15 захоплюючих фільмів, дія яких відбувається у замкнутому просторі
Квартири та магазини, покинуті цехи та шкільні класи — зібрали 15 фільмів, чия дія розгортається всього у чотирьох стінах.
12 розгніваних чоловіків (1957) / 12 Angry Men
Дванадцять присяжних, один підозрюваний і одна кімната - секрет шедевра Сідні Люмета криється в майстерній мінімалістичності сценарію. Суд над підлітком, який убив рідного батька, мав закінчитись одноголосним вердиктом, але щось пішло не за планом. Яскраві кати середнього класу, яких залишили в задушливому кабінеті на кілька хвилин, засиділися: серед них знайшовся один незгодний, готовий поставити під сумнів робочу версію та виправдати підсудного. У декораціях чотирьох стін розігрується справжній детектив. Присяжні згадують усі доводи звинувачення та влаштовують викривальні експерименти. Незабаром маленький сумнів перетворюється на гігантське колективне божевілля, а головні знаряддя бою — язики та палкі діалоги — тупляться та заплітаються з кожним новим ударом.
Перестрілка (2016) / Free Fire
Бійці ІРА, бізнесмени, бандити та продавці зброї зустрічаються в одному покинутому цеху. Угода плавно перетікає в перестрілку: свої і чужі змішуються в єдиному потоці куль і скорчившихся трупів. Інді-режисер Бен Вітлі завжди вмів створювати історії з коротких анекдотичних замальовок, але тут постановник перевершив самого себе. По-перше, "Перестрілка" - це цинічне діалогове кіно, виконане колоритними голлівудськими особами: Кілліаном Мерфі, Брі Ларсон, Шарлто Коплі та Армі Гаммером. По-друге, що важливіше, винахідливий екшен у чотирьох стінах. За оригінальністю стрічка перевершує більшість студійних блокбастерів, а за насиченістю дії – усі малобюджетні бойовики з Нісоном.
Гра навиліт (1972) / Sleuth
Джозеф Манкевич, брат легендарного сценариста, життя якого лягло в основу «Манка», теж встиг зробити вагомий внесок у поп-культуру. Його режисерська робота "Гра навиліт" - воістину геніальний постдетектив, який на ходу змінює правила жанру, але примудряється здійснити цей масштабний трюк у герметичних театральних декораціях. Успішний письменник кримінальних романів Ендрю Вайк (Лоуренс Олів'є) запрошує до свого розкішного будинку коханця дружини Майло Тіндла (молодий Майкл Кейн). Він стверджує, що заплющить очі на злочинний зв'язок і відпустить кохану, якщо гість інсценує пограбування. Все як у найкращих детективах Агати Крісті (герметичний простір, ледь помітні авторські натяки та фінальний сюжетний поворот), тільки ще хитріші: якщо вам вдасться передбачити розв'язку, можете вважати себе справжнім знавцем жанру.
Клерки (1994) / Clerks
Дія «Клерків» Кевіна Сміта зрідка виходить за стіни магазину, в якому працюють герої, проте навіть це рішення виглядає концептуально: околиці маркету стають закритим безповітряним простором, вибратися з якого можна лише після кінця чергової зміни. З ранку до вечора дорослі гіки обговорюють кіно, музику та комікси. Чарівність неправильних і по-своєму громіздких діалогів «Клерків» криється у простоті самих героїв — наївних, цинічних, але нескінченно живих невдах, які вивчили вздовж і впоперек лор «Зоряних війн». З такими людьми простий глядач навряд чи захотів би залишитися наодинці, але фільм Кевіна Сміта дарує шанс дізнатися їх ближче. Перш ніж купити сигарети або молоко в цьому магазині, вам доведеться послухати балаканини завсідників.
Плівка (2001) / Tape
І трилер, і комедія, і драма — у Лінклейтера завжди вистачало самовпевненості змішувати так багато жанрів, як тільки вийде. «Плівка», наприклад, починається в абсолютно іронічному ключі: молодий режисер Джон (Роберт Шон Леонард), який приїхав на фестиваль незалежного кіно, повчає свого аморального друга-алкоголіка Вина (Ітан Гоук). Незабаром конфронтація між товаришами досягне межі, і жартівлива суперечка переростає у справжню сварку. Як на зло, до них зайде Емі (Ума Турман) — дівчина, обізнана про таємниці обох приятелів. У тісній кімнатці, де зупинилися герої, вистачило місця і роздумам на тему MeToo, і хічкоківському трилеру, і мелодрамі про постарілі тілом, але не душею, підлітків. Якби у Лінклейтера опинилося під рукою ще пара квадратних метрів, щільність підтекстів і смислів зросла б у геометричній прогресії.
