Літографія. Мистецтво, яке пройшло крізь віки

У століття, коли нас скрізь оточують 3D-принтери і віртуальна реальність, літографія може здатися застарілим поняттям. Колись ця техніка була популярною, проте зараз вона практично зникла з виду, поступившись місцем новим ідеям і методам.

Сам по собі процес друкування не новий. Він вперше виник в 3000 році до н.е. у колисці людської цивілізації, Месопотамії, де круглі печатки для вдавлювання відбитків в глину були першим речовим доказом створення естампів. Після трафаретів, які широко використовувалися в древньому Єгипті для прикрашення тканин, дійшла черга ксилографії (гравюри на дереві). Вона вперше з'явилася приблизно в 220 році н.е. в Китаї незабаром розповсюдилася практично по всій Азії, а з часом – і в Європі. Через 800 років, в 1040 році, знову в Китаї, виникла печатка за допомогою рухомих літер. Це зробило революцію в розповсюдженні друкованої інформації. Дана система друку використовувала рухомі елементи металевих літер (їх відливали у формах, які були витиснені літерними штемпелями).

Літографічна друкарська машина в книзі Еліши Нойс «Хлопчача книга промислової інформації», 1858

Ця більш швидка і надійна технологія лягла в основу друкарської машини, яка з'явилася на світ в 1439 році, за пропозицією Йоханнеса Гутенберга з німецького міста Майнц. Разом з інноваційним способом створення і використання олійні чорнила (які зберігаються довше, ніж фарби на водній основі, які використовувалися раніше), друкарські машини заполонили всю Європу, прискорюючи розповсюдження знань і таким чином стаючи головною рушійною силою епохи Відродження. В той же час, створення зображень за допомогою гравіювання, травлення і меццо-тинто були нормою протягом декількох століть. Кожен з цих методів мав на увазі різні способи створення заглиблень на друкованій пластині (зазвичай металевій). Ці заглиблення потім покривалися чорнилами і використовувалися для багаторазового створення зображень оригінального проекту. При гравіюванні для створення акуратних чітких ліній на мідній поверхні використовувалася гостра голка. Травлення базувалося на покритті поверхні воском, на якому потім малювали. Пластину занурювали в кислоту, яка роз'їдала непокритий воском метал, залишаючи після себе лінії, які занурені в жорсткий літографський метал. Меццо-тинто – це перший спосіб, який дозволив зобразити півтони без використання технік на основі ліній або крапок. Низка інновацій продовжувалася, і в 1796 році виникла нова техніка, яка стала центром уваги мінімум на століття, – літографія.

Літографський верстат 1839 року

Так що ж таке літографія?

Слово «літографія» походить від древньогрецьких слів «lithos», «камінь» і «graphein», «писати». Воно позначає метод планографічного друку (друку на пласкій поверхні), а також процес друкування з використанням розшарування жиру та води, які контактують один з одним. Літографію винайшов Алоіз Зенефельдер в Королівстві Баварія наприкінці XVIII століття. На відміну від попередніх методів, які базувалися на різних формах травлення, літографія – це більш «художній» засіб. Використовуючи набір масляних крейд, художник пише віддзеркалене зображення справжнього витвору живопису на гладкій кам'яній скрижалі (як правило, вапняковій). Після того, як зображення відтворюється в оптимальному для художника вигляді, воно покривається чорнилами. Площа пробільних елементів притягує вологу до пластини і відбиває літографську туш, в той чай як області із зображеннями її затримують. Вода потім стирається з нефарбованих областей, щоб не дати чорнилам розмазатися. Коли туш (чорнило) висихає, вона утворює сітчастий візерунок. Мережеподібні елементи залишаються на камінні і зазвичай присутні на кінцевому зображенні у вигляді унікальної візуальної особливості літографії на камінні.

