11 ознак того, що перед вами картина (або фотографія) сюрреалістів

Напівлюди-напівриби, нескінченні узбережжя, огидні комахи та людина, розірвана на частини. У новому випуску мистецтвознавчого циклу вчимося відрізняти сюрреалізм у живописі та фотографії.

1. Автоматизм та гра в нісенітницю

В основі сюрреалізму, буквально надреалізму, лежить інтерес до ірраціонального. У 1924 році Андре Бретон, основоположник цього напряму, написав маніфест, де проголосив його важливий принцип — автоматизм, або «потоковий лист», тобто відмова від редагування себе у текстах. Художники-сюрреалісти теж почали застосовувати цей підхід, щоб перестати контролювати творчий процес і дозволити випадковості чи матерії (наприклад, фарбі, вогню, воді) втручатися у нього. Такі методи, як декалькоманія (рідку фарбу наносять на гладкий папір, її притискають до іншого листа, і виходять непередбачувані абстрактні форми), фроттаж (поверхня, під яку підкладений текстурований матеріал на зразок кори дерева або гальки, натирається олівцем або фарбою) гострим інструментом, наприклад пером, паперу або картону, залитих тушшю), брюляж (нагрівання негативів до розплавлення перед печаткою) і фюмаж (вплив на поверхню вогнем або димом), дозволяли розбудити уяву, побачити в абстрактних формах деякі нові простори або образи і іноді доповнити їх. Ще сюрреалісти дуже любили гру в нісенітницю, яку називали грою у вишуканий труп: вона давала волю випадку та допомагала створювати дивні колажі та дивовижних монстрів.

2. Картини, що нагадують бредовий сон

Завдяки Фрейду сюрреалісти дуже захопилися снами та їх тлумаченням. Це надихало їх на дивні поєднання об'єктів, які без жодної логіки існували всередині одного зображення. Іноді це звичайні об'єкти, поміщені в несподівані місця (небезпечна змія на сходах буржуазного будинку у П'єра Руа) - часом вони незвичайного розміру, як на картині Магрітта, - іноді думки, образи, спогади, що символічно сусідять із предметами реального світу, як у Фріди Кало . Так сюрреалісти говорять про те, якою абсурдною може бути людська свідомість, а особливо підсвідомість.

3. Пустельні простори

На картинах сюрреалістів можна побачити щось на кшталт нескінченного пляжу або узбережжя (у роботах Іва Тангі та Сальвадора Далі), величезні площі та безлюдні вулиці (у Поля Дельво). Невеликі фігурки людей чи дивних істот невідповідні цим просторам. Ми губимося і відчуваємо себе маленькими у величезному світі, то чарівному, то загрозливому. Ми цим світом не керуємо. Нас наче пустили в чужий сон, у якому нічого не зрозуміло.

4. Хімери, монстри та інші фантастичні тварюки

Фобії та травмуючі образи цікавили сюрреалістів, але не з погляду психоаналізу. У митців немає мети вилікувати нас від страхів. Вони тільки відкривають нам скриньку фантазій, звідки вискакують огидні комахи, напівлюди-напівриби, жахливі птахи, безліч безглуздих, смішних і дивних химер, що поєднують у собі людське з нелюдським. Навіть живе тіло може поєднуватися з предметом: стіл раптово обростає руками та ногами, крізь людське обличчя просвічує котяча морда. Все трансформується: сюрреалістичний світ текучий і невловимий.

5. Деформація простору та предметів

Усі знають «Постійність пам'яті» Сальвадора Далі, але він був не єдиним художником, який використовував цей прийом: деформації в сюрреалістичних картинах (а також малюнках та фотографіях) дуже поширені. Це робить простір та предмети незнайомими, дивними. Тут панують нестійкість та мінливість.

6. Світ ілюзій та галюцинацій

У нестабільному світі сюрреалістів може привидитися що завгодно. Всі предмети ілюзорні: вони просвічують, накладаються один на одного і більше нагадують галюцинації. Особливо цей прийом люблять Магрітт і Далі.

7. Біологізм та копошіння істот

Сюрреалізм буває абстрактним або напівабстрактним, і в цих випадках переважають органічні форми, які найбільше нагадують про світ мікроорганізмів, комах і всього, що далеко від людського. Все безперервно ворушиться, розмножується, копошиться — одним словом, живе. Це нагадує підручник біології, тільки ніякої науковості немає: митець вигадує форми, а не досліджує реальність.

8. Фізіологізм, тілесність та еротизм

Тілесне та фізіологічне цікавило сюрреалістів як частина біологічного життя. Поїдання їжі та дефекація, сексуальність та розмноження, тілесність у всіх проявах – для сюрреаліста немає заборон. Вперше в історії мистецтва художники були такими відвертими з глядачами: Фріда Кало метафорично розповідає про свою хворобу, Сальвадор Далі — про еротичні фантазії, а Ганс Беллмер — про садистичні потяги.

9. Окремі частини тіла

Тіло бачиться не як цілісне: людина розірваний на частини або фетишистським поглядом дивлячого, або фізичним насильством. Але нерідко частина тіла (наприклад, рука, палець, око або рот) стає самодостатньою і починає жити як равлик або ракоподібне: вільно пересувається в просторі, а також знаходить власну особу та характер. Ман Рей запускає в небо губи своєї улюбленої моделі Лі Міллер, Дора Маар поєднує руку манекена з раковиною наутилуса, а Жак-Андре Буаффар, ілюструючи есе Жоржа Батая «Великий палець ноги», перетворює частину тіла на майже портретне зображення.

10. Тема насильства, смерті та розкладання

Смерть і насильство надзвичайно цікавили сюрреалістів не як метафізична проблема, а як частина біологічного досвіду, що трансформує тіло. До цього додалися травматичні переживання епохи. Сюрреалізм почав розвиватись у період між Першою та Другою світовою війною, коли розросталися тоталітарні держави, а люди відчували загрозу нової катастрофи.

11. Абсурдні назви чи гра слів

Гра – невід'ємна частина методу сюрреалістів. Наприклад, Рене Магрітт любив назви, ніяк не пов'язані з зображеним на картині. Сальвадор Далі вважав за краще щось вишукане та суперечливе. А Ман Рей у найвідомішій сюрреалістичній фотографії, граючи словами, використав французьку ідіому «скрипка Енгра». Усі вони пропонують глядачеві думати нелінійно, не підкорятися логіці. Абсурд і гра звільняють уяву, надають світу невизначеності та відкритості.