Гра Джеральда (2017) / Gerald's Game
Під час рольової гри чоловік замертво падає на дружину, прикуту до ліжка (Карла Гуджино). Тепер жінка має вибратися з рукотворного полону. Стівен Кінг - експерт у всьому, що стосується божевілля у чотирьох стінах. У «Мізері» герой-письменник намагався врятуватися від одержимої фанатки, ставши в'язнем зловісної хатини. У «Грі Джералда» протагоністці доведеться битися насамперед із собою, а вже потім — із зовнішніми ворогами. Спочатку фільм нагадує реалістичний трилер про виживання в дусі «127 годин», але ближче до фіналу внутрішні демони даються взнаки: страхи і травми дитинства вибираються з підсвідомості, щоб екран заполонили моторошні сутності.
Протистояння в Сперроу-Крік (2018) / The Standoff at Sparrow Creek
"Протистояння в Сперроу-Крік" зовсім не схожий на фільми з цієї добірки. Дебют Генрі Данхема - тестостероновий, похмурий і надмірно напружений трилер про народних дружинників, серед яких ховається вбивця поліцейського. Товариші зі зброї збираються на складі, щоб з'ясувати, хто відповідальний за нещодавно скоєний злочин, але у справу йдуть не лише розмови, а й силові методи. «Протистояння» сягає корінням у старі нуари — під підозрою тут кожен, а гнітюча атмосфера соціальної роз'єднаності відчувається у всіх репліках. Якби «Скажені пси» Тарантіно відбувалися на задвірках одноповерхової Америки, вони б виглядали так само суворо та брутально.
Мотузка (1948) / Rope
Два товариші, Брендон Шоу і Філіп Морган, вбивають приятеля-однокурсника забави заради і ховають його тіло в скриню. Через деякий час у будинку починається вечірка — приходять близькі друзі та родичі жертви, а напруга, що витає в повітрі, починає зводити з розуму псевдо-Раскольникових. «Мотузка» Гічкока — не лише фільм, чиї події розгортаються в одному приміщенні, а й майстерна драма, знята хитрими довгими дублями. Навіть у такому тісному сеттингу британському класику вистачає спритності, щоб не перетворити кіно на подобу театру. На допомогу приходить і відпрацьований автором саспенс, і детальна робота з діалогами — вони у Гічкока, як водиться, часом мають більше сенсу, ніж фабула.
Різанина (2011) / Carnage
Взявшись за п'єсу французької письменниці Ясміни Реза «Бог різанини», Роман Поланскі збудував камерну трагікомедію, де одна пара приходить у гості до іншої для того, щоб обговорити бійку між дітьми-школярами. Нешкідлива на перший погляд зустріч у бруклінській квартирі поступово переростає у низку безглуздих суперечок. Розмова про дітей залишається на тлі, і тепер дорослі, самі не менш інфантильні, вступають на стежку війни. Єдина проблема героїв — небажання слухати один одного та вирішити нарешті спільну проблему. Хвилина за хвилиною грудка агресії зростає з тією ж швидкістю, як алкоголь у крові супротивників. І доки спроби довести свою правоту виходять за рамки, квартира стає схожою на справжню клітку. Благо, глядач не відчуває того ж дискомфорту: завдяки дотепній карикатурі від режисера та квартету зірок: Джоді Фостер, Кейт Вінслет, Крістофу Вальцу, Джону Сі Райлі.
Кімната страху (2002) / Panic Room
В одному з найбільш недооцінених фільмів Девіда Фінчера розгортається воістину клаустрофобічна картина: у першу ж ніч після переїзду мати з дочкою опиняються під замком у спеціальній кімнаті, поки грабіжники розгулюють розкішним будинком. Фінчер ретельно промальовує найдрібніші деталі масивного таунхауса, що зазнав облоги трьох незнайомців. Героїні Джоді Фостер і Крістен Стюарт постають беззахисними жінками, безпека яких залежить лише від міцності сталевих дверей. Фільм не тільки майстерно демонструє страх бути ув'язненим у маленькому просторі, а й ставить питання про можливість почуватися у безпеці у власному будинку чи навіть у своїй країні (нагадаємо, що картина вийшла через рік після 11 вересня). Можливо, «Кімната страху» — найжанровіше кіно Фінчера, яке не кидає виклик у дусі «Бійцівського клубу», а, будучи гострим, як бритва, трилером, прагне добре полоскотати нерви.