Щоб закріпити зображення, злити його разом з каменем, на пластині готується розчин аравійської камеді і азотної кислоти. При контакті з каменем азотна кислота реагує з олійною кислотою (жиром) до створення олеомагнату вапняку. Завдяки кислоті темні області починають приймати чорнила і відштовхувати воду, в той час як зі світлими областями відбується протилежне. Потім за допомогою спеціального пресу всі поверхня покривається аркушем паперу з високим вмістом бавовни. Якщо ми маємо справу з літографією зі складними кольорами, може знадобитися декілька серій з чотирма різними кольоровими чорнилами – жовтим, червоним, голубим і чорним. Потім той же самий аркуш паперу потрібно буде помістити над пластинами, повторно вкритими чорнилами. Зробити це необхідно доволі точно, щоб створити літографський відбиток тієї якості, яка б вас задовольнила. З тих пір справжній метод зазнав невеликих змін, але ідея, яка лежить в його основі, продовжувала використовуватися.

Джон Джеймс Одюбон – Луізіанська чапля, 1844

Історія літографії – XIX століття

1796 рік цінний винаходом нового революційного методу, який панував в друкарській індустрії протягом всього наступного століття і навіть пізніше. Алоіз Зенефельдер використовував кращий вапняк з кар'єрів Зольнхофена, що в Баварії. Винайдена ним літографія спершу дозволяла створювати лише монохромні (однокольорові) відбитки. Але це все ще було першим відкриттям, так як дозволяло художнику використовувати традиційні техніки, створюючи відбитки, які могли з легкістю конкурувати з оригінальними витворами в плані деталей, тонів і додавання кольорових варіацій. Спочатку єдиним способом надання зображенню кольоровості було ручне додавання художником декількох мазків акварелі. Після того, як цей спосіб друкування набув широкої популярності в 1820-ті роки, приблизно в 1830 році виникла хромолітографія (кольорова літографія), яка внесла багато нових кольорових ефектів і враження максимальної наближеності до картини.

Франсіско Гойя, літографія «Браво, торо !»

Це був трудомісткий процес, який часто включає використання декількох каменів для друкування. Каміння необхідно було з великою обережністю вирівняти так, щоб всі лінії і тони співпали. Новий метод розповсюдився з блискавичною швидкістю, і незабаром репродукції і відбитки відомих картин, книжкові ілюстрації, яскраві ботанічні дослідження, плакати, ручні віяло, – все це створювали у формі літографії. Гойя був першим художником, який дослідив можливості цього художнього засобу. Незабаром за ним пішли Теодор Жеріко і Ежен Делакруа. У намаганні зобразити кожного птаха в Північній Америці, натураліст і художник Джон Джемс Одюбон випустив працю «Птахи Америки», яка мала велику популярність, будучи перевиданою обмеженим тиражем у вигляді хронолітографії в 1844 році. Плакати Тулуз-Лотрекадля Фолі Бержер і Мулен Руж, які створені в 1890-х роках, залишаються знаковими образами декадансу епохи «кінця століття». В той же час, елегантні композиції Альфонса Мухи є втіленням гламуру в стилі модерн.

Анрі де Тулуз-Лотрек – Джейн Авриль в «Жарден де Парі», 1893

Літографський камінь з малюнком, Принстонський університет, збірка університетської бібліотеки

Витвір друку як окремий вид мистецтва в XX столітті

Розквіт рукотворної літографії припав на 1820-1900 роки. Творчий процес вимагав колосального обсягу часу і був дорогим задоволенням. Розвиток видавничої справи вимагав більш доступних за ціною засобів, і незабаром, щоб задовольнити потреби часу, були винайдені нові техніки друку з форм, які були виготовлені фотомеханічним способом. І Світова війна порвала зі старим в багатьох сенсах, і літографія стала ще одним явищем, яке відійшло в минуле століття. Найпопулярніший спосіб друку зник з поля зору, відійшовши в свою останню фортецю – майстерню художника. З тих самих пір літографія і залишилася там, не як економічно рентабельний проект, але як самоціль, ще один засіб художнього вираження. Марк Шагал, Анрі Матісс, Жоан Міро і Пабло Пікассо, – всі вони досліджували літографію впритул, відкриваючи нові техніки відповідно до своїх мов візуального спілкування. Кольорові площини Матісса створювали контраст більш монохромному лінійному і дещо грубому літографському стилю Пікассо, в той час як Мауріц Корнеліс Ешер представив на стінах галереї свій герметичний ретельно продуманий сюрреалізм. Нельсон Мандела, людина, яку частіше за все асоціюють з боротьбою з апартеідом, важлива політична фігура і філантроп, також володів творчою жилою. Його відбитки і літографії в наш час високо цінуються на ринку, не дивлячись на деяку складність в їх розпізнанні.

