту влаштував справжню ретроспективу культових італійських фільмів, посилань до місцевого менталітету, багатої та суперечливої історичної спадщини. Сицилія – батьківщина злочинного угрупування, вже у самому виборі місця уважний глядач мав вгадати головну сюжетну інтригу.

Розкіш знімальних локацій другого сезону вражає: зйомки в палаці Сан-Доменіко в Таорміні, вілла Тоска в Палермо, оперний театр в Катанії, давні італійські вілли, мальовничі краєвиди гори Етна. У першому «Лотосі» Вайт райське тропічне місце перетворив на жахливий кошмар. На цей раз він показав, що сила краси не владна над людськими вадами. Трагічний персонаж Тані, бездоганно зіграний Дженніфер Кулідж неодноразово говорить про красу, як про найвищу мету. Актриса – сполучна ланка антології «Лотоса», у її вуста творці вкладають важливі послання, які вражають раптовістю і не завжди в'яжуться з відстороненістю її героїні.

Ще до виходу другого сезону Вайт сказав, що планує набрати новий акторський склад. Як завжди, в його підборі персонажів присутня якась архітепічність: інфантильний юнак, подружня пара, стосунки якої зайшли в глухий кут, навчений життям старий, юні дівчата, які живуть інстинктами і намагаються взяти від життя все.

Режисер не займається моралізаторством, у його арсеналі персонажів немає яскравих антагоністів, але чомусь нікому не хочеться співпереживати. Його героїв не наздоганяє відплата, карма не працює, життя – це випадковість, успіх, фарс, прагне дати зрозуміти автор. У фіналі він прямо каже, що пристрасть та секс у цій грі взяли гору. Наївні європейці виявилися обдуреними, вплутавшись у небезпечне змагання.

Відомо, що шоу вже продовжено на третій сезон. Майк Вайт натякнув, що, можливо, цього разу місцем зйомок стане Японія. Режисер планує звернутися до теми духовності та смерті, як завжди, з властивою йому фірмовою іронією. Прем'єру третього сезону заплановано на вересень 2023 року.

Андор /Andor (серіал 2022)

Капітан Касіан Андор – лідер угрупування повстанців «Бунтар Один» героїчно гине при викраденні креслень «Зірки Смерті», зброї, яка здатна знищити планету. Ці події знайшли відображення у фільмі «Бунтар Один. Зоряні Війни. Історія». Новий серіал «Андор» розповідає про джерела протистояння. Творці медіафраншизи вирішили зосередити свою увагу на персонажі, який зі злодія та шахрая еволюціонував у самовідданого революціонера, пожертвував життям заради порятунку Галактики.

Дія першого сезону «Андор» охоплює події за п'ять років до місії «Бунтар Один». Творці серіалу занурюють глядача на один рік життя Касіана Андора. Кассіон поки що ніяк не пов'язаний з повстанцями, він промишляє тим, що краде прилади з імперських кораблів. Він шахраює, не чистий на руку і часто не повертає борги. Андор має причини ненавидіти Імперію, оскільки його рідна планета Кенарі була знищена в результаті провалу імперського проекту з видобутку гірських ресурсів. Але герой цинік, йому нема часу замислюватися про помсту. Ситуація змінюється, коли Кассіан вирушає на пошуки зниклої сестри. У бійці він вбиває двох охоронців корпорації та рятується втечею.

Сценаристи наочно демонструють шлях його особистісного становлення. На початку він тікає від Імперії, потім стає її бранцем, якийсь час працюючи на імперському заводі для ув'язнених. Зрештою герой розуміє, що вижити він може лише давши відсіч.

Виконавець ролі Кассіана Андора – Дієго Луна з великою наснагою сприйняв можливість так сильно і глибоко розвинути свого персонажа. Показати, як у хитрому, не завжди чистому на руку, ділку людяність, прагнення до пошуку правди беруть гору і змінюють його особистість кардинально. Те, як в Андоре зароджується революційний дух, як ідея спільної боротьби здатна змінити особистість героя, який втомився програвати.

