23-07-2022 Мистецтво 909

Театр та його засоби. Стаття Юджіна О'Ніла

Театр та його засоби. Стаття Юджіна О'Ніла

Мене тепер уже не приваблює одноактна п'єса. Ця форма недостатня, тут не розгорнешся. Щоправда, одноактна п'єса — чудовий засіб створити щось одухотворене, поетичне, той настрій, який важко зберегти у великій п'єсі. Мій цикл, який готує «Провінстаун», включає окремі закінчені речі, проте в них фігурує команда одного і того ж корабля, ніби сплавляючи чотири одноактні п'єси в одну велику драму. Я не претендую на оригінальність — адже те саме зробив Шніцлер у своєму «Анатолі»*. І, безперечно, не лише він.

Багато дійових осіб у моїх драмах, особливо морські характери, підказані реальними людьми. Я не вірю у необхідність якогось особливого заступництва. «На дні» Горького — велика пролетарська революційна драма — є дивовижнішою, ніж будь-яка інша п'єса, пропагандою на користь принижених просто тому, що вона не містить пропаганди, а показує людей як вони є, тобто правду в образах людського життя. Коли ж автор навмисно вводить у п'єсу пропаганду, драма стає аргументом у суперечці.

«Кузмата мавпа» теж була пропагандою — у тому сенсі, що вона показувала людину, яка втратила ту гармонію з природою, котра існувала, ще коли вона перебувала в тваринному стані і поки не досягла нової гармонії, духовного плану. Не в змозі здобути гармонію ні на землі, ні на небесах, вона опинилася десь посередині, намагаючись примирити їх, але отримуючи лише «з обох боків стусани». Ця думка виражена у заключному монолозі Янка. Глядачі бачили лише кочегара, невловлюючи узагальнення, а символіка надає п'єсі значущість, принаймні це зовсім інша п'єса. Янк не може йти в майбутнє, тож він намагається йти назад. Ось що означає його рукостискання з горилою. Але він і у минулому не знаходить собі місця. Горила вбиває його. Це давня тема, вона була і назавжди залишиться єдиною темою драми: людина у боротьбі зі своєю долею. Насамперед боротьба велася з богами, тепер людина бореться із самою собою, з власним минулим у прагненні визначити своє місце.

Найдосконаліші п'єси без інтриги належать Чехову. Але нова пошесть у драматургії протилежна драмі характерів. Це експресіоністська п'єса. Експресіонізм заперечує драматичний характер. Як я розумію, експресіоністи намагаються звести до мінімуму все те на сцені, що може стати між автором і глядачем. Автор-експресіоніст прагне звертатися безпосередньо до глядача. Наскільки я розуміюся, вони вважають, ніби характер у драмі надто зайнятий собою та своїми вчинками на шкоду ідеї. Багато хто, напевно, прокляне мене за цей вислів: адже у кожного своє уявлення про експресіонізм, а в мене воно склалося з того, що я читав про цю теорію.

Я думаю, що не можна успішно вселити глядачеві ідею інакше як за допомогою людських характерів. Коли діють абстрактні постаті, наприклад Чоловік чи Жінка, то втрачається той контакт, коли глядач впізнає себе у героях п'єси. Приклад експресіонізму цього роду - «З ранку до півночі» з абстрактними дійовими особами на кшталт «Банківського клерка». Ось тут я і розходжуся з теорією експресіоністів. Я не вірю, що характер є перепоною авторської ідеї на шляху до глядача. Справжня заслуга експресіоністів у тому, що вони внесли у драму динамічність. Дещо в сучасному житті вони висловлюють краще за стару драму. Я частково використовував цей метод у «Кузматій мавпі». Але Янк залишається живою людиною, інакше її й не сприймають.

Я вважаю «Ціну слави» найзначнішим явищем в історії нашого театру. Просто чудово, що перша справжня, правдива п'єса про війну з'явилася в найреакційнішій країні світу. Ще більше обнадіює всіх любителів театру те, яким величезним успіхом вона користується у глядача — адже навіть років зо два тому така п'єса могла йти тільки на денних виставах або для обраної публіки.

Зараз я майже не буваю в театрі, хоч читаю всі п'єси, які можу роздобути. Я не буваю в театрі тому, що подумки завжди можу поставити виставу набагато краще, ніж ту, що побачу на сцені. Мені так цікавіше, і ніхто не заважає.

Ніхто не чхає під час улюблених епізодів. Не ходжу я і на власні п'єси; відколи вони почали ставитися, я бачив лише три з них. Справа в тому, що я виріс практично в театрі, за лаштунками, і знаю техніку акторської гри. Я знаю, що робить у театрі кожен — від освітлювача до робітника сцени. Так що мені видно, як діє весь цей механізм, якщо тільки п'єса не поставлена ​​блискуче і актори незрівнянні. Крім того, кожного разу, коли я дивлюся на свою п'єсу, я входжу в кожну роль і переживаю те, що відбувається на сцені так сильно, що до кінця вистави буваю як вичавлена ​​мочалка.

1924 р.


Читати також