Малкольм і Марі (2021) / Malcolm & Marie
Перед нами двоє: він — режисер, що подає надії, щойно повернувся з прем'єри свого фільму, вона — дівчина і муза, чия історія лягла в основу стрічки. Попереду чекає ціла ніч звинувачень та зізнань у коханні, потоку одкровень та сплеску палітри почуттів. Герої переходять з однієї кімнати в іншу, не перестаючи розмірковувати, палити та плакати. А глядачеві залишається лише одне: заворожено спостерігати, як раптова ніжність швидкоплинно переходить у різку холодність, а відстороненість за лічені секунди обертається солоними від сліз поцілунками. У чорно-білій драмі Зендея і Джон Девід Вашингтон сяють яскравіше, ніж звичайно, а Сем Левінсон конструює монохромне послання всім закоханим: будьте чесні один з одним і не бійтеся говорити. Картина «Малкольм і Марі», зіткана зі слів, точно не боїться.
Клуб "Сніданок" (1985) / The Breakfast Club
Найгірше, що може статися з підлітком, опинитися у школі у вихідний день. У культовому фільмі 80-х ботанік, качок, хуліган, аутсайдерка та принцеса мають знайти необхідні слова, щоб здати твір тему «Ким ви себе уявляєте?» і вирушити нарешті додому. За кілька годин молоді люди стикаються зі своїми комплексами і страхами, виплескують накопичений гнів, вишукують точки дотику і врешті-решт після відвертого самоаналізу і довгих розмов отримують дещицю розуміння у світі, де надто багато несправедливості. Геній підліткових стрічок Джон Г'юз використовує фізичний висновок для того, щоб зобразити емоційний тиск і тривогу, знайомі всім школярам, незалежно від оцінок у журналі чи соціального становища.
Ідеальні незнайомці (2016) / Perfect Strangers
У звичайний вечір компанія друзів збирається в одній квартирі. Смачна вечеря, пляшка вина, розмови про роботу — як годиться. Звичне проведення часу розбавляється грою, чиї правила досить прості і нешкідливі (якщо вам нема чого приховувати): покласти телефон на стіл так, щоб кожен міг бачити вхідні повідомлення та дзвінки. Драмеді Паоло Дженовезе моментально стала хітом і породила незліченну кількість рімейків. Популярність камерної стрічки пояснюється досить просто: герої дуже впізнавані, а фундамент історії лягає на будь-яку культуру. Крізь емоційні діалоги та промовисті мовчазні погляди італійський режисер оповідає про вічне: всі щасливі сім'ї щасливі однаково, кожна нещаслива сім'я нещаслива по-своєму.
Екзамен (2009) / Exam
Вісім осіб входять до кімнати без вікон, де необхідно скласти іспит, здатний забезпечити роботу мрії у таємничій корпорації. Зловісний спостерігач повідомляє героям, що у них є 80 хвилин, щоб відповісти на єдине запитання, яке вказано в екзаменаційному аркуші. Якщо вони зіпсують папір, зв'яжуться з озброєним охоронцем або покинуть кімнату, їх негайно дискваліфікують. Проте невдовзі, перевернувши аркуші, кандидати виявляють лише порожню сторінку. Очевидно, що від трилера, де герої опиняються під замком з купою питань у голові і наростаючою панікою в грудях, варто очікувати оголення всіх відтінків чорноти людської природи. Будьте впевнені, з цим фільм справляється чудово, адже, по суті, «Екзамен» — історія про людей, які не здатні знайти компроміс і готові зробити все заради власної вигоди.
Нічний рейс (2005) / Red Eye
Фільм майстра жахів Веса Крейвена, тривалість якого складає 85 хвилин, — чудовий приклад історії. Персонажі швидко вступають на основну територію — борт літака, а сцени, що холодять душу, не змушують себе довго чекати. Ліза (Рейчел Мак-Адамс) летить нічним рейсом, сусід по кріслу — ввічливий незнайомець, потенційний герой роману, що зароджується. Варто лише пасажирам пристебнути ремені, як чарівність чоловіка зникає, і дівчина дізнається, що поряд із нею терорист. Після того, як злочинець починає шантажувати Лізу, фільм поступово перетворюється на гру «кішки-мишки». Досить звичайний сюжет у руках Крейвена обертається клаптиком саспенсу, який усім нам іноді хочеться випробувати під час перегляду кіно. Стиснене повітря в кабіні збільшує почуття пастки, тіснота економ-класу не дає напрузі зменшити оберти, а в глибині темних хмар немає ні виходу, ні надії, щоб урятуватися від лякаючих небесних очей Кілліана Мерфі.