Шанувальники франшизи, а також критики відзначають, що сценарист «Андори» – Тоні Гілрой, створив самодостатню, дорослу розповідь. Політичний трилер зі шпигунськими мотивами, який, як стверджує сам Гілрой, буде зрозумілим усім глядачам, а не лише фанатам «Зоряних війн». Його запросто можна буде подивитися з рідними та друзями, які зовсім не цікавляться Всесвітом.

Серіал кінематографічний та видовищний. На відміну від інших проектів франшизи, в яких у більшості сцен використовуються віртуальні декорації, зйомки «Андори» проходили у спеціально побудованому на студії Pinewood «місті». Декорації виявилися настільки масштабними, що акторам під час зйомки різних сцен доводилося долати пристойні відстані. Дієго Луна згадує, що для зйомки одного епізоду він кілька годин змушений був підніматися схилом гори.

Другий сезон стане фінальним, він також складатиметься із 12 епізодів. Прем'єра запланована у 2024 році. Шанувальники всесвіту «Зоряних війн» дали серіалу високу оцінку, багато хто зазначає, що історія захоплює своєю епічністю та самодостатністю. На їхню думку, «Андор» – найкраще, що виходило у медіафраншизі останнім часом.

1899/1899 (серіал 2022)

Бермудський трикутник загадок, прихованих смислів, філософських роздумів представили творці серіалу «Пітьма» Янтьє Фрізе та Баран Бо Одар у своєму новому проекті – «1899». Містична історія на кшталт вікторіанської епохи про загублений у водах Атлантики пароплав «Цербер». Наче «Ноїв ковчег» судно зібрало на своєму борту пасажирів різних соціальних кіл та рас. Всі вони пливуть з Європи до Нью-Йорка у пошуку нового життя, а ще у спробі втекти від своїх секретів. Унікальність проекту полягає в тому, що його повністю створено на віртуальному знімальному майданчику з використанням технології відеоігор.

Семиденний рейс до Нью-Йорка обертається невчасним блуканням посеред бурхливої стихії після того, як команда корабля отримує повідомлення з пароплава «Прометей», який недавно зник. Капітан «Цербера» вирішує відгукнутися на сигнал і змінити курс. На спорожнілому «Прометеї» команда не знаходить загиблих, але в одній із кают ховається хлопчик із загадковою пірамідкою в руках. Ретельно спланована подорож перетворюється на лякаючий хаос. Навряд чи подібний сюжет можна переказати. Автори зібрали справжню головоломку із символів, алюзій, ідей, смислів. Розповідь постійно зміщує фокус між темами та персонажами. Сюжет схожий на лабіринт, яким варто пробиратися уважно і неквапливо.

З'єднавши в одному казані багатомовність, соціальні відмінності мігрантів, їхні особисті таємниці, автори посилили почуття роз'єднаності та хаосу, що панує на судні. Це ще більше заважає об'єднати всі сюжетні лінії в одну канву. Уривки розмов, випадкові, на перший погляд, сцени, несподівані ситуації здаються складною мозаїкою, яку вдасться зібрати лише у фіналі. Використовуючи схожий з методом літературних «нарізок» спосіб, коли змішавши випадкові фрагменти тексту ми отримуємо новий твір, сценаристи «1899» пропонують глядачеві з близьких йому образів і тим самим «зібрати» свою реальність того, що відбувається.

Шанувальники серіалу запевняють, що фінал приголомшить і переверне всі припущення з ніг на голову. Творцям вдалося поставити у сюжеті логічну точку, але також запропонувати нові зачіпки та підказки для самостійних розгадок та трактувань. Несподівані віражі сюжетних ходів говорять про те, що у другому сезоні всесвіт корабля-примари розкриється у новому світлі.

Візуально серіал має бездоганний вигляд. Важко повірити, що віртуальні прикраси можуть бути настільки реалістичними. Розкішні інтер'єри кают першого класу, багате оздоблення ресторану, бурхлива стихія за бортом схожі своєю глибиною, насиченою палітрою кольорів з мальовничими полотнами. Здається, що сон, що відбувається на екрані матеріалізувався.

Усі зйомки проходили на поверхах студії Бабельсберг у Німеччині. Творці спорудили унікальний знімальний майданчик, яким у майбутньому зможуть скористатися кінематографісти з усього світу.

