7 уроків про створення інді-фільму від новозеландського режисера
Це ключові уроки від сценариста, режисера, монтажера і співпродюсера одного з найкращих новозеландських фільмів року.
Автор статті - Том Левек.
У 2021 році новозеландський режисер Том Левек та його продюсерська партнерка Єва Требілко разом з іншими режисерами-початківцями зняли мікробюджетний повнометражний художній фільм. У 2022 році фільм «Заплющ очі» був відібраний для участі в Новозеландському міжнародному кінофестивалі, вийшов у кінотеатральний прокат і був придбаний для північноамериканської дистрибуції компанією Gravitas Ventures.
Фільм «Заплющ очі», який критики назвали «одним із найкращих новозеландських фільмів 2022 року» та «невеликою сенсацією», розповідає про розмиті межі дружби й одержимості між соціально стурбованим безсонням і виконавцем ASMR, що призводить до руйнівних наслідків.
Після виходу фільму Том підписав режисерську угоду з канадською кінокомпанією Mind's Eye Entertainment про роботу над повнометражним фільмом, про який буде оголошено додатково.
Пропонуємо вашій увазі сім уроків із фільму:
1. Використовуйте відмову як стимул, щоб стати кращим режисером
Провівши все своє свідоме життя у спробах «прорватися» в кіноіндустрію як сценарист або режисер - відмова була моїм найпослідовнішим супутником. Почавши займатися цією справою, пройшовши крізь рухи короткометражних фільмів, музичних кліпів і короткометражних документальних фільмів, моя робота не мала успіху. Навіть кілька людей у нашій місцевій індустрії радили мені покинути цю справу і знайти щось інше.
Весь цей досвід, коли мені казали, що моя робота нікудишня, міг би легко зупинити мої мрії про кінорежисуру, однак для мене це було мотивацією стати кращим у всіх аспектах мого ремесла, щоб довести, що скептики помиляються. Я присвятив себе вивченню кінематографа, досліджуючи якомога більше класики, до якої міг дотягнутися. Я навчився працювати з камерою якнайкраще, ознайомився зі світлом, об'єктивами та кадруванням, і врешті-решт мене найняли знімати музичні кліпи та документальні фільми. Я навчився монтувати в Premiere Pro, щоб мати змогу редагувати власний матеріал. Я прочитав велику кількість сценаріїв і книг зі сценарної майстерності, щоб відточити свою майстерність. Я писав сценарій за сценарієм, які потім почав подавати на конкурси. Це надавало мені впевненості бачити свій розвиток з кожним місцем у фіналі або високим рейтингом у «Чорному списку».
Маючи всі ці навички в моєму кінематографічному арсеналі, я міг писати, знімати, режисерувати та монтувати власні фільми без потреби в іншій команді, що було чудовим досвідом для розвитку та відкриття власного голосу як режисера. У той час відмова - це було боляче і жахливо, але я радий, що це сталося, оскільки навчило мене використовувати відмову як стимул, щоб зробити краще наступного разу, замість того, щоб зациклюватися на ній.
2. Пишіть лише те, що вам під силу
Це може здатися очевидним, але після того, як я два роки писав сценарії до «Заплющ очі», я завжди відчував спокусу створювати більш масштабні історії, ніж життя. Коли ми з Євою Требілко, моєю продюсерською партнеркою, зрозуміли, що короткометражні фільми не дадуть нам того прориву, до якого ми прагнемо, ми стратегічно подивилися на те, яку історію ми можемо розповісти за ті гроші, які у нас є.
Наше бачення полягало в тому, щоб створити якісний повнометражний фільм, який би запрошували на фестивалі та уклали дистриб'юторську угоду, - і все це з бюджетом близько 30 тисяч доларів. Нам потрібна була відносно стримана історія (мінімум локацій і персонажів), з відчуттям оригінальності, інформаційним приводом та потенціалом для емоційного впливу на аудиторію. Ми знімали в стилі документального кіно, щоб скоротити час монтажу, зробили ставку на природне освітлення або кінематографічне нічне освітлення міста, а також встановили ретельний репетиційний період, щоб актори могли швидко переходити від однієї сцени до іншої під час зйомки. Все це (і багато іншого) допомогло спростити і прискорити виробництво, але при цьому досягти вражаючих візуальних ефектів.
Маючи приблизно половину наших заощаджень, ми шукали натхнення навколо нас, яке могли б використати для сценарію. Незабаром ми зацікавилися світом ASMR (автономна сенсорна меридіанна реакція), оскільки обоє використовували його. Зрозумівши, що цей світ ASMR був відносно недослідженим у художніх фільмах, ми копнули трохи глибше і були зачаровані відчуттям вуаєризму, яке він породжує, і яке досліджує наш фільм.
3. Створюйте культуру співпраці
Ми не могли дозволити собі платити акторам і знімальній групі за галузевими ставками, але ми хотіли переконатися, що всі відчували щастя бути присутніми, розуміючи свою цінність для фільму. Ми залучили людей у команду, будучи абсолютно чесними та відвертими щодо нашого бачення, пропонуючи гроші, які мали, надаючи підтримку, де це було можливо, забезпечуючи щедре поживне харчування та створюючи безпечну, позитивну й об’єднуючу атмосферу для зйомок.
