9 ознак того, що перед вами картина кубістів

Спотворення простору, стримані кольори та асамбляж у картинах кубістів. Читайте новий випуск циклу про основні ознаки різних напрямів в історії живопису.

Кубізм - художній напрямок, що активно розвивався в 1900-10-і роки і вплинув на метод побудови форми у багатьох майстрів XX століття. Кубізм виник після виставки художника Жоржа Брака, що відкрилася 1908 року в паризькій галереї Даніеля Анрі Канвейлера. Назва напряму поширилася з легкої руки критика Луї Воселя, який написав, що Брак зводить все до геометричних схем, кубів.

Головні кубісти — це Жорж Брак та Пабло Пікассо: оскільки вони виставлялися у галереї Канвейлера, їх називали «галерейними». Їхні послідовники — Альберт Глейз, Жан Метсенже, Хуан Ґріс, Робер Делоне, Анрі Ле Фоконьє: після виставки цих художників у Салоні незалежних у 1911 році їх почали називати «салонними кубістами».

Безліч художників у різних країнах зазнали впливу кубізму, хоча їхні роботи можуть виглядати досить різноманітно, тим більше що згодом прийоми змінювалися. Ми з'ясуємо, які зовнішні ознаки поєднують більшість кубістів, незалежно від різниці підходів усередині напряму.

1. Нерухомі предмети та персонажі

Більшість кубістів, включаючи Жоржа Брака та Пабло Пікассо, обирають нерухомі об'єкти. Люди зазвичай сидять, предмети лежать на столі, у пейзажах теж нічого не відбувається. Рух передається через спосіб зображення, а не через сюжет.

2. Гітари, трубки, пляшки та карти

Один із улюблених жанрів кубістів – це натюрморт. Найчастіше ми бачимо варіації одного набору предметів: музичні інструменти (гітари, скрипки, мандоліни), трубки, пляшки та глечики, гральні карти та шахи, газети та фрукти. Поєднання таких предметів відсилає до життя сучасного міського жителя, причому досить товариського, і дозволяє поєднувати різноманітні форми.

3. Узагальнені геометризовані форми

Ретроспективна виставка художника-постимпресіоніста Поля Сезанна в 1907 році, влаштована в Парижі маршаном, або арт-дилером, Амбруаз Воллар, справила на майбутніх кубістів сильне враження. Сезанн у своїх картинах спрощував форми предметів, намагаючись наблизити їх до об'ємних геометричних фігур. 15 квітня 1904 року він радив художнику Емілю Бернару: «Трактуйте природу за допомогою циліндра, кулі, конуса…». Завдяки відсутності деталей та ясності форм у картині краще виявлялися рівновага та конструкція. Щоправда, Брак та Пікассо частіше використовували куб, про який Сезанн не згадував.

4. Кути і дроблення на грані

Гранені кутні форми можуть як створювати об'єм, так і руйнувати його, і тоді картина нагадує уламки дзеркала. У картинах кубістів немає м'яких контурів і плавних ліній, і це почасти вплив Сезанна (особливо пізніх робіт 1900-х років), а почасти африканських масок. Пікассо, який ймовірно бачив їх у 1907 році в Музеї етнографії в палаці Трокадеро в Парижі, цікавитиметься африканським мистецтвом і пізніше, коли відійде від кубізму. Інші кубісти могли зазнавати цього впливу не безпосередньо, а через Пікассо.

5. Реальність межує з абстракцією

Кубісти постійно балансують між впізнаваністю предмета та абстрактними геометричними формами. Іноді частину предметів на картині можна розрізнити, а про інші залишається лише здогадуватися. Без назв багато картин кубістів майже ребус.

6. Спотворення простору

Кубісти у живопису поєднували кілька (іноді навіть багато) точок зору на предмет, зображуючи, наприклад, стіл або глечик одночасно збоку та зверху. Це розвиток ідей Сезанна, у якого спотворення простору менш помітне. У кубізмі з'являється відчуття зображення, що рухається, розсипається або перезібраних заново предметів, перед цим роз'ятих на частини. Цей підхід часто пов'язують із популярною у мистецьких колах того часу теорією Чарльза Говарда Гінтона про четвертий вимір, а теоретики кубізму на кшталт поета Гійома Аполлінера міркують про симультанність.

7. Стримані кольори

Щоб надати єдність картині, що складається з дрібних елементів, французькі кубісти до середини 1910-х років віддавали перевагу монохромній стриманій гамі. За прикладом Сезанна вони вибирали коричневі, сірі, зелені тони. Але пізніше багато кубістів та їх послідовники стали використовувати яскраві кольори та плоскі декоративні плями.

8. Колажний принцип та асамбляж

Жорж Брак у 1912 році вперше в історії європейського живопису створює колажі — фарби на поверхні картини доповнювалися фрагментами газет, шпалер, реклами, нот і навіть клейонки. У розмові з поетом та художником Андре Верде Брак розповідав, що ідея колажу прийшла до нього, коли він побачив у вітрині авіньйонського магазину рулон шпалер, що імітують дерево. Колаж поєднує умовні форми, які говорять про те, що перед нами і картина, і фрагменти реальних предметів. Але колажний підхід властивий і чисто мальовничим творам кубістів, вони виглядають як уривки реальності, поєднані з абстрактними формами — іноді плоскими, інколи ж об'ємними і вітаючими у просторі.

9. Написи

На картинах кубістів багато написів — газетні заголовки, афішні оголошення, реклама, вивіски тощо. Таким чином, умовний простір картини поєднується з реальністю сучасного міста, в якому живе художник.