Наглядач/ The Watcher (серіал 2022)

Шокуюча історія, жертвою переслідування в якій стала не людина, а будинок – старий особняк у благополучному передмісті Нью-Джерсі. Отримавши будинок мрії, його нові власники почали отримувати листи-загрози від такого, хто називає себе «Наглядачем». З анонімних листів стало відомо, що за будинком ведеться цілодобове стеження багато років. В основу серіалу лягла правдива історія сім'ї, яка після покупки будинку зазнала такого переслідування. Серед режисерів проекту – Райан Мерфі та дочка Девіда Лінча – Дженніфер Лінч. У ролі подружньої пари, власників будинку – Наомі Воттс та Боббі Каннавале, у «Наглядачі» також знялася харизматична зірка серіалу «Білий лотос» – Дженніфер Кулідж.

Щоб отримати бажаний будинок, Норі і Діну Бреннокам довелося витратити всі свої заощадження. Подружжя плекало мрію, що їхні діти зростатимуть у затишному та безпечному передмісті. Повний крах цих надій стався через шість тижнів після переїзду, коли вони виявили в поштовій скриньці дивний лист, надрукований на друкарській машинці. Послання починалося дуже привітно, але після загадковий «Наглядач» заявив, що, можливо, будинку знадобиться «молода кров», натякаючи на дітей Бренноків. Також він повідомив, що будинок – це манія, за ним та всіма його власниками він сам та інші покоління його сім'ї стежать десятиліттями. Звернення до місцевого шерифа не дало результату, той порахував анонімне послання чиїмось невдалим жартом. Тим часом «Наглядач» продовжував зводити сім'ю Бренноків з розуму. У порожніх кімнатах чулася музика, під будинком був виявлений дивний тунель, то тут, то там мерехтіли страшні силуети.

Спираючись на реальну версію подій, сценаристи проекту «сплели» хитромудре павутиння з можливих натяків та здогадів. Під підозру потрапили усі сусіди загадкового особняка. Виявилося, у багатьох із них свої «скелети у шафі». Все місто ніби змовилося у спробі зберегти страшну таємницю. Повірити в подібне не складно, оскільки вигляд у сусідів не менш лякає – на кшталт американської готики картин Гранта Вуда. Кожен запросто міг виявитися цим «Наглядачем».

Після перегляду серіалу неможливо не зацікавитись справжньою історією сім'ї Броддус – саме вони у 2014 році почали отримувати листи з погрозами після переїзду до будинку на бульварі 675 у Вестфілді, штат Нью-Джерсі. П'ять років Броддуси отримували анонімні послання, поки в 2019 році, суттєво втративши в початковій ціні, у них нарешті вийшло продати злощасний особняк.

Незважаючи на те, що натурні зйомки проводилися в іншому будинку сучасної споруди, в передмісті Нью-Йорка, шанувальники серіалу влаштували справжнє «паломництво» до справжнього будинку з «Наглядачем», який було зведено 1905 року. Поліцейським довелося захистити ділянку, щоб уберегти нинішніх мешканців від вторгнень на їхню приватну територію. У творців вдалося неймовірно реалістично передати атмосферу липкого страху, що вимотує, тривоги, яку відчувала сім'я, проживаючи в будинку. Багато хто, подивившись серіал, стверджує, що після йього неможливо позбутися відчуття, що тепер і за вами хтось спостерігає.

У реальному житті «Наглядач» так і не був спійманий, творці серіалу провели роботу та спробували дати відповідь – чому так сталося. Підвести всіх, кого торкнулася ця історія, до можливої розгадки.

У серіалі сім епізодів, у листопаді 2022 року, шоу продовжили на другий сезон.

Варвар / Barbarian (фільм 2022)

В обгортку типової хорор-історії про самотню дівчину, яка селиться в орендованому будинку, але зустрічає там ще одного постояльця, автор картини Зак Креггер загорнув складну багатопланову розповідь. Вже у самому трейлері демонструється захоплююче жонглювання жанрами. Початкові музичні титри натякають на мелодраму, яка раптово змінюється лякаючим трилером, поступово занурюючи глядача в елементи традиційного хорору і вже несподівано – у глибоке та складне авторське кіно.