Ми з самого початку вирішили працювати винятково з режисерами-початківцями, котрі прагнуть проявити себе та зробити кар'єру. Я знаю, що деякі кінематографісти подивляться на це скептично, але ми хотіли створити рівні умови для кожної знімальної групи й акторів, оскільки не хотіли, щоб хтось використовував свій досвід для того, щоб перекреслити процес виробництва.
Від препродакшену до постпродакшену ми працювали над створенням культури, де кожен відчував, що його вислухали, і міг висловлювати свої думки та відгуки. Завдяки цьому наш фільм став кращим, а зміни, які вносилися протягом роботи, допомогли краще артикулювати представлення різних тем та ідентичностей. Відчуваючи, що їх чують і цінують, наша знімальна група й актори були щасливі бути там і віддали всі свої сили.
4. Чесність - найкраща політика
У нас була відносно стримана історія, локації, які повинні були відповідати світу наших персонажів, і майже не було грошей у нашому бюджеті. Не маючи на борту розвідника локацій, нам з Євою довелося шукати кожне окреме місце, і ми відразу зрозуміли - якщо чесно розповісти про свою ситуацію, люди поставляться з більшим співчуттям.
Я пам'ятаю, як майже дві години сидів на зустрічі, відчайдушно намагаючись отримати ключове місце для квартири, яке ідеально підходило б для нашої історії, але ми не могли собі цього дозволити. Саме на цій зустрічі я розповів про себе, про своє прагнення зняти повнометражний фільм без грошей, про всіх людей, які були залучені, і про те, чого ми сподівалися досягти. Натомість нам запропонували локацію разом з усією підтримкою персоналу з величезною знижкою. Без цього наш фільм виглядав би і відчувався зовсім інакше.
Те ж саме стосувалося і техніки. Наприклад, ми знімали фільм на власну камеру Sony FX6, але нам потрібні були гарні кіношні повнокадрові об'єктиви. Комерційні витрати на оренду об'єктивів Tokina протягом 16-денних зйомок становили близько половини нашого загального виробничого бюджету! Але коли ми відверто розповіли про нашу ситуацію, допомога прийшла у вигляді 92% знижки. І ці зворушливі речі продовжували відбуватися!
Чесність - дійсно найкраща річ.
5. Приймайте проблеми як належне
Дуже легко зациклитися на помилках, які можуть трапитися на знімальному майданчику, іноді так, що не можеш рухатися далі або зосередитися на наступному завданні. Під час 16-денних зйомок ми всі зрозуміли, що ці помилки іноді можуть стати рятівними для проєкту.
Наприклад, ми забронювали актора за кілька місяців до вирішального останнього дня зйомок, який несподівано кинув нас напередодні ввечері. Роздумуючи над тим, щоб оголосити вихідний і втратити кілька тисяч доларів на оренду знімальної групи та обладнання, ми швидко перейшли в режим пошуку рішень і знайшли когось тієї ж ночі. Результат не міг бути кращим, оскільки ця заміна виявилася більш зворушливим виконавцем.
Так само і з камерою. Наша чудова операторка Келлі Чен часто продовжувала знімати навіть після «стоп, знято». Проте її природне бачення того, що не було задумано, було блискучим, і деякі з цих кадрів стали найкращими у фільмі.
6. Будьте обізнані в юридичних питаннях
Якщо ви серйозно налаштовані на прокат вашого фільму, вам потрібно, щоб усе, що стосується вашого фільму, було перевірено юристом, включаючи контракти, дозволи на зйомки, ліцензії на музику, рекламні матеріали й інше. Ми, на жаль, опинилися в ситуації, коли наша головна героїня носила бренд одягу, який не був дозволений до зйомок, припускаючи, що це не буде проблемою через добросовісне використання.
Спочатку вони відхилили наш запит на його використання, тоді ми вже втратили нашого головного актора, котрий переїхав за кордон, і не мали грошей на перезйомку або додавання візуальних ефектів, щоб покрити це. Сцена була настільки важливою, що ми не могли її втратити, тож розглядали можливість взяти дорогий кредит для її покриття. На щастя, після невпинної наполегливості та місяців очікування ми отримали дозвіл на використання бренду від глобальної юридичної команди в Нью-Йорку. Полегшення було величезним!
Дуже значний виклик і великий урок для всіх причетних.
7. Головне - віра в себе
Я впевнений, що віра в себе - це найпотужніший інструмент у вашому арсеналі під час створення фільму. Це джерело, яке витягне вас із темних часів.
Створення повнометражного фільму - це дійсно важка робота, особливо коли у вас бюджет розміром з короткометражний фільм; але з вірою в себе й оточуючих, ви можете прорватися на нові рівні.
Будуть довгі години, невдачі, відмови та розчарування, але все це можна подолати, якщо ви будете вірити, що ви можете це зробити. Це може звучати банально, але ми з Євою регулярно проводили час, медитуючи на найкращі результати, на які ми сподівалися. Потужна річ!
Стаття вперше була опублікована англійською мовою під назвою «7 Lessons on Making an Indie Film from This Kiwi Director» на сайті Nofilmschool 23 листопада 2022 року.
Переклала Аліна Білоконь