Пабло Пікассо – Бик, 1945

Леон Бакст, театральні костюми до балету, літографія 1911 р.

Нанолітографія. Використання старої технології в новому тисячолітті

У більшості випадків той факт, що кінцевий продукт приймається творчим світом в якості нової техніки чи методу, є побічним результатом вдосконалення технології. Іноді відбувається зовсім інакше: наука може взяти за основу перевірену часом методику зі світу мистецтва і розвинути її в подальшому для досягнення мети, далекої від мистецтва. Разом з деякими загальноприйнятими техніками, розвиваються і нові перспективні технології. Занурюючись у світ мікро- і нано-частинок, дослідження і застосування нових мікроскопічних структур знаходиться на піднесенні як область досліджень в науці і промисловості, яка дуже активно розвивається. Нанодрукована літографія використовується для виготовлення структур нанометрового масштабу, в той час як те ж саме можна створити за допомогою інтерференційної літографії, але без використання складних оптичних систем чи фотомасок. Рентгенолітографія використовується для вибіркового видалення частин тонкої плівки за допомогою перенесення геометричного малюнка з так званої маски на світлочуттєвий хімічний фоторезист на підложці. Літографія крайнього ультрафіолетового діапазону, магнітна літографія, молекулярна самозбірка, написання протонними пучками і літографія вимірювальною головкою безперервного контакту (також відома як нанолітографічний метод занурювального пера) також знаходяться на вістрі сучасних наукових досліджень. Багато з цих нових методів зараз успішно використовуються в деяких комерційних, а також науково-дослідницьких сферах.

Нанолітографічний метод занурювального пера (перова нанолітографія) – Молекулярні чорнила, які розпилюються з нанорозмірної головки на поверхню через водяний меніск

Літографський друк як предмет колекціонування

Не дивлячись на появу все нових революційних технологій, літографія глибоко вкоренилася як вид мистецтва. В час масового виробництва, друку жикле сумнівної якості, вирішення проблем на швидкоруч є нормою. Трудомісткий спосіб літографського друку в таких умовах швидко надає цінності витвору мистецтва. До того ж, слід враховувати рівень відомості творця, якість роботи, тип використаних чорнил, рідкість друку і т. д., – і тоді цінність в якості об'єкту перепродажу на ринку виходить значно вищою, ніж очікувалося. Звісно, є безліч інших способів створення репродукції оригінальної роботи, але дуже важливо розуміти, що представлені на ринку вироби літографії не обов'язково мають обмежений тираж. Гострий погляд і прийняття до уваги всіх факторів можуть мати успіх. Авторизована копія оригінальної роботи рідко коштує більше оригінальної роботи і може стати гарною відправною точкою для новачка, який розраховує зібрати свою колекцію. Останній і не менш важливий момент, який необхідно врахувати – це рівень залученості художника в процес. Так, для диференціації рівнів залученості самобутнього художника був заснований британський стандарт BS 7876:1996. Категорія «А» означає, що художник створив матрицю і надрукував роботу, в той час як Категорія «F» і наступні за нею вказують на представника художника, якого уповноважили створити відбиток існуючого витвору мистецтва, без додаткової участі художника. Враховуючи все це, літографія, безсумнівно, є захоплюючим і суперечливим явищем, як для діяча образотворчого мистецтва, так і для колекціонера.

Жаклін Клайд

Переклала Irina Klassic