Використовуючи перевірені кліше фільмів жахів, режисер ніби свідомо плутає глядача, намагаючись вибити у того під ніг грунт стереотипних суджень. Показати, що хорор – не завжди хорор, лиходій може не виглядати як лиходій, а порятунок і чеснота не завжди благо, насамперед для того, хто схильний до самопожертви.

Опинившись у дивному орендованому будинку, героїня картини, раціонально передбачаючи небезпеку, все ж таки спускається в злощасний підвал. Режисер, демонструючи навмисні ходи, які часом викликають бажання схопитися і закричати: «Не ходи туди», підштовхує глядача до роздумів про те, як часто в житті ми поводимося подібним чином, ігноруючи явні сигнали здорового глузду. Чоловічі персонажі навмисне дволикі. Режисер піднімає через їхні історії складну тему – здатність людини виправдати себе навіть у найжахливіших вчинках.

Креггер майстерно підійшов до створення сценарію. Його картина поділена на кілька смислових моментів, кожен з яких логічно пов'язаний із рештою. Те, що в процесі перегляду виглядає і сприймається як добротний хорор, вже ближче до фінальних титрів змушує глядача, ніби прозріти, усвідомити висновки, до яких вели всі підказки. 

Обговорюючи складність сценарію, глядачі та й критики б'ються над розгадкою назви картини, адже слово «Варвар» у ній не згадується жодного разу. Комусь здається, що відповідь на це питання є розшифровкою сенсу, закладеного режисером. Сам Креггер, чи то ще більше інтригуючи, чи кокетуючи, стверджує, що «Варвар» – назва, яка народилася з випадкового робочого варіанту і прижилася в силу своєї ємності та універсальності. Хто справжній «варвар» у картині – відповісти доведеться кожному особисто собі.

Окремо варто відзначити повну відповідність екранним образам камерної акторської трійці: Джорджіни Кемпбелл, Джастіна Лонга та Білла Скарсгарда. Їм вдалася та складна палітра зміни почуттів, задумана режисером, перехід від одного жанру до іншого. Операторська робота створює ілюзію повної присутності, мимоволі здається, що спостерігаєш страшне видовище, перебуваючи за спиною одного з персонажів.

Не хвилюйся, серденько / Don't Worry Darling (2022)

«Золоті» 1950-ті, американська дольче віта в драмі-антіутопії режисера Олівії Вайлд. Головні герої – молода сім'я Джека та Еліс живуть у ідеальному передмісті, де кожен будинок – шедевр архітектури та дизайну. Налагоджений побут, першокласні вечірки біля басейну на кшталт гламурних фотографій Сліма Ааронса. Фасад світу настільки ідеальний, що у головної героїні виникає підозра у наявності прихованого боку цього видимого благополуччя. Розплутуючи клубок з напівнатяків та брехні, Еліс з'ясовує, що не так з їхнім утопічним раєм.

Фраза одного з оповідань письменника Джона Чівера могла б стати лейтмотивом драми Вайлд: «Чому ці добрі та милі люди, що оточують її, здаються персонажами якоїсь трагедії». Використовуючи «гоперівський» прийом нагнітання, ідеальне зображення фільму з перших кадрів викликає у глядача передчуття катастрофи. Режисер невипадково поміщає своїх персонажів до ідеалістичної Америки 1950-х. Саме цей час вважають «золотим століттям» країни – прибутки збільшуються, зростає добробут. Це пора тієї самої «американської мрії» з двоповерховим особняками та зеленими галявинами. Усі жіночі персонажі «Не хвилюйся, серденько» – бездоганні «степфордські» дружини. Прибирання, приготування, догляд за собою, відпочинок з подругами, час на хобі – їхні головні життєві пріоритети. Чоловіки, у свою чергу, дружним ладом щодня вирушають на роботу, про яку чомусь не прийнято говорити та розпитувати.

Перший пролом у цьому налагодженому, як механізм швейцарського годинника світі, зауважує домогосподарка Еліс. Вона схвильована подіями, що відбуваються з її подругою Маргарет, яка втратила сина. Жінка намагається довести, що його смерть не випадкова, але її піднімають на сміх і виставляють параноїчкою.

