В останні десятиліття спостерігається масове захоплення «живописом на воді». Унікальні й неповторні зображення використовуються в дизайні та декоруванні, виробництві одягу й аксесуарів, в боді-арті.
Ебру, або Турецьке мармурування, є технікою розпису, в якій замість паперу або полотна використовується рідина. Унікальне зображення створюється на поверхні води і потім переводиться на більш стійку основу: тканину, папір, кераміку, скло, шкіру, дерево. Можна сказати, що ебру поєднує в собі живопис і естамп, наділені максимальною пластичністю і позбавлені передбачуваності.
Ебру знаходить своє застосування в найрізноманітніших сферах. Цю техніку широко використовують при створенні об'єктів у різних напрямках декору: матеріалів для дизайну інтер'єру, текстилю, поліграфічної продукції. Техніку Ебру включили в методи своєї роботи психологи і психотерапевти, педагоги, вихователі, лікарі-реабілітологи, ювеліри.
Опис техніки ебру
Малювання на воді - це процес нанесення барвистого візерунка на поверхню спеціально підготовленої рідини. Воду з розчиненим у ній загущувачем заливають у спеціальний резервуар. На гладку поверхню розчину за допомогою пензля в задуманій послідовності наносять краплі нерозчинної фарби. За допомогою сухого пензля, шила або гребеня створюється неповторний авторський візерунок продуманої форми. При русі інструменту фарби не перемішуються між собою, не розчиняються і не опускаються на дно. На поверхню готового малюнка акуратно кладуть аркуш паперу, витримують 10-15 секунд і відправляють його з перенесеним візерунком на просушку. Професіонали техніки переносять малюнки на більш складні носії: дерево, кераміку або тканину.
Наведена техніка вважається базовою. Насправді ж існують десятки технік і прийомів для досягнення бажаного ефекту в малюнках ебру: «око тигра», «неджметтин», «мойре», «баттал» та інші.
Нюанси ебру
Головне диво ебру полягає в абсолютній унікальності (створений малюнок неможливо повторити) і непередбачуваності результату роботи автора. У цьому полягає її головна відмінність від звичного академічного живопису. Найменше відхилення в рецептурі фарб і рідини, ця миттєва зміна емоційного стану автора і навіть легкий подих вітру здатні зіпсувати майбутнє творіння або ж створити новий шедевр.
Створення картини передбачає кілька різних за тривалістю етапів. Перший - це задум художника. Цей етап може обчислюватися хвилинами або місяцями. Деякі художники вдаються до молитви і медитації, вважаючи божественним походження готового малюнка, а себе відчувають інструментом у руках Творця.
Другий етап - підготовка матеріалів. Сучасні майстри використовують фарби на масляній або акриловій основі та воду з розчиненим загущувачем. Однак, спочатку для техніки ебру використовувалися натуральні матеріали і складні рецепти. У воду в ролі загущувача додавався нектар рослини астрагал або екстракт гевеї, порошок коренів орхідеї чи екстракт морських водоростей. Технологія і рецептура виготовлення фарб часто була сімейним таємним скарбом і передавалася майстрами від батька до сина. Натуральні фарби отримували, додаючи в воду подрібнені кольорові камені, глину та інші пігменти, а також бичачу жовч, витримуючи їх іноді по кілька місяців. Малюнок переносили на пористий шорсткий папір або тканину.
Третій - власне, сам процес малювання по воді. Цей етап, як правило, найшвидший. На весь процес, від початку нанесення фарб до перенесення візерунка на носій, дозволено витратити не більше 30 хвилин. Надалі фарби висихають, а створений малюнок ламається.
Четвертий і завершальний етап - перенесення малюнка на папір або інші носії. Саме тут проявляється вища майстерність художників ебру, оскільки не існує чіткої системи або рецепта. Результат залежить від підібраних матеріалів, часу витримки паперу на поверхні, техніки роз'єднання паперу і малюнка і подальшої поведінки фарби в момент роз'єднання. Все це майстер контролює інтуїтивно.
Історія розвитку техніки ебру
Досі немає одностайної думки про місце і час зародження мистецтва ебру. Батьківщиною техніки називалися країни Сходу: Японію, Індію, Китай, Персію і найчастіше - Туреччину. Слово «ебру» має перське коріння, так «ебр» перекладається як «хмара». І, дійсно, при погляді на картину відразу приходять на згадку плавні, вишукані та химерні візерунки на хмарному небі.
Перші роботи ебру, що дійшли до нас, датуються I-III ст. н. е., хоча розквіт техніки припадає на X-XII століття. Одна з версій походження - шаманські ритуали, коли малюнки з фарб, що розпливаються на воді, вважалися посланням потойбічного світу. Малюнки, створені «рукою Творця», використовувалися на Сході для віщування, каліграфії і написання духовних текстів.
Європу стиль ебру почав стрімко підкорювати за часів Ренесансу, цьому послужив бурхливий розвиток книгодрукування. Майстри Венеції і Флоренції створювали свій індивідуальний «мармуровий» малюнок, що використовувався для прикраси книжкових форзаців і сторінок. Він досі вражає багатством кольорів і деталей.
Пізніше «містична» східна техніка почала використовуватися в інших прикладних напрямках, зокрема для декорування одягу, створення захисту листів і документів від підробки. У сучасному світі психологи назвали ебру «ліками для душі». Свого роду медитація над непередбачуваним рухом фарб на воді сприяє не лише творчому розвитку, а й особистісному і духовному зростанню.
Яскраві приклади ебру
В останні десятиліття в Туреччині, де ебру стало предметом національної гордості, а потім - і в усьому світі, спостерігається масове захоплення «живописом на воді». Унікальні й неповторні зображення використовуються в дизайні та декоруванні, виробництві одягу й аксесуарів і навіть боді-арті. А кожен бажаючий незалежно від віку і художнього досвіду може придбати набір матеріалів для ебру і спробувати себе в цьому мистецтві. Відомим популяризатором ебру є турецький художник, скульптор і арт-терапевт Едіп Асан.
Величезним попитом користуються роботи ебру в Європі, де найкращими досі вважаються італійські майстри.