Фільм варто «читати» між рядками. Вайлд звинувачують у тому, що її сюжет замішаний на антиутопіях у дусі «Шоу Трумана», «Плезантвілі», «Степфордських дружин» і є своєрідним міксом ідей з цих кінострічок. Але, схоже, це та картина, про яку варто скласти власну думку. У фільмі є сильні та слабкі сторони, актуальний погляд на проблему взаємодії жінок і чоловіків, філософські роздуми про уявний добробут, «зону комфорту», яка найчастіше є добровільним самообманом.

Ще до виходу картина привернула увагу скандалами на знімальному майданчику. Шайа Лабаф мав зіграти головну роль, але Вайлд усунула його через конфліктну поведінку. Роль дісталася Гаррі Стайлсу. Також виник конфлікт між виконавицею головної ролі Флоренс П'ю та самої Вайлд. Незважаючи на заперечення між знімальною групою, зайвий галас пішов на користь прокату картини. Першого вікенду фільм заробив 19,2 мільйона доларів.

На окрему увагу заслуговують локації зйомок, інтер'єри в картині. Головною зіркою фільму став знаменитий будинок Кауфмана у Палм-Спрінгс. Особняк архітектора Річарда Нойтра, збудований у 1940-ті, включений до десятки найкращих будинків Лос-Анджелеса.

Кабінет курйозів Ґільєрмо дель Торо / Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities (2022)

Майстер вишуканих готичних хорорів Гільєрмо дель Торо запропонував восьми режисерам створити антологію-втілення найкращих творів цього жанру. Міні-серіал із восьми епізодів був створений під чуйним кураторством дель Торо. Кожній серії передує його особиста вистава історії та режисера. У сюжетну основу лягли твори класиків жахів – Говарда Лавкрафта, Емілі Керролл, оповідання самого дель Торо.

Кабінет рідкісностей, кабінет див – він же кунсткамера. Зібрання дивних скульптур, книг, історичних артефактів, аномальних відхилень у вигляді двоголових ембріонів загадкових рептилій у банці. Демонструючи стародавню скарбницю, напхану подібними експонатами, Гільєрмо дель Торо дає зрозуміти глядачеві, що навіть найменша знахідка таїть у собі історію.

Окультні артефакти, які дісталися при купівлі покинутого складу в кіноновелі Гільєрмо Наварро «Лот 36» пробуджують дух демона. Стара «добра» Лавкрафтівська класика з полчищами збожеволілих гризунів в епізоді «Цвинтарні щури». Страшне інопланетне вторгнення у серії «Розтин» - втілення однойменного оповідання Майкла Ши, вірного слідчого лавкрафтівської традиції. Сюжетно історія перегукується з повістю самого Лавкрафта – «Той, що шепотить у пітьмі». «Зовніщність» про магічний лосьйон, здатний дурнушку перетворити на красуню, але якою ціною. «Модель Пікмана» - розповідь про художника, який створює страшні полотна. Епізод «Сни в будинку відьми», в якому в ролі студента, який оселився в загадковому стародавньому домі, знявся Руперт Грінт, зірка «Гаррі Поттера». Найдивніша з новел «Огляд» про загадкового колекціонера від режисера хорорів Паноса Косматоса. І фінальний епізод «Бурмотіння» - разючий феномен скоординованого руху птахів, їх здатність відтворювати в небі фігури та образи.

Без перебільшення, дель Торо вклав у серіал душу. Незважаючи на те, що кожен епізод – самостійна історія, так чи інакше їх поєднує властива фільмам режисера готична естетика. Дель Торо черпав натхнення з оповідань улюблених авторів, особистих записників та нав'язливих ідей. Така цілісність та проникнення режисера в кожну з представлених історій створила цілісне сюжетне полотно – особисте та інтимне. Кожен знайде в одному з епізодів свій тригер, найбільший страх і зможе або піти йому назустріч, або звернути і відправитися по лабіринту «Кабінету рідкостей» іншим шляхом, обравши серії для перегляду на власний смак.

Атмосфера фільмів дель Торо, його увага до докрацій, їхня неодмінна справжність перетворює кожну його роботу на штучний твір кіномистецтва. Режисер володіє глибокими знаннями у вікторіанській епосі, сам є затятим колекціонером. Його еталонний шедевр готики – картина «Багряний пік» змусила пережити страх Стівена